Një histori e shkurtër e xhazit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Jazz është një lloj arti muzikor që u ngrit si rezultat i sintezës së kulturave afrikane dhe evropiane me pjesëmarrjen e folklorit afrikano-amerikan. Ritmi dhe improvizimi janë huazuar nga muzika afrikane, harmonia nga muzika evropiane.

Informacione të përgjithshme rreth origjinës së formimit

Historia e xhazit e ka origjinën në vitin 1910 në SHBA. Ai u përhap shpejt në të gjithë botën. Gjatë shekullit të njëzetë, ky drejtim në muzikë pësoi një sërë ndryshimesh. Nëse flasim shkurtimisht për historinë e shfaqjes së xhazit, duhet theksuar se në procesin e formimit kaluan disa faza të zhvillimit. Në vitet 1930 dhe 1940, ai u ndikua shumë nga lëvizjet swing dhe be-bop. Pas vitit 1950, xhazi filloi të shihej si një zhanër muzikor që përfshinte të gjitha stilet që ai zhvilloi si rezultat.

Jazz-i tashmë ka zënë vendin e tij në fushën e artit të lartë. Ai konsiderohet mjaft prestigjioz, duke ndikuar në zhvillimin e kulturës muzikore botërore.

Historia e Jazz

Ky drejtim lindi në SHBA si rezultat i bashkimit të disa kulturave muzikore. Historia e origjinës së xhazit fillon nëAmerika e Veriut, pjesa më e madhe e së cilës ishte e banuar nga protestantë anglezë dhe francezë. Misionarët fetarë u përpoqën të konvertonin zezakët në besimin e tyre, duke u kujdesur për shpëtimin e shpirtrave të tyre.

Rezultati i sintezës së kulturave është shfaqja e shpirtrave dhe bluzit.

Muzika afrikane karakterizohet nga improvizimi, poliritmi, polimetria dhe lineariteti. Një rol të madh këtu i është caktuar fillimit ritmik. Vlera e melodisë dhe harmonisë nuk është aq domethënëse. Kjo shpjegohet me faktin se muzika ndër afrikanë ka një vlerë të aplikuar. Ajo shoqëron veprimtarinë e punës, ritualet. Muzika afrikane nuk është e pavarur dhe lidhet me lëvizjen, kërcimin, recitimin. Intonacioni i tij është mjaft i lirë, pasi varet nga gjendja emocionale e interpretuesve.

Nga muzika evropiane, më racionale, xhazi u pasurua me sistem modal major-minor, ndërtime melodike, harmoni.

Procesi i kombinimit të kulturave filloi në shekullin e tetëmbëdhjetë dhe çoi në shfaqjen e xhazit në shekullin e njëzetë.

periudha e shkollës së New Orleans

Në historinë e xhazit, stili i parë instrumental konsiderohet të ketë origjinën në New Orleans (Luiziana). Për herë të parë kjo muzikë u shfaq në performancën e bandave të tunxhit të rrugës, shumë të njohura në atë kohë. Me rëndësi të madhe në historinë e shfaqjes së xhazit në këtë qytet port ishte Storyville - një zonë e qytetit të caktuar posaçërisht për vende argëtimi. Pikërisht këtu, midis muzikantëve kreolë, të cilët kishin origjinë negro-franceze, lindi xhazi. E dinin lehtëmuzikë klasike, u arsimuan, zotëruan teknikën evropiane të lojës, luanin instrumente evropiane, lexonin nota. Niveli i tyre i lartë i performancës dhe edukimi mbi traditat evropiane e pasuroi xhazin e hershëm me elementë që nuk i nënshtroheshin ndikimeve afrikane.

Piano ishte gjithashtu një instrument i zakonshëm në institucionet e Storyville. Këtu tingëllonte kryesisht improvizimi dhe instrumenti përdorej më shumë si një goditje.

Një shembull i stilit të hershëm të New Orleans është Orkestra Buddy Bolden (kornet), e cila ekzistonte nga 1895-1907. Muzika e kësaj orkestre bazohej në improvizimin kolektiv të një strukture polifonike. Në fillim, ritmi i kompozimeve të hershme të xhazit të New Orleans ishte duke marshuar, pasi origjina e grupeve vinte nga grupet ushtarake. Me kalimin e kohës, instrumentet dytësore u hoqën nga përbërja standarde e bandave tunxh. Ansamble të tilla shpesh organizonin gara. Në to morën pjesë edhe skuadrat e “bardhave”, të cilat u dalluan për lojën teknike, por ishin më pak emocionuese.

Kishte shumë grupe në New Orleans që luanin marshime, blues, ragtimes, etj.

Së bashku me orkestrat zezake, u shfaqën edhe orkestra të përbëra nga muzikantë të bardhë. Në fillim ata performuan të njëjtën muzikë, por u quajtën "Dixielands". Më vonë, këto kompozime përdorën më shumë elementë të teknologjisë evropiane, ndryshojnë mënyrën e prodhimit të zërit.

Bandet e varkave me avull

Orkestrat e New Orleans luajtën një rol të caktuar në historinë e origjinës së xhazit,i cili punonte në varkat me avull që lundronin në lumin Misisipi. Për pasagjerët që udhëtonin me vapore kënaqësie, një nga argëtimet më tërheqëse ishte shfaqja e orkestrave të tilla. Ata performuan muzikë vallëzuese argëtuese. Për interpretuesit, një kërkesë e detyrueshme ishte njohja e shkrim-leximit muzikor dhe aftësia për të lexuar nota nga një fletë. Prandaj, këto kompozime kishin një nivel mjaft të lartë profesional. Në një orkestër të tillë filloi karrierën e saj pianistja e xhazit Lil Hardin, e cila më vonë u bë gruaja e Louis Armstrong.

Në stacionet ku anijet bënin ndalesa, orkestrat organizuan koncerte për popullsinë vendase.

Disa nga grupet mbetën në qytete përgjatë lumenjve Misisipi dhe Misuri ose larg tyre. Një qytet i tillë ishte Çikago, ku zezakët ndiheshin më rehat se në Amerikën e Jugut.

Band i madh

Në fillimin e viteve 20 të shekullit të 20-të në historinë e muzikës xhaz, u formua një formë e grupit të madh, i cili mbeti i rëndësishëm deri në fund të viteve 40. Interpretuesit e orkestrave të tilla luanin pjesët e mësuara. Orkestrimi mori tingullin e ndritshëm të harmonive të pasura të xhazit, të cilat u interpretuan nga instrumente tunxhi dhe frymore. Orkestrat më të famshme të xhazit ishin orkestrat e Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Ata regjistruan hite të vërteta të melodive swing, të cilat u bënë burim pasioni për swing në një rreth të gjerë dëgjuesish. Në "betejat e orkestrave" që u mbajtën në atë kohë, improvizuesit solo të grupeve të mëdhae çoi audiencën në histerikë.

Pas viteve 50, kur popullariteti i grupeve të mëdha ra, për disa dekada orkestrat e famshme vazhduan të bënin turne dhe të regjistronin disqe. Muzika që ata luanin ndryshoi, duke u ndikuar nga drejtime të reja. Sot, grupi i madh është standardi i edukimit të xhazit.

Chicago Jazz

Në vitin 1917, Shtetet e Bashkuara hyjnë në Luftën e Parë Botërore. Në këtë drejtim, New Orleans është shpallur një qytet me rëndësi strategjike. Ajo mbylli të gjitha ambientet argëtuese ku punonin një numër i madh muzikantësh. Të mbetur të papunë, ata emigruan masivisht në veri, në Çikago. Gjatë kësaj periudhe, ka të gjithë muzikantët më të mirë nga New Orleans dhe qytete të tjera. Një nga interpretuesit më të ndritshëm ishte Joe Oliver, i cili u bë i famshëm në New Orleans. Gjatë periudhës së Çikagos, grupi i tij përfshinte muzikantë të famshëm: Louis Armstrong (korneta e dytë), Johnny Dodds (klarinetë), vëllai i tij "Babby" Dodds (bateri), pianisti i ri dhe i arsimuar i Çikagos Lil Hardin. Kjo orkestër luajti New Orleans Jazz improvizues me teksturë të plotë.

Duke analizuar historinë e zhvillimit të xhazit, duhet theksuar se në periudhën e Çikagos, tingujt e orkestrave ndryshuan stilistikisht. Disa mjete janë duke u zëvendësuar. Shfaqjet që bëhen të palëvizshme mund të lejojnë përdorimin e pianos. Pianistët janë bërë anëtarë të detyrueshëm të grupeve. Në vend të një basi me frymë, përdoret një kontrabas, në vend të një banjo, një kitarë, në vend tëkornetë - bori. Ndryshime ka edhe në grupin e daulleve. Bateristi tani luan në një kit baterish, ku mundësitë e tij bëhen më të gjera.

Në të njëjtën kohë, saksofoni filloi të përdoret në orkestra.

Historia e xhazit në Çikago plotësohet me emra të rinj interpretuesish të rinj, të arsimuar muzikor, të aftë të lexojnë nga një fletë dhe të bëjnë aranzhime. Këta muzikantë (kryesisht të bardhë) nuk e njihnin tingullin e vërtetë të xhazit të New Orleans, por e mësuan atë nga interpretuesit me ngjyrë që emigruan në Çikago. Rinia muzikore i imitoi ata, por duke qenë se kjo nuk funksiononte gjithmonë, lindi një stil i ri.

Gjatë kësaj periudhe, aftësia e Louis Armstrong arriti kulmin, duke shënuar modelin e xhazit të Çikagos dhe duke siguruar rolin e një solisti të klasit më të lartë.

Bluzi rilind në Çikago, duke sjellë përpara artistë të rinj.

Jazz-i po bashkohet me skenën, kështu që vokalistët fillojnë të dalin në pah. Ata krijojnë kompozimet e tyre orkestrale për shoqërimin e xhazit.

Periudha Periudha e Çikagos karakterizohet nga krijimi i një stili të ri në të cilin këndojnë instrumentistët e xhazit. Louis Armstrong është një nga përfaqësuesit e këtij stili.

Lëkundje

Në historinë e krijimit të xhazit, termi "swing" përdoret në dy kuptime. Së pari, lëkundja është një mjet shprehës në këtë muzikë. Dallohet nga pulsimi ritmik i paqëndrueshëm, i cili krijon iluzionin e një përshpejtimi të ritmit. Në këtë drejtim, ekziston përshtypja se muzika ka një energji të madhe të brendshme. Interpretuesit dhedëgjuesit i bashkon një gjendje e përbashkët psikofizike. Ky efekt arrihet nëpërmjet përdorimit të teknikave ritmike, frazuese, artikuluese dhe timbrore. Çdo muzikant i xhazit përpiqet të zhvillojë mënyrën e tij origjinale të lëkundjes së muzikës. E njëjta gjë vlen edhe për ansamblet dhe orkestrat.

Së dyti, ky është një nga stilet e xhazit orkestral që u shfaq në fund të viteve 20 të shekullit të njëzetë.

Një tipar karakteristik i stilit swing është improvizimi solo në sfondin e një shoqërimi mjaft kompleks. Në këtë stil mund të punonin muzikantë me teknikë të mirë, njohuri për harmoninë dhe zotërim të teknikave të zhvillimit muzikor. Për të krijuar një muzikë të tillë, u siguruan ansamble të mëdha orkestrash ose grupesh të mëdha, të cilat u bënë të njohura në vitet '30. Përbërja standarde e orkestrës përfshinte tradicionalisht 10-20 muzikantë. Prej tyre - nga 3 deri në 5 tuba, të njëjtin numër trombonesh, një grup saksofoni, i cili përfshinte një klarinetë, si dhe një seksion ritmi, i cili përbëhej nga piano, bas me tela, kitarë dhe instrumente me goditje.

Bebop

Në mesin e viteve 40 të shekullit të njëzetë, u formua një stil i ri xhaz, shfaqja e të cilit shënoi fillimin e historisë së xhazit modern. Ky stil filloi si një kundërshtim ndaj lëkundjes. Kishte një tempo shumë të shpejtë, i cili u prezantua nga Dizzy Gillespie dhe Charlie Parker. Kjo u bë me një qëllim specifik - për të kufizuar rrethin e interpretuesve vetëm tek profesionistët.

Muzikantët përdorën modele krejtësisht të reja ritmike dhe kthesa melodike. Gjuha harmonike është bërë më komplekse. Baza ritmike nga daullja e madhe (në lëvizje) u zhvendos në cembale. Çdo vallëzim është zhdukur plotësisht në muzikë.

Në historinë e stileve të xhazit, bebop ishte i pari që la sferën e muzikës popullore drejt krijimtarisë eksperimentale, në sferën e artit në formën e tij "të pastër". Kjo ka ndodhur për shkak të interesit të përfaqësuesve të këtij stili për akademikizmin.

Bopers ishin të egër në pamje dhe sjellje, duke theksuar kështu individualitetin e tyre.

Muzika Bebop u interpretua nga ansamble të vogla. Në plan të parë është solisti me stilin e tij individual, teknikën virtuoze, të menduarit krijues, mjeshtërinë e improvizimit të lirë.

Në krahasim me swing, ky drejtim ishte më tepër artistik, intelektual, por më pak masiv. Ishte antikomercial. Megjithatë, bebop filloi të përhapet me shpejtësi, ai kishte audiencën e vet të gjerë të dëgjuesve.

Territori i Jazz

Në historinë e xhazit, është e nevojshme të theksohet interesimi i vazhdueshëm i muzikantëve dhe dëgjuesve nga e gjithë bota, pavarësisht nga vendi në të cilin jetojnë. Kjo për faktin se artistë të xhazit si Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington dhe shumë të tjerë ndërtuan kompozimet e tyre mbi sintezën e kulturave të ndryshme muzikore. Ky fakt sugjeron se xhazi është muzikë që kuptohet në të gjithë botën.

Sot historia e xhazit ka vazhdimin e saj, pasi potenciali për zhvillimin e kësaj muzike është mjaft i madh.

Muzika jazz në BRSS dhe Rusi

Për shkak të faktit se xhazi në BRSS konsiderohej një manifestim i kulturës borgjeze, ai u kritikua dhe u ndalua nga autoritetet.

Por 1 tetori 1922 u shënua nga një koncert i orkestrës së parë profesionale të xhazit në BRSS. Kjo orkestër performoi vallet në modë Charleston dhe Foxtrot.

Historia e xhazit rus përfshin emrat e muzikantëve të talentuar: pianisti dhe kompozitori, si dhe kreu i orkestrës së parë të xhazit Alexander Tsfasman, këngëtari Leonid Utyosov dhe trumpetisti Y. Skomorovsky.

Pas viteve 50, shumë ansamble të mëdha dhe të vogla të xhazit filluan veprimtarinë e tyre aktive krijuese, ndër të cilat është orkestra e xhazit e Oleg Lundstrem, e cila ka mbijetuar deri më sot.

Aktualisht, Moska pret çdo vit një festival xhazi, i cili mbledh së bashku grupe xhaz me famë botërore dhe artistë solo.