Tekstura - çfarë është ajo në art? Shembuj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shumë artistë aspirues nuk e kuptojnë vërtet se çfarë nënkuptojnë njerëzit kur flasin për teksturën. Në art, ky koncept është i dyfishtë. Ato mund të përcjellin si qëllimin e artistit ashtu edhe sipërfaqen e materialit. Por tekstura nuk është vetëm në pikturë. Ky koncept mund të gjendet në skulpturë dhe artin dekorativ. Sot do t'i hedhim një vështrim më të afërt këtij termi dhe do të zbulojmë kuptimin e tij të vërtetë në interpretime të ndryshme.

Çfarë është një faturë?

Fjala latine factura do të thotë "ndërtim". Paraqitja e materialit me veçoritë e tij karakteristike quhet teksturë. Një shembull kryesor është një pemë. Vrazhdësia e saj është një strukturë, ju mund ta ndjeni atë. Tekstura quhet venat, të cilat ndryshojnë në rrathë në të gjithë sipërfaqen. Një shembull tjetër është mermeri, i cili gjithashtu ka një model të theksuar. Sipërfaqja e saj është absolutisht e lëmuar, por mbi të shfaqet një rrjet kaotik.

Tekstura në art është gjithashtusipërfaqe materiale. Para se artisti të shkruajë veprën e tij, ai duhet të vendosë se ku do të vizatohet fotografia e tij. Fusha më e zakonshme e veprimtarisë së piktorit është telajo. Siç e dimë tashmë, ky material ka një strukturë të theksuar të fijeve të ndërthurura. Për ta mbuluar sadopak, artisti lyen kanavacën. Por do të jetë ende e pamundur të hiqni plotësisht strukturën prej saj. Shembuj të teksturës në art: piktura në kanavacë ose fibër, statuja mermeri, batik.

Tekstura në pikturë

Siç u përmend më lart, çdo material mbi të cilin punon artisti sjell diçka të veçantë në vepër. Është tekstura që vendos humorin e figurës. Në kohë të ndryshme, artistët kishin qëndrime të ndryshme ndaj këtij fakti. Në Rilindje, konsiderohej një formë e keqe për të treguar strukturën e kanavacës, kështu që shtresa e dheut që mbulonte pëlhurën para punës ishte shumë e trashë. Por kjo teknikë artistike ka shumë mangësi. Ngjitja e kanavacës dhe tokës mund të dobësohet me kalimin e kohës, dhe fotografia thjesht do të shkërmoqet. Në ditët e sotme, artistët nuk e maskojnë kanavacën. Duke parë pikturën e bashkëkohësve tanë, mund të kuptoni menjëherë se çfarë dhe mbi çfarë është shkruar fotografia.

Stili i të shkruarit është gjithashtu teksturë

Vlen gjithashtu të theksohet se ngjyrat i japin figurës teksturë. Kjo është veçanërisht e dukshme nëse piktori punon në vaj. Goditjet e theksuara do të dalin mbi shtresën e tokës. Prandaj, tekstura në art nuk është vetëm cilësi e kanavacës. Kjo përfshin stilin e vizatimit të artistit. Dikush shkruan me vija të theksuara, duke i dhënë kështu vëllim objekteve. Dhe dikush, përkundrazi, përpiqetaplikoni një shtresë hollësisht në mënyrë që kalimet e dukshme nga një ngjyrë në tjetrën të mos jenë të dukshme.

Tekstura në art është gjithashtu shtresa përfundimtare e një pikture. Në fund të fundit, llaku mund të aplikohet në mënyra të ndryshme. Disa artistë e trashin shtresën e sipërme për të vendosur mirë pikturën dhe për të lëmuar më mirë sipërfaqen. Piktorë të tjerë, përkundrazi, përpiqen të aplikojnë një shtresë të hollë llak. Gjëra të vogla të tilla përbëjnë stilin unik të çdo artisti.

Tekstura në skulpturë

A e kuptojnë të gjithë njerëzit ndryshimin midis artit 3D dhe artit 2D? A ka ndonjë ndryshim në teksturë midis tyre? Në përgjithësi, ajo nuk ekziston. Ashtu si në pikturë dhe skulpturë, tekstura i referohet strukturës së një materiali. Por edhe këtu ka disa veçori. Ritmi, tekstura dhe forma në artin e skulpturës, gjithçka i nënshtrohet një ideje të përbashkët. Le ta analizojmë këtë duke përdorur shembullin e "David" të Mikelanxhelos.

Edhe njerëzit që janë larg artit mund ta imagjinojnë fare mirë këtë djalë të ri duke u përgatitur për betejë. Skulptura paraqet 3 tekstura të theksuara. E para është flokët, e dyta është lëkura dhe e treta, përkatësisht, është hobe (arma gjuajtëse) në dorën e Davidit.

Tekstura në arte dhe vepra artizanale

Ashtu si çdo artist tjetër, artisti i DPI duhet të marrë parasysh strukturën e materialit përpara se të fillojë të krijojë. Në fund të fundit, nëse prodhuesi i kabinetit e shkurton pa menduar panelin, atëherë bukuria e pemës nuk do të zbulohet. Tekstura në artet figurative luan një rol të rëndësishëm, por në artin e aplikuar, pa marrë parasysh materialindhe veçoritë e tij, është thjesht e pamundur të krijosh një kryevepër.

Kur punon me argjilë, një qeramist duhet të dijë se si do të sillet pas tharjes dhe pjekjes. Në fund të fundit, nëse nuk merrni parasysh llojin e argjilës, atëherë tenxherja pas pjekjes jo vetëm që mund të ndryshojë ngjyrën, por edhe strukturën.

Për shembull, shamota (argjila e përzier me copëza guri) bëhet kokrra pas tharjes, që do të thotë se modeli i aplikuar në të thjesht mund të humbasë. Tekstura e materialit e detyron artistin të përshtatet me të.

Ndonjëherë duket se nuk është e nevojshme të merret parasysh materiali nëse nuk ka një model të theksuar. Por nuk është. Le të shohim shembullin e batik. Mëndafshi ka teksturën e vet, por bojërat mbi mëndafsh nuk i sjellin veç ngjyrë punës. Dhe, me sa duket, pse atëherë duhet të mendojë artisti për teksturën? Por për të aplikuar bojë në pëlhurë, duhet të përdorni rezervën, e cila jep vëllim shtesë. Dhe nëse nuk e merrni parasysh, në vizatimin e përfunduar, i cili është i mbushur me detaje të vogla, qendra e përbërjes do të humbasë, sepse vëllimi do të marrë shumë vëmendje.

Ku tjetër mund të gjeni teksturë?

Rezulton se tekstura është kudo rreth nesh. Vlen të shikoni dhomën tuaj dhe mund të gjeni shumë shembuj të manifestimit të saj. Pëlhura e kolltukut, tavolinës, dyshemesë, perdeve duket, por si mund të lidhet e gjithë kjo me artin? Po, shumë e thjeshtë. Një dizajner i brendshëm duhet të mendojë mirë jo vetëm për paraqitjen e dhomës, por edhe për teksturat me të cilat ajo është e mbushur.

Në fund të fundit, nëse të paktën një pjesë e dhomës është jashtë ekuilibrit, kjo nuk do të jetë e dukshme për syrin e papërvojë, por personi do të ketë ndjenjën se diçka nuk është në rregull këtu.

Ritmi, tekstura, forma në veprat e artit luajnë gjithmonë një rol të rëndësishëm. Vetëm një personi të pa iniciuar duket se është e lehtë të krijosh. Ligjet janë kudo dhe në art gjithashtu. Dhe ato duhet të studiohen jo vetëm nga artistët, por nga të gjithë njerëzit që duan të lidhin disi jetën e tyre me krijimtarinë.

Sot është bërë popullore të krijoni vetë dekor për shtëpinë tuaj. Vajzat thurin qilima, qëndisin fotografi dhe shtrojnë panele. Por ata nuk mendojnë gjithmonë se si do të duken të gjitha këto kryevepra në brendësi. Nuk mjafton të hamendësosh me skemën e ngjyrave, duhet t'u kushtosh vëmendje atyre teksturave që dominojnë dhomën dhe të përshtatësh punën me to.