Muzeu i Artit të Keq në Masaçusets

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Motoja e këtij muzeu është: "Ky art është shumë i keq për t'u injoruar". Dhe komentet e vizitorëve zakonisht tingëllojnë pak më ndryshe: "Ky art është shumë emocional për t'u harruar". Dhe të dyja këto pohime janë njëlloj të vërteta për "Muzeu i Artit të Keq" (Muzeu i Artit të Keq, MOBA), degët e të cilit ndodhen në disa vendndodhje në shtetin amerikan të Massachusetts.

Ne do të tregojmë për këtë objekt kulturor më interesant në këtë artikull.

Si lindi muzeu

Epo, së pari, natyrisht, kishte një koleksion. Një antikuar nga Bostoni i quajtur Scott Wilson u tregoi njëherë miqve të tij disa piktura - një ekscentrik i mori ato, duke gërmuar nëpër mbeturina të hedhura. Megjithatë, pikturat ishin aq argëtuese sa Wilson, së bashku me mikun e tij Jerry Reilly, u interesuan seriozisht për të mbledhur këto "kryevepra midis jokryeveprave" dhe së shpejtivendosi të krijojë një muze të vogël.

Meqë ra fjala, koleksioni u rimbush: çmimi i pikturave të këtij lloji në tregjet e pleshtave ishte i papërfillshëm, ose ato iu dhanë si dhuratë muzeut, pasi kishin dëgjuar për ekzistencën e tij, ose u gjetën "kryevepra". mes mbeturinave të hedhura.

Ekspozita e parë u vendos në apartamentin e tregtarit antike, por më pas, për shkak të zgjerimit të numrit të pikturave, u zhvendos në bodrumin e Teatrit Amator në Dedham, një periferi të Bostonit. Ndodhi në vitet 1994-1995.

Pastaj kishte një dhomë në kinemanë Somerville… Fatkeqësisht, për shkak të hapësirës së kufizuar për ekspozitën, vizitorët mund të shihnin jo më shumë se 30-40 vepra në të njëjtën kohë. Në ditët e pritjeve dhe ekspozitave, ndonjëherë mblidheshin rreth njëqind njerëz dhe nuk kishte absolutisht hapësirë të mjaftueshme për të vendosur vepra dhe për të gjithë të ftuarit.

Siç theksoi në atë kohë gazeta më e madhe e Bostonit, The Boston Globe, vepra arti është vendosur në afërsi të një tualeti, tingujt dhe erërat e të cilit ka shumë të ngjarë "të ndihmojnë në ruajtjen e një lagështie të barabartë".

Që atëherë, muzeu ka pasur disa galeri dhe degë. Ka më shumë se 500 telajo në kasafortat ku mbahen "pikturat e çuditshme".

Ekspozita

Çështja, megjithatë, nuk ishte vetëm në ngushtësinë e mjediseve: krijuesit po kërkonin në mënyrë aktive forma jo tradicionale të demonstrimit të koleksionit të tyre. Pra, në fillimin e ekzistencës së MOBA, pikturat u varën në pemë në pyllin në Gadishullin Cape Cod, në skajin më lindor të Massachusetts. Organizatorët e saje quajti ekspozitën "Arti nga dritarja - Galeria në Pyll".

Ekspozita e radhës ishte Awash in Bad Art, e cila mund të përkthehet si "Bathing in Bad Art". 18 piktura u shfaqën në këtë shfaqje, ato u mbuluan me një film rezistent ndaj lagështirës dhe u vendosën në një lavazh në mënyrë që të ftuarit të mund t'i sodisnin nga dritarja e makinës.

Në vitin 2001, u mbajt një shfaqje, e caktuar si "Naked Buck - Nothing But Nude", ku u prezantuan kanavacat e subjektit përkatës.

Kriteri për përzgjedhjen e pikturave

Nuk janë shkarravitjet e para të një artisti të paaftë që futen në kasafortën e "Muzeut të Artit të Keq", siç mund të duket. Kriteret për përzgjedhjen e punimeve janë mjaft të rënda. Me pak fjalë, është "më e mira nga më të këqijat".

Koleksioni, siç siguruan kuratoret e muzeut, nuk do të përmbajë kurrë vizatime apo fotografi të fëmijëve të bëra për turistët, si dhe kopje të shtrembëruara qëllimisht të veprave të famshme.

Ne po kërkojmë vepra që u shfaqën në përpjekje për të bërë një lloj përparimi në art - por diçka shkoi keq në proces -

thotë kreu aktual i muzeut, Michael Frank.

Prandaj, nëse në koleksion ka vepra që nga distanca ngjajnë me kryeveprat e njohura, atëherë këto janë piktura me gjallërinë e tyre, interpretimi i autorit për një komplot të njohur. Ashtu si Mona Lisa.

Në të njëjtën kohë, as prania dhe as mungesa e aftësive artistike midis krijuesve të veprave të reja nuk është kriteri kryesor për "Muzeun e së keqes".arti". Gjëja kryesore është që piktura ose skulptura të mos jetë e mërzitshme.

Kryeveprat më të famshme nuk janë kryevepra

Siç thotë legjenda tradicionale e muzeut, piktura e parë që Wilson guxoi të nxirrte nga një grumbull plehrash ishte ajo e mëvonshme dhe më e famshmja - "Lucy në një fushë me lule" (siç e quajtën krijuesit e muzeut. vetë). Për ca kohë ajo u var në shtëpinë e mikut të Wilson, Jerry Reilly. Ishte pas zbulimit të kësaj vepre që koleksioni filloi të rimbushej me qëllim.

Siç sugjeron përshkrimi i shkurtër, kjo është

vaj në pëlhurë; autor i panjohur; pikturë e gjetur në plehra në Boston.

"Lucy" tërheq vazhdimisht vëmendjen e mediave dhe vizitorëve. Ja çfarë shkruhet në broshurën promovuese të muzeut për këtë punë:

…lëvizja, karrigia, lëkundjet e gjoksit të saj, nuancat delikate të qiellit, shprehja në fytyrën e saj - çdo detaj kombinohet për të krijuar këtë portret transcendent dhe bindës, çdo detaj bërtet "Kryevepër!"

Piktura "Qeni i zhveshur në një skaj të barit" iu dhurua muzeut nga artistja që e pikturoi atë, Mary Newman nga Minneapolis. Ajo tha se për këtë pikturë përdori një kanavacë të vjetër tashmë të përdorur nga dikush. Imazhi bazohet në një karikaturë të një dachshund, kocka lodrash për qen nga një dyqan kafshësh shtëpiake dhe një imazh të një skaji me bar që Maria pa diku.

Në përgjithësi, pikturat me kafshë, veçanërisht me qen, janë shumë të njohura në muze. Hidhini një sy, për shembull, kësaj vepre po ashtu “yjore”, e cila mbahet në duart e kuratoreve të koleksionit. Quhet"Tango blu".

Piktura e radhës më e famshme është "George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (akrilik në pëlhurë; artisti i panjohur; dhuruar nga J. Shulman). Besohet se kjo vepër është bërë në stilin e primitivizmit dhe pointilizmit, një prirje në neo-impresionizëm që u shfaq në fund të shekullit të 19-të. Për njohësit, ajo i ngjan punës së artistit francez Georges Seurat.

Komenti i mëposhtëm u la një herë në lidhje me këtë fotografi nga një prej vizitorëve:

Dikush rrëshqiti në banjë ndërsa unë po shikoja këtë foto dhe filloi të urinonte me zë të lartë në tualet. Tingulli i zhurmshëm i spërkatjes së urinës gjatë shikimit të "George" i dha jetë fotos dhe kur tingëllonte kullimi, unë qava.

U tha gjithashtu se një person i rëndësishëm dyshohet se ishte paraqitur në foto. Sipas supozimit të bërë nga krijuesit e çmimit Ig Nobel, prototipi i portretit nuk është asgjë më shumë, asgjë më pak se ish-prokurori i përgjithshëm i SHBA-së, John Ashcroft.

Përfundim

"Muzeu i Artit të Keq" (ndonjëherë i quajtur "Muzeu i Pikturave më të Shëmtuara në Botë") është paraqitur në shumë udhërrëfyes rreth Bostonit. Besohet se krijimi i këtij koleksioni të veçantë u bë një burim frymëzimi për koleksionistët e tjerë - ata që vendosën t'i përkushtoheshin "artit më të mirë të keq". Sepse ka në këto piktura të çuditshme diçka emocionuese, diçka të pakapshme, që rri pezull mes kitsch-it dhe një kryevepre. Për çfarë flasin me përbuzje profesorët e artit dhe një artikull në edicionin eminent të NewYork Times, e cila tregon për pikturat e muzeut, fillon me fjalët "Është pothuajse qesharake…".

Muzeu është vënë nën kritika për promovimin e anti-artit, por themeluesit thonë se ai u krijua për të festuar të drejtën e artistit për të dështuar. Sepse, duke punuar dhe duke u përpjekur vazhdimisht, duke u përpjekur të krijojë një ideal, artisti në krijimet e tij më të papërsosura e demonstron këtë impuls, pavarësisht mjeshtërisë së tij mediokre të zanatit.

Është e vërtetë apo jo, por muzeu, i cili ekziston dhe, me sa duket, nuk ka mbetur pa vizitorë për gati një çerek shekulli, është padyshim interesant si një nga objektet e artit më të pazakontë të kohës sonë.