2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Pamje e Toledos është një nga pikturat më të famshme të artistit spanjoll El Greco. Kanavacja është unike: është një nga dy peizazhet e mbijetuara të mjeshtrit. Deri në shekullin e 16-të, peizazhi nuk konsiderohej një zhanër i pavarur në artin evropian. Imazhi i natyrës ishte vetëm një sfond. "Pamja e Toledos" gjithashtu konsiderohej prej kohësh si një skicë ose pjesë e një pikture tjetër të El Greco, por në fund, studiuesit vendosën që kjo ishte një vepër e pavarur.
Rreth autorit
El Greco ishte me origjinë greke (prandaj pseudonimi), një vendas i Kretës. Ai punoi në fund të shekujve XVI-XVII në Spanjë. Në fillim të karrierës së tij, artisti studioi pikturën e ikonave, e cila bie shumë në sy në veprat e tij. Në shtëpi, ai pikturoi pikturat e para - "Lajmërimi", "Krishti shëron të verbërit". Në moshën 26-vjeçare, El Greko largohet nga Kreta dhe shkon fillimisht në Itali dhe më pas në Spanjë, për t'i shërbyer mbretit Filipi II.
Stili i mjeshtrit mori formë shumë herët. Pavarësisht se El Greko studioi pikturën në punëtorinë e Titianit, teknika e tij e pikturës është unike për kohën e tij. Veprat e tij konsiderohen si shembujt më të mirë të barokut spanjoll. Pavarësisht nga popullaritetigjatë jetës së tij, artisti nuk kishte ndjekës apo imitues.
Piktura "Vorrimi i Kontit Orgaz" i solli shpejt famë artistit. Ai u bë një piktor i suksesshëm i oborrit dhe punoi në portrete dhe komisione qeveritare deri në fund të jetës së tij. Në Spanjë, El Greco jetoi dhe vdiq në Toledo. Ai e përshkroi këtë qytet në një nga peizazhet e tij jashtëzakonisht të pakta.
Analizë artistike e pikturës
Nën një qiell të stuhishëm, ndërtesat e qytetit shtrihen në kanavacë. Artisti këtu është mjaft i lirë të merret me natyrën. Ai zhvendosi pjesërisht vendndodhjen e ndërtesave, disa prej tyre hamendësuan. Në plan të parë është Ura Alcantra. Pallati Alcazar dhe Katedralja e Toledos ngrihen në kodër. Në fakt, në jetën reale, kambanorja e katedrales fshihet pas kështjellës, por artisti e shtyu atë nga pas murit. Në të majtë mund të shihni kështjellën e San Servando. Është e pamundur të flitet për saktësinë fotografike të peizazhit, por emri "portreti shpirtëror i Toledos" ka mbetur pas tij.
Shikuesi shikon qytetin nga poshtë, kjo lejoi të ngrinte vijën e horizontit dhe të shtrinte proporcionet vertikalisht, gjë që në përgjithësi është karakteristikë e punës së El Greco. Fotografia është e ndarë me kusht në dy pjesë: qyteti dhe kodrat e gjelbërta, të përmbytura me ndriçim fantastik, poshtë dhe një qiell dramatik i stuhishëm sipër. Një qiell dhe ndriçim i tillë gjendet edhe në piktura të tjera të artistit. Ngjyrat e ndezura dhe ndriçimi fantastik shtojnë dramën e pikturës "Pamja e Toledos". El Greco nuk e dokumenton arkitekturën dhe peizazhin me saktësinë e një hartografi, por përshkruan tiparet më karakteristike, përshtypjen e tij për qytetin.
Historipiktura
Tabela "Pamja e Toledos" vështirë se u bë me porosi; përkundrazi, mund t'i atribuohet një prej eksperimenteve të mjeshtrit. Deri në fund të shekullit të 17-të, piktura ishte në koleksionin e kontëve spanjollë de Acover. Në shekujt 18 dhe 19, ka shumë të ngjarë, ajo u mbajt në manastirin Augustinian. Në vitin 1907, ajo u ble nga koleksionisti francez Durand-Ruel, dhe më vonë i kaloi amerikanit Havemeyer. Përfundimisht, së bashku me pjesën tjetër të koleksionit të tij, Pamja e Toledos përfundoi në Muzeun Metropolitan të Artit të Nju Jorkut.
Recommended:
Lotaritë evropiane: karakteristikat dhe rregullat e pjesëmarrjes
Cilat llotari në Evropë janë më të njohurat? Kush mund të marrë pjesë në lotari të tilla dhe cilat janë rregullat e tyre? Ky artikull do t'u përgjigjet këtyre pyetjeve, dhe gjithashtu do të mësoni rreth ndërmjetësve në llotari
I.K. Aivazovsky - "Vala e nëntë". Pamje kontradiktore
Aivazovsky "Vala e Nëntë" e mbushur me tinguj të thellë të brendshëm. Kjo pikturë përshkruan një varkë të vogël në një det të stuhishëm. Sa të zymta janë ngjyrat e natyrës në këtë moment! Ujë i zi me thekse blu të errët, shkumë e bardhë, spërkatje të ftohta. Nuancat janë zgjedhur aq mirë sa të duket sikur të mbulon një dridhje e ftohtë, ndihet lagështia
Jean-Marc Zhaniachik dhe peizazhet e tij që të bëjnë të shijosh jetën
Ky artist francez autodidakt e konsideron të madhin Van Gogh mësuesin e tij. Një person jopublik, i cili ka shumë vite që pikturon, krijon vepra të mahnitshme të mbushura me dritë dhe dashuri. Të ndritshme, plot ngjyra, duke dhënë gëzim, ato shkaktojnë admirim dhe dëshirë për të jetuar. Nëse dikujt i mungon humori veror, mjafton të kthejë vëmendjen te pikturat e Jean-Marc Zhanyachik, nga të cilat shkëlqen dielli i butë i Provence
Verkoochen Niels: ylli i ri i kinemasë evropiane
Veprat e kinemasë holandeze nuk janë aq të njohura jashtë atdheut të tyre, megjithatë, aktori i ri Niels Verkoochen është i mirënjohur për shikuesit rusishtfolës falë pjesëmarrjes së tij në filmin Fëmijët e Mirë nuk qajnë. Ai ishte vetëm pesëmbëdhjetë vjeç kur luajti në këtë kasetë, por menjëherë gjeti një grup të tërë fansash të punës së tij në hapësirën post-sovjetike. Filmat e tjerë të Niels Verkoochen nuk janë aq të famshëm, por ai është vetëm njëzet vjeç dhe gati për një karrierë të gjatë dhe të plotë
Stil Rokoko në arkitekturën evropiane. Rokoko në arkitekturën ruse
I çuditshëm dhe i çuditshëm, ky stil filloi në Francë në fillim të shekullit të 18-të. Rokoko në arkitekturë nuk ishte aq një drejtim i pavarur sa një moment i caktuar në zhvillimin e barokut pan-evropian
