2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Pietro di Cristoforo Vannucci, ose, siç e njohim ne, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) është një piktor i hershëm i Rilindjes. I lindur në një qytet të vogël në provincën e Umbrias, ai jetoi dhe punoi në Romë, Firence dhe Perugia. Studenti i tij më i shquar ishte i shkëlqyeri Rafael Santi.
Informacion i shkurtër për artistin
Pietro Perugino vinte nga një familje e pasur në Citta della Pieva. Ai supozohet se i mori mësimet e para të vizatimit në punëtorinë e Fiorezo di Lorenzo. Por në rininë e tij u transferua në Firence, ku mori një arsim të plotë arti në punëtorinë e Andrea Verrocchio.
punimet e para
Këta duhet të përfshijnë "Adhurimin e Magëve" (1470-1476). Historia tradicionale e Krishtlindjeve shpaloset në sfondin e një peizazhi në të cilin mund të ndihet ndikimi i Leonardos së hershme, me të cilin piktori studionte në të njëjtën studio.
Atje, në horizontin e largët, një dritë e argjendtë shpërndahet pas një peme të gjatë. Tre magjistarët: Caspari, Melchior dhe B althazar, të cilët u çuan në grazhd nga një yll vezullues, po përgatisin dhurata, dhe B althazar plaku tashmë është gjunjëzuarpara Marisë dhe fëmijës së saj hyjnor. Jozefi qëndron me modesti pas saj. Vepra tensionin e saj të lartë emocional i detyrohet hijeve të thella dhe ngjyrave të pasura të përdorura nga mjeshtri i ri. Manteli blu i errët i Marisë, duke zbuluar veshjen e saj të kuqe të ndezur, flet në mënyrë alegorike për pastërtinë hyjnore të Virgjëreshës. Supozohet se në një nga figurat më të majta, në të cilën është shkruar vetëm fytyra, artisti ka dhënë portretin e tij.
"Dorëzimi i çelësave të St. Peter" (1481-1482)
Me ftesë të Papa Sixtus IV, Pietro Perugino vjen në Romë për të pikturuar kishën e shtëpisë, e cila më vonë do të quhet Kapela Sistine për nder të Papës. Aty ai krijon një nga veprat e tij më të përsosura dhe më të mira - "Transferimi i çelësave te Apostulli Pjetër".
Afresku përbëhet nga dy shirita. Në plan të parë janë figurat kryesore. Dhe në të dytën - një shesh me struktura arkitekturore, që rrit përshtypjen e fuqisë dhe monumentalitetit. Tempulli qendror, i cili riprodhon ndërtesën e famshme në Jerusalem, bën një përshtypje veçanërisht madhështore. Peizazhi me kodra dhe pemë të holla të jep një ndjenjë pafundësie dhe perspektive të ajrosur. Figurat në plan të parë, që përsëriten në mënyrë ritmike, krijojnë një model muzikor të larmishëm. Apostulli Pjetër u gjunjëzua para Zotit tonë, i cili është i rrethuar nga dishepuj. Pjetri merr me përulësi dy çelësa, të cilët sot janë simboli i Kishës. Ka absolutisht gjithçka në këtë afresk - ngjyra, hijet, vizatimi, kompozimi.
Martiri
Pikturat e Pietro Perugino të njeriut me besim të thellëshkruan përmbajtje kryesisht fetare. Piktura "St. Sebastian" u bë me vaj në një dërrasë lisi rreth vitit 1495. Ka qenë në Luvër që nga viti 1896.
Shenjtori u dënua nga ushtria romake sepse ai nuk hoqi dorë nga besimi i tij në Krishtin, Shpëtimtarin e njerëzimit. Në sfond është një peizazh kodrinor me pemë delikate të holla që janë fshehur në mjegull. Perspektiva prej mermeri e dyshemesë përshtatet në mënyrë të përkryer në pikën ku fillon peizazhi. Figura e shenjtorit është vendosur midis mbështetësve të harkuar, njëri prej të cilëve është i thyer. Kjo do të thotë se botës pagane po i vjen fundi, me gjithë përpjekjet për ta ruajtur atë. Asgjë nuk mund ta lëkundë këtë besim të Sebastianit. Ai qëndron në qendër të figurës, duke krijuar një përbërje krejtësisht simetrike. Shenjtori është i lidhur me një kolonë porfiri të kuq. Trupi i tij i zhveshur, i mbuluar vetëm nga një këllëf, ka forma të përsosura. Koka e tij është hedhur mbrapa dhe ai shikon i zhgënjyer në qiell, duke kërkuar ndihmë dhe guxim për të duruar vuajtjet.
Perugino Pietro: "Madonna"
Piktura "Madonna në lavdi me shenjtorët" (1500-1501) është pikturuar në telajo me vaj dhe ruhet në Galerinë Kombëtare të Fotografive në Bolonja. Sipas Vasarit, kjo vepër është qasja e re e Pietro Perugino për këtë temë.
Përbërja ndahet në dy pjesë, mes të cilave nuk ka asnjë lidhje. Madonna dhe Fëmija ndodhet lart në sferat qiellore në pjesën qendrore të përbërjes. Harku i artë derdh hirin me dritën hyjnore. Në mënyrë simetrike në të dy anët e saj janëengjëjt të cilët i përthyen duart në lutje. Froni i këmbëve të saj është një re, e cila mbështetet edhe nga figura e një engjëlli. Më poshtë, në sfondin e një peizazhi simpatik kodrinor, qëndrojnë nga e majta në të djathtë Kryeengjëlli Michael me armaturë, Katerina e Aleksandrisë, Apolonia me pincë dhe Gjon Ungjilltari.
Madonna di Loreto (1507)
Madonna dhe Fëmija qëndron në një piedestal të rrethuar nga St. Jeronimi me rrobat e një kardinali dhe St. Françesku i Asizit.
Dy engjëj që fluturojnë lart i mbajnë një kurorë Virgjëreshës Mari. Pietro Perugino nuk kërkon të krijojë një kompozim origjinal, por dëshiron të bëjë një punë të përsosur me cilësinë më të lartë të mundshme. Çdo detaj është menduar në të, në veçanti, një rëndësi e madhe i kushtohet drejtimit të dritës. Përthyhet në perde, duke luajtur me ngjyrat e ylberta.
Për gati pesë shekuj, fytyrat e shenjtorëve të kapur nga artisti janë parë nga kanavacat. Ata na japin pamjen e tyre të butë dhe të mençur të Madonna Pietro Perugino. Veprat e tij janë kryevepra që zhyten në shpirt për një kohë të gjatë. Artisti vdiq gjatë murtajës që erdhi në Perugia.
Recommended:
Filippino Lippi - piktor italian i Rilindjes: biografi, krijimtari
Artikulli flet për jetën dhe veprën e Filippino Lippit, përfaqësuesit të piktorëve të familjes Lippi. Konsiderohet rruga e jetës dhe krijimtaria e tij, veçoritë e mënyrës së të shkruarit, përfshirë si përfaqësues i manierizmit (faza e Rilindjes së vonë) sipas D. Vasarit
Pikturë: Rilindja. Krijimtaria e artistëve italianë të Rilindjes
Periudha e "Rilindjes" është e lidhur ngushtë me shfaqjen e stileve dhe teknikave të reja të pikturës në Itali. Ekziston një interes për imazhet e lashta. Në pikturën dhe skulpturat e asaj kohe mbizotërojnë tiparet e laicizmit dhe antropocentrizmit. Asketizmi që karakterizon epokën mesjetare po zëvendësohet nga një interes për çdo gjë të zakonshme, për bukurinë e pakufishme të natyrës dhe, natyrisht, për njeriun
Artistë të njohur italianë. Këngëtarë dhe këngëtarë italianë
Muzika e interpretuesve italianë në Rusi ka qenë gjithmonë dhe mbetet e njohur. Zërat e këngëtarëve nga ky vend me diell tërheqin dëgjues nga e gjithë bota me timbret e tyre unike. Këngët e tyre janë të mbushura me një melodi të veçantë
Piktura të Rilindjes. Krijimtaria e artistëve italianë të Rilindjes
Pikturat e Rilindjes admirohen për qartësinë e formës, thjeshtësinë e përbërjes dhe arritjen vizuale të idealit të madhështisë njerëzore. Pikturat e mjeshtrave të mëdhenj të kësaj periudhe ende admirohen nga miliona shikues
Donato Bramante - një arkitekt i shquar i Rilindjes Italiane
Donato Bramante është një nga arkitektët e shquar italianë të Rilindjes. Biografia dhe mënyra krijuese. Ndërtesat më të famshme të krijuara sipas modeleve të Bramante