Pikturë: Rilindja. Krijimtaria e artistëve italianë të Rilindjes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Rilindja - përkthyer nga frëngjishtja do të thotë "Rilindja". Kështu e quanin të gjithë epokën, duke simbolizuar lulëzimin intelektual dhe artistik të kulturës evropiane. Rilindja filloi në Itali në fillim të shekullit të 14-të, duke sjellë rënien e një epoke rënieje dhe stagnimi kulturor (mesjetë), e cila bazohej në barbarizëm dhe injorancë dhe, duke u zhvilluar, arriti kulmin e saj në shekullin e 16-të..

Për herë të parë, një historiograf me origjinë italiane, piktor dhe autor i veprave për jetën e artistëve, skulptorëve dhe arkitektëve të famshëm Giorgio Vasari shkroi për Rilindjen në fillim të shekullit të 16-të.

Fillimisht, termi "Rilindje" nënkuptonte një periudhë të caktuar (fillimi i shekullit XIV) të formimit të një vale të re të artit. Por pas një kohe, ky koncept mori një interpretim më të gjerë dhe filloi të nënkuptojë një epokë të tërë zhvillimi dhe formimi të një kulture të kundërt me feudalizmin.

Periudha e Rilindjes është e lidhur ngushtë me shfaqjen e stileve të reja dheTeknika e pikturës në Itali. Ekziston një interes për imazhet e lashta. Laicizmi dhe antropocentrizmi janë tipare integrale që mbushin skulpturat e asaj kohe dhe pikturën. Rilindja zëvendëson asketizmin që karakterizoi epokën mesjetare. Vjen një interes për çdo gjë të zakonshme, bukurinë e pakufishme të natyrës dhe, natyrisht, për njeriun. Artistët e Rilindjes i qasen vizionit të trupit të njeriut nga një këndvështrim shkencor, duke u përpjekur të përpunojnë gjithçka deri në detajet më të vogla. Fotografitë bëhen realiste. Piktura është plot me stil unik. Ajo vendosi kanonet bazë të shijes në art. Një koncept i ri botëkuptimor i quajtur "humanizëm" është përhapur gjerësisht, sipas të cilit një person konsiderohet vlera më e lartë.

Kultura artistike e periudhës së Rilindjes

Fryma e lulëzimit ka një shprehje të gjerë në pikturat e asaj kohe dhe e mbush pikturën me një sensualitet të veçantë. Rilindja lidh kulturën me shkencën. Artistët filluan ta konsiderojnë artin si një degë dijeje, duke studiuar në detaje fiziologjinë e njeriut dhe botën përreth tij. Kjo u bë për të pasqyruar më realisht të vërtetën e krijimit të Zotit dhe ngjarjet që ndodhin në pikturat e tyre. Shumë vëmendje iu kushtua përshkrimit të temave fetare, të cilat fituan një përmbajtje tokësore falë aftësive të gjenive si Leonardo da Vinci.

Ka pesë faza në zhvillimin e artit italian të Rilindjes.

Gotik ndërkombëtar (gjykatës)

Gotik oborrtik (ducento), i cili e ka origjinën në fillim të shekullit të 13-të, karakterizohetngjyra e tepruar, pompoziteti dhe pretencioziteti. Lloji kryesor i pikturave është një miniaturë që përshkruan skenat e altarit. Artistët përdorin ngjyra tempera për të krijuar pikturat e tyre. Rilindja është e pasur me përfaqësues të famshëm të kësaj periudhe, si piktorët italianë Vittore Carpaccio dhe Sandro Botticelli.

Periudha e Para-Rilindjes (Proto-Rilindja)

Etapa tjetër, e cila konsiderohet se ka parashikuar Rilindjen, quhet Proto-Rilindja (trecento) dhe bie në fund të shekullit XIII - fillimi i shekullit XIV. Në lidhje me zhvillimin e shpejtë të botëkuptimit humanist, piktura e kësaj periudhe historike zbulon botën e brendshme të një personi, shpirtin e tij, ka një kuptim të thellë psikologjik, por në të njëjtën kohë ka një strukturë të thjeshtë dhe të qartë. Komplotet fetare zbehen në sfond, dhe ato laike bëhen drejtuese, dhe një person me ndjenjat, shprehjet e fytyrës dhe gjestet e tij vepron si personazhi kryesor. Shfaqen portretet e para të Rilindjes italiane, duke zënë vendin e ikonave. Artistët e famshëm të kësaj periudhe - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Rilindja e hershme

Në fillim të shekullit XIV fillon faza e Rilindjes së hershme (quattrocento), që simbolizon lulëzimin e pikturës me mungesën e temave fetare. Fytyrat në ikona marrin një formë njerëzore dhe peizazhi, si zhanër në pikturë, zë një vend të veçantë. Themeluesi i kulturës artistike të Rilindjes së hershme është Mosaccio, koncepti i të cilit bazohet në intelektual. Pikturat e tij janë shumë realiste. Mjeshtrit e mëdhenj eksploruanperspektiva lineare dhe ajrore, anatomia dhe njohuritë e përdorura në krijimet e tyre, mbi të cilat mund të shihni hapësirën e saktë tredimensionale. Përfaqësues të Rilindjes së hershme janë Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Rilindja e Lartë, ose "Epoka e Artë"

Nga fundi i shekullit të 15-të filloi faza e Rilindjes së lartë (cinquecento) dhe nuk zgjati shumë, deri në fillim të shekullit të 16-të. Venecia dhe Roma u bënë qendra e saj. Artistët zgjerojnë horizontet e tyre ideologjike dhe janë të interesuar për hapësirën. Një person shfaqet në imazhin e një heroi, të përsosur si shpirtërisht ashtu edhe fizikisht. Figura të kësaj epoke janë Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti e të tjerë. Artisti i madh italian i Rilindjes Leonardo da Vinci ishte një "njeri universal" dhe ishte në kërkim të vazhdueshëm të së vërtetës. Duke u marrë me skulpturë, dramaturgji, eksperimente të ndryshme shkencore, ai arriti të gjente kohë për pikturë. Krijimi "Madonna in the Rocks" pasqyron qartë stilin e kiaroskuros të krijuar nga piktori, ku kombinimi i dritës dhe hijes krijon një efekt tredimensional dhe e famshmja "La Gioconda" është bërë duke përdorur teknikën "smuffato", duke krijuar iluzioni i mjegullës.

Rilindja e Vonë

Gjatë Rilindjes së vonë, e cila bie në fillim të shekullit të 16-të, qyteti i Romës u pushtua dhe u plaçkit nga trupat gjermane. Kjo ngjarje shënoi fillimin e epokës së zhdukjes. Qendra kulturore romake pushoi së qeni mbrojtësi më i madhfigura të famshme, dhe ata u detyruan të shpërndaheshin në qytete të tjera të Evropës. Si rezultat i mospërputhjes në rritje të pikëpamjeve midis besimit të krishterë dhe humanizmit në fund të shekullit të 15-të, manierizmi bëhet stili mbizotërues që karakterizon pikturën. Rilindja gradualisht po i vjen fundi, pasi baza e këtij stili konsiderohet të jetë një mënyrë e bukur që mbulon idetë për harmoninë e botës, të vërtetën dhe gjithëfuqinë e mendjes. Kreativiteti bëhet kompleks dhe fiton tipare të përballjes së drejtimeve të ndryshme. Veprat gjeniale i përkasin artistëve të tillë të famshëm si Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italia u bë qendra kulturore e pikturës dhe i dha botës artistë brilantë të kësaj periudhe, pikturat e të cilëve ende ngjallin kënaqësi emocionale.

Përveç Italisë, zhvillimi i artit dhe pikturës kishte një vend të rëndësishëm edhe në vende të tjera evropiane. Kjo rrymë u quajt Rilindja e Veriut. Veçanërisht vlen të përmendet piktura e Francës së Rilindjes, e cila u rrit në tokën e saj. Fundi i Luftës Njëqindvjeçare shkaktoi rritjen e ndërgjegjes universale dhe zhvillimin e humanizmit. Në artin francez ka realizëm, një lidhje me njohuritë shkencore, një gravitacion drejt imazheve të lashtësisë. Të gjitha tiparet e mësipërme e afrojnë atë me italishten, por prania e një note tragjike në telajo është një ndryshim domethënës. Artistë të famshëm të Rilindjes në Francë - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet Plaku.