Artisti Courbet Gustave: jeta dhe vepra

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Courbet Gustave (1819-1877) - një artist i pajisur me talent të konsiderueshëm, pothuajse autodidakt. Ai braktisi qëllimisht stilin akademik në pikturë dhe u bë themeluesi i realizmit, i cili më vonë u kthye në natyralizëm të drejtpërdrejtë.

Gustave Courbet më i mençur, i paraqitur (lart) në vitet e tij të fundit, duket si një njeri i zhytur në mendime që nuk përpiqet të jetë më i mirë se ai.

Fëmijëri

Courbet Gustave lindi në një qytet të vogël (sipas standardeve tona në një fshat) me një popullsi prej tre mijë banorësh, në Ornans, jo shumë larg nga Zvicra. Babai ëndërroi që djali i tij të bëhej avokat, kështu që në 1837 e dërgoi për të studiuar në Kolegjin Mbretëror në Besançon, jo shumë larg shtëpisë së tij. Sipas gjykimit të Courbet, Gustave fillon të pikturojë nën drejtimin e studentit të Davidit.

Paris

Në njëzet vjeç, një i ri shkon në kryeqytet gjoja për të thelluar njohuritë e tij në jurisprudencë. Por në realitet, ai viziton Luvrin dhe punishtet e artit, në të cilat, siç vendosi vetë, nuk ka çfarë të bëjë. Por në një nga punëtoritë ai zgjati: atje mësuan të vizatonin nudo.

Ekspozitë

Për ekspozitën e parë në Salon Courbet, Gustave prezantoi autoportretin e tij me një qen. Tashmë tregon dorëshkrimin e pavarur të një artisti ende romantik që kërkon rrugën e tij. Një i ri i lirë, krenar dhe i pavarur përshkruhet në një shpellë shkëmbinjsh të egër.

Me arrogancë të qetë shikon drejtpërdrejt shikuesin. Syri ndodhet afërsisht në vijën e raportit të artë, në mënyrë që shikuesi të mos mund të shkëputej prej tij. Kjo teknikë u huazua vazhdimisht dhe pa sukses nga artistë nga Leonardo. Edhe këtu nuk pati mjaft sukses. Por spanieli i trishtuar i qetë, dhe ngjyra festive e artë-kafe, dhe peizazhi mezi i dukshëm në thellësi të figurës janë të mira. Pjesa tjetër e punës së artistit nuk u pranua nga Salloni.

Pikturë dhe Politikë

Parisi ka qenë gjithmonë një qytet i politizuar. Ai po ziente gjithkund në vitet tridhjetë dhe dyzetë, dhe revolucioni i vitit 1848 e rrëmbeu edhe Courbet-in. Ai dhe miqtë e tij themeluan një klub socialist dhe krijuan emblemën e popullit. Por Gustave nuk shkoi në barrikada. Në këtë kohë, artisti kishte vizituar tashmë Holandën dhe kishte rikthyer një dëshirë të veçantë për t'u shkëputur plotësisht nga romantizmi. Pasi krijoi një seri pikturash bazuar në konceptin e ri, Gustave Courbet, veprat e të cilit më parë thjesht ishin refuzuar, në 1849 ekspozoi 7 piktura në Sallon. Më pas u përmend fillimisht fjala “realizëm” dhe një nga veprat “Pasdite në Ornan” mori medaljen e dytë të artë.

"Vorrimi në Ornan" (1849)

Kjo pikturë në shkallë të gjerë është më shumë se tre metra e gjatë dhe më shumë se gjysmë metër e lartë, artisti Gustave Courbet ia kushtoi njënga gjyshërit e tyre. Shifrat në kanavacë janë bërë pothuajse në madhësi natyrale. Të gjithë banorët e qytetit u përpoqën të futeshin në tablonë epike. Ai përshkruan koristë, kurë, kryetarin e bashkisë së qytetit dhe banorët me rroba zie të zeza.

Thekse ngjyrash janë bërë në rrobat e bardha dhe të kuqe të shërbëtorëve të kishës. Mbresëlënës është edhe kryqi në sfond, i ngritur lart mbi njerëzit në këmbë. Komploti është shumë prozaik, por në këtë kanavacë janë interesante imazhet e njerëzve që Courbet krijoi, duke u ngritur në përgjithësime. Duke e përqendruar gjithë vëmendjen te procesi i varrimit, dhe jo te bëmat e të ndjerit apo te ekzistenca e shpirtit pas vdekjes, piktori u tregua një realist i plotë.

Në Paris, ata nuk e kuptuan pse duhet të krijohej një tablo kaq monumentale nga një funeral i zakonshëm, madje edhe me një kompozim planar. Ajo nuk u pranua në Ekspozitën Botërore të 1855, megjithëse juria zgjodhi njëmbëdhjetë vepra të Courbet për të. Por ata nuk marrin në ekspozitë pikturën "Atelier", në të cilën Courbet shpreh parimet e tij artistike. Më pas, plot indinjatë, artisti organizon ekspozitën e tij, e cila përbëhet nga 40 piktura. Ai boton "Manifestin e realizmit" dhe kushdo që predikon realizmin në pikturë e ngjit si mjeshtër. Kjo shkakton një skandal në shoqëri.

The Winnowers (1854)

Dy motrat e Courbet dhe një fëmijë i njohur dihet se kanë pozuar për këtë pikturë të punës së vështirë fshatare të Courbet.

Fotografia mori një tingull gazmor për shkak të ngjyrës së artë dhe veshjes së kuqe të ndezur të vajzës që qëndronte nëqendra e përbërjes dhe tërheq menjëherë vëmendjen. Një mace e lezetshme e kuqe fle pranë një vajze që fle në gri, duke gjallëruar atmosferën, e cila tashmë është e madhe. Është e paqartë vetëm pse është tërhequr një gjoks me gjoks që mbyll derën, pranë së cilës ndodhet djali.

Pergola (1862)

Kjo foto tregon një tjetër Courbet, në gjendje të admirojë bukurinë femërore, duke e krahasuar atë me lulëzimin e harlisur të trëndafilave ngjitës në pjergull.

Linja ndarëse e kompozimit shkon qartë përgjatë raportit të artë, pjesa kryesore e së cilës është e zënë nga lule të bardha, portokalli, të kuqe. Silueta e një vajze që qëndron në profil me duart e ngritura deri në majë të grilës është e këndshme. Mëngët e bardha të tejdukshme dhe një jakë e bardhë janë në harmoni me lulet ngjitur, dhe fustani përputhet me hijet nën krahun e majtë dhe gjethet e hijezuara në anën e majtë të figurës. Këtu Courbet u shfaq si një kolorist delikate.

Origjina e botës (1866)

Nuk dua të ndalem gjatë në këtë punë. Është shumë e pakëndshme për një person me një psikikë të shëndetshme, jo i prirur të spiunojë një person në momentet më intime të jetës së tij. Piktura përshkruan bustin e një gruaje pa fytyrë. Para shikuesit shfaqet një pamje nga afër e vulvës së hapur të një gruaje të panjohur. Këtu është një nga modelet e propozuara nga studiuesit për kanavacën "Origjina e botës" (Gustave Courbet), fotoja e së cilës është paraqitur këtu.

Kjo foto do t'i japë vetëm kënaqësi një sodit që kënaqet duke u treguar organet gjenitalenjë person i seksit të kundërt dhe asgjë më shumë. Një person i shëndetshëm nuk ka nevojë për këtë dhe nuk dëshiron ta marrë parasysh këtë opus. Thjesht dua ta harroj shpejt një gjë të tillë.

Gjatë kësaj periudhe, Courbet krijon shumë piktura erotike, ndër të cilat "Fjetësit" shquhen për çiltërsinë e tyre. Ky natyralizëm shkakton dënimin e rrethit si të njerëzve të thjeshtë, ashtu edhe të njerëzve me emër. Por Proudhon, portretin e të cilit ai pikturoi, mbetet mbështetësi i tij i zjarrtë.

Vala (1870)

Ky peizazh konsiderohet kryevepra e Courbet. Kanavacja i është dhënë pothuajse gjysma qiellit dhe detit. Retë mbuluan fort qiejt. Nuancat e tyre shkëlqejnë nga gri-jeshile në jargavan-rozë dhe mahnitin me bukurinë e tyre.

Ngjyra e valëve luan gjithashtu me të gjitha tonet e jeshiles, duke krijuar një shumëllojshmëri efektesh me ngjyra të thella. Ai përcjell në mënyrë të përkryer fuqinë e forcave natyrore. Artisti u mahnit nga kjo temë dhe krijoi një seri veprash që përshkruanin pamje të ndryshme të Etretat dhe detit të tij të stuhishëm të shqetësuar.

Në vitin 1871, një artist shumë i politizuar merr pjesë aktive në aksionet e Komunës së Parisit. Pas shtypjes së kryengritjes, ai u ngarkua me rrëzimin e kolonës Vendome. Pas kësaj, Courbet ishte në burg dhe ai u dënua me një gjobë të madhe. Ai iku në Zvicër, ku vdiq në varfëri të plotë.

Shkakton reagime shumë të përziera si një person dhe artist Gustave Courbet, puna e të cilit nuk i lë njerëzit indiferentë as sot. Kjo flet për talentin e padyshimtë dhe personalitetin e fortë të këtij piktori.