Aktorja e famshme ruse Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografia, jeta personale, rolet teatrale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna është një aktore e shquar ruse e fillimit të shekujve 19 dhe 20, puna e së cilës pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e artit teatror. Jeta e saj ishte e shkurtër, por shumë plot ngjarje dhe e ndritshme. Shumë libra, artikuj dhe disertacione i janë kushtuar studimit të fenomenit të tij. Ekziston një teatër me emrin Komissarzhevskaya (Shën Petersburg), ajo frymëzoi poetët të shkruanin poezi, u bë një film për fatin e saj. Ajo mbetet një pjesë e rëndësishme e artit rus edhe më shumë se 100 vjet pas vdekjes së saj.

Prindërit dhe vitet e hershme

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna lindi më 8 nëntor 1864 në Shën Petersburg. Nëna e saj, Maria Nikolaevna, ishte e bija e komandantit të Regjimentit Preobrazhensky dhe babai i saj ishte një këngëtar i njohur operistik i Teatrit Mariinsky në Shën Petersburg. Ai studioi në Itali, më pas u kthye në Rusi. Prindërit e Verësu martua fshehurazi, ishte një histori e madhe në qytet. Me kalimin e kohës, babai i Maria Nikolaevna u pajtua me këtë. Çifti kishte tre vajza pothuajse radhazi. Vera dhe motrat u rritën në një atmosferë artistike, në shtëpi kishte shumë aktorë, artistë, muzikantë. Babai ishte mik me M. Mussorgsky. Vera shpesh merrte pjesë në shfaqje dhe koncerte në shtëpi. Ajo kishte një zë të mirë dhe babai i saj shpresonte që ajo të bëhej këngëtare. Vera ndryshoi disa institucione arsimore, por natyra e saj e varur nuk e lejoi atë të studionte fort. Babai i saj përfundimisht e mori shkollimin në shtëpi.

Gjithçka ndryshoi kur i ati i Marya Nikolaevna vdiq, ajo bleu një pronë afër Vilnës me trashëgiminë që mori dhe i dha vajzës së saj të madhe Vera për të studiuar në Institutin prestigjioz të Vashave Fisnike. Burri mbeti në Shën Petersburg, vazhdoi të këndonte dhe nuk vonoi të fillonte një romancë të re. Marya Nikolaevna mori mbi vete fajin për divorcin dhe, për të paguar shpenzimet, shiti pasurinë. Ajo bëri një jetë shumë të varfër për pjesën tjetër të jetës së saj. Nëna e Verës ishte e sigurt se qëllimi kryesor i një gruaje është burri dhe fëmijët e saj. Kështu, kur martesa e saj u shpërbë, ajo u prish për pjesën tjetër të jetës së saj.

Vokacion

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ishte gjithmonë më afër babait të saj, ata ishin shpirtra të afërm me të, por kur prindërit e saj u ndanë, ajo qëndroi me nënën e saj, pasi babai i saj u martua shpejt. Për të mbështetur nënën dhe motrat e saj, Vera duhej të martohej dhe ajo pranoi propozimin e kontit Vladimir Muravyov. Por menjëherë u bë e qartë se martesa ishte e pasuksesshme. Muraviev i pëlqente të pinte, ai mund të ngrinte dorën drejt gruas së tij në një gjendje të nxehtë. PORmë pas ai filloi plotësisht një lidhje me motrën e vogël të Verës, Nadezhdën. Një tradhti e tillë e dyfishtë e shtante aktoren e ardhshme. Ajo, si nëna e saj, e mori mbi vete fajin për divorcin dhe madje u ul në një spital psikiatrik. Ishte kjo vuajtje që çoi në faktin që talenti i një aktoreje dramatike u zbulua tek ajo me shumë forcë. Mjekët e kërkuan që të gjente ndonjë biznes për të devijuar mendimet e saj. Dhe ajo filloi të marrë mësime aktrimi nga një aktor nga Alexandrinka, Vladimir Davydov. Ai pa një talent të madh tek ajo dhe e këshilloi të hynte në shkollën e teatrit. Por jeta kishte rrugën e vet.

Fillimi i udhëtimit

Në vitin 1890, babai i Verës u nda nga gruaja e tij e dytë dhe vajzat e tij u zhvendosën për të jetuar me të. Vera i bie shumë kitarës, ndihmon të atin me nxënësit e tij. Një ditë, një student i quajtur Stanislavsky i kërkoi asaj ta ndihmonte në një shfaqje në Shtëpinë e Gjuetisë, ku aktorja u sëmur. Kështu që Komissarzhevskaya Vera Fedorovna u ngjit për herë të parë në një skenë të vërtetë teatri. Në këtë kohë, mjekët zbuluan se ajo kishte një sëmundje kronike të fytit, kjo ishte shtysa e fundit për vendimin e saj për t'u bërë aktore. Ajo luan rolin e Betsy në shfaqjen "Frytet e iluminizmit" në "Shoqëria e Arteve dhe Letrave" në shkollën ku F. P. Komissarzhevsky. Sezoni i punës në këtë teatër nën drejtimin e Stanislavsky u bë një shkollë e mirë dhe një provë për aktoren aspiruese. Së shpejti "Shoqëria" ndaloi shfaqjet në skenë për shkak të vështirësive financiare. Por Komissarzhevskaya tashmë e ka gjetur rrugën e saj. Ajo u vu re në shfaqje nga P. Kiselevsky - një aktor, një mik i babait të tij. Ai e ftoi atë të luanteRolet e trazuar në dy shfaqje, ajo e përballoi shkëlqyeshëm detyrën.

Novocherkassk

Në 1893, Vera nënshkroi kontratën e saj të parë artistike për të punuar në ndërmarrjen e N. Sinelnikov në Novocherkassk. Duke ndihmuar Vera Kiselevsky shumë, por vlerësoi ngushtë aftësitë e aktores. Ai besonte se fati i saj ishte komedi. Përveç kësaj, ai nuk ndërtoi plane të mëdha për të, pasi priste që ajo të zëvendësonte aktoren e sëmurë vetëm për një kohë. Puna në ndërmarrje ishte jashtëzakonisht e vështirë. Në pesë muajt e parë, asaj iu desh të luante 58 role. Kjo pavarësisht se ajo nuk kishte përvojë, dhe çdo rol kërkonte përpunim dhe reflektim. Dhe Komissarzhevskaya ende arriti të mësonte nga kolegët e saj, mbajti një ditar të vëzhgimeve të lojës së tyre, analizoi shfaqjet. Ndonjëherë ajo duhej të luante dy shfaqje në ditë, gjatë natës duhej të zotëronte rolin. Gjatë ditës kishte prova, në mbrëmje - duke luajtur në skenë. Një punë e tillë në linjë nuk i dha liri krijimtarisë dhe kërkimit të metodës së dikujt, por dha aftësinë për të luajtur në skenë, ndihmoi për të fituar përvojë. Rolet në atë kohë ajo mori vodevilet më të parëndësishme, boshe, të cilat u vunë në skenë dhe nuk nënkuptonin thellësinë e përvojave dramatike. Por Vera i mori seriozisht, duke e konsideruar secilin si një mësim të rëndësishëm. Ajo vetë duhej të ishte stilistja e saj e kostumeve, grimierja dhe madje drejtoresha. Por puna nuk kaloi pa u vënë re, dhe kritikat fillojnë të vënë re lojën e saj, fillimisht me pak fjalë, pastaj në paragrafë të tërë. Autoriteti i saj u rrit së bashku me aftësinë e saj.

Gjatë vitit, Komissarzhevskaya ishte në gjendje të kuptonte pak veten, të përpunonte truket dhe filloi të mendonte për më shumë. Ajo e filloi karrierën e saj shumë vonë, në moshën 29-vjeçare dhe fillon të nxitojë për të realizuar veten. Në këtë kohë, ajo lexon shumë drama serioze dhe ëndërron krijimtarinë e vërtetë. Ndërmarrja varej fort nga shijet e publikut, dhe ata ishin shumë modest, Kozakët nuk donin reflektime serioze nga teatri, por vetëm argëtim. Por Teatri Sinelnikov, i cili në atë kohë ishte më i miri në llojin e tij, megjithatë ndonjëherë vendoste për prodhime serioze, për shembull, Mjerë nga zgjuarsia dhe Frutat e Iluminizmit.

Për një vit punë, aktorja mundi të tregohej, por kjo nuk e shtoi dashurinë e kolegëve të saj. Komunikimi me të nuk ishte i lehtë, pasi ajo ishte shumë kërkuese ndaj vetes dhe të tjerëve. Sezoni përfundoi, por Komissarzhevskaya nuk mori ofertën e pritur për të zgjatur kontratën. Medvedev i sëmurë u kthye në trupë, Kiselevsky pa që Vera nuk donte të kënaqej me role në vaudeville dhe humbi interesin për të, kolegët e saj të skenës e kishin zili dhe nuk e kuptonin. Gjithçka çoi në faktin se Komissarzhevskaya duhej të largohej nga sipërmarrja e Sinelnikov.

Turse

Të gjitha aktoret e Perandorisë Ruse të asaj kohe bashkëpunuan me sipërmarrje për të ruajtur gjendjen e tyre financiare. Kishte pak teatro stacionare, kryesisht në qytetet e mëdha. Prandaj, kishte mjaft trupa turne. Pas largimit nga Novocherkassk, Vera Komissarzhevskaya, me ftesë të Shoqërisë Artistike të Tiflisit, shkon në turne me ta. Këtu ajo arriti të luajë 12 role, ndërcilat komedi "Tomboy", "Money Aces" dhe të tjera. Kritikat dhe publiku priten mirë nga aktorja, madje edhe babai e vlerëson lojën e saj. Pavarësisht suksesit, vetë Vera nuk ishte plotësisht e kënaqur me veten, ajo vazhdon të ëndërrojë për një repertor më serioz. Një vetëdyshim i tillë e pengoi Komissarzhevskaya të gjente një fejesë të mirë. Pas një turneu në Tiflis, ajo kthehet në Moskë me shpresën për të gjetur një punë, por ajo ka frikë të shkojë në agjenci dhe me trishtim sheh se si trupat mbushen dhe largohen, dhe ajo mbetet pa punë. Papritur, një koleg nga Tiflis e fton të marrë pjesë në një turne në Ozerki dhe Oranienbaum. Kjo sipërmarrje u dallua nga një repertor më serioz, të cilin Vera i pëlqeu shumë. Këtu ajo arrin të luajë 14 role të reja në 3 muaj në shfaqje të tilla si "Tradhtia dhe dashuria" e F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" e A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" nga I. A. Salova.

Suksesi i saj ishte shumë i dukshëm, gjë që konfirmoi ftesën për të punuar në Teatrin Alexandrinsky. Por ajo, përsëri e frikësuar nga papërvoja e saj, vendosi të pranojë një ftesë nga ndërmarrja e Nezlobin në Vilna. Publiku dhe repertori i kësaj trupe ishin shumë më seriozë se të gjitha ato të mëparshme në të cilat punoi Komissarzhevskaya. Këtu, për 2 vjet, ajo luajti 60 role, ndër të cilat tashmë kishte suksese të padyshimta: Larisa në A. N. Ostrovsky, Sofia në "Mjerë nga zgjuarsia" e A. Griboyedov, Luiza në "Mashtrim dhe dashuri" të Shilerit. Këtu loja e saj vlerësohet nga Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Në Nezlobin, Komissarzhevskaya e zhvilloi plotësisht dhe e demonstroi atëtalenti dramatik, të cilin deri atëherë e mohonin disa kritikë dhe risinë e saj. Por asaj i mungon vërtet një regjisor i mirë që mund të menaxhojë lojën e saj.

Teatri Aleksandrinsky

Në 1896, ajo vetë filloi të shqetësohej për hyrjen në skenën e Teatrit Alexandrinsky. Asaj nuk i pëlqeu shumë roli i kërkueses, duhej të shqetësohej dhe të mendonte për shfaqjen për debutimin e saj. E gjithë kjo për aktoren 32-vjeçare nuk ishte më e lehtë. Por ajo luajti me sukses shfaqjen e saj debutuese "Butterfly Fight" dhe u vlerësua shumë nga kritikët. Aktorja solli një stil të ri në skenën e teatrit, i ndërtuar mbi përvojën e brendshme. Për gjashtë vjet në Alexandrinka, Komissarzhevskaya luajti rolet e saj më të mira, gjë që e bëri atë një personazh të famshëm dhe krenari të teatrit rus: kjo është Larisa në The Dowry, Nina Zarechnaya në Pulëbardhë, Desdemona në Othello, Marikka në Dritat e Ivan Night, Margarita. në "Faust". Shfaqja "Pulëbardha" u vlerësua shumë nga Çehovi, i cili deri në fund të ditëve të tij besonte se ishte mishërimi më i mirë i qëllimit të autorit të tij. Ai korrespondonte me aktoren për një kohë të gjatë, së bashku ata diskutuan zhvillimin e teatrit psikologjik rus. Shfaqja "Pulëbardha" nuk u pranua nga publiku dhe kritika, ky dështim ishte një goditje e madhe për dramaturgun dhe aktoren.

Në teatër, Vera gjeti një koleg - regjisorin E. P. Karpov, me të cilin nuk kishin të njëjtin mendim, por së bashku bënë rrugën në skenën e re, së bashku kërkonin rrugët e duhura. Falë këtij bashkëpunimi, aktorja kuptoi se sa i madh është roli i regjisorit në fatin e aktorëve. Në këtë bashkëpunim, Vera ka mundur të kuptojë pikëpamjet e saj për artin, të cilate çoi atë të gjente një rrugë të re.

Kërkimi për një teatër të ri

Aktorja ëndërronte me pasion një teatër të ri, ajo dikur u infektua me këtë ide nga Stanislavsky dhe e ushqente ëndrrën e teatrit të saj në të cilin mund të realizohej plotësisht. Teatri Alexandrinsky vendosi shumë kufizime mbi të, ai kishte politikën e tij konservatore. Në letrat dhe ditarët e saj lind vazhdimisht tema e rrugëtimit, kërkimi i një teatri të ri. Teatri i aktrimit të Komissarzhevskaya u ndërtua mbi psikologjinë, dhe në Alexandrinka asaj i kërkohen kryesisht manifestime të jashtme, pa zhytje në thellësitë e shpirtit të personazhit. Ajo ndjen se po humb kohën e saj, se puna e saj në skenën Perandorake nuk po e çon askund. Prandaj, në vitin 1902, ajo vendos të largohet nga Alexandrinka. Ajo nuk ka para për teatrin e saj, dhe për këtë arsye ajo duhet të shkojë në turne të gjata, ajo udhëton pothuajse në të gjithë vendin, punon në J altë, Kiev, Siberi, Kharkov. Por repertori ishte i dobët, regjia ishte e dobët. Ajo kishte nevojë për drejtorin e saj dhe e gjeti atë në personin e V. E. Meyerhold.

Teatri vet

Teatri i Dramës Komissarzhevskaya u shfaq zyrtarisht në vitin 1904, për të cilin ajo merr me qira ndërtesën. Por mungesa e parave e bën atë të shkojë menjëherë në turne dhe prej 2 vitesh udhëton në të gjithë vendin, duke fituar para dhe duke luajtur në shfaqje të dorës së dytë për nevojat e publikut. Me përpjekje heroike dhe me ndihmën e njerëzve me mendje të njëjtë, u mblodh një shumë prej 70 mijë rubla dhe Komissarzhevskaya më në fund fillon të krijojë një teatër stacionar, repertor në Shën Petersburg. Qëllimi i saj- një ideologji e re artistike, "teatri i shpirtit", për këtë ajo kishte nevojë për një repertor dhe trupë të veçantë. Komissarzhevskaya lexon një numër të madh dramash moderne, ajo zgjedh Ibsen, Chekhov, Gorky për teatrin e saj. Teatri është formuar nga një trupë njerëzish me të njëjtin mendim, të cilët janë të etur për t'i treguar botës një vështrim të ri në artin teatror. Në vitin 1906, Meyrehold pranoi të punonte në teatër, ai realizoi 13 shfaqje, ndër të cilat versione novatore të shfaqjeve "Hedda Gabler", "Balaganchik", "Jeta e një njeriu". Por marrëdhënia mes aktores dhe regjisorit është shumë e vështirë, e cila, e kombinuar me dështimet e shfaqjeve, çon në një ndërprerje. Teatri i Dramës Komissarzhevskaya pranohet në mënyrë të paqartë nga publiku, skandale të vërteta ndodhin këtu. Por ky ishte rezultati i natyrshëm i veprimeve revolucionare të trupës. Duke punuar në teatrin e saj, Verës iu desh të përballej me keqkuptime, tradhti, dështime, por edhe me sukses të jashtëzakonshëm.

Rolet më të mira

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, rolet e së cilës janë ende shembuj të shkollës psikologjike, luajti shumë personazhe të shkëlqyer, novatorë në kulmin e saj. Stili i saj i lojës ishte jashtëzakonisht i përshtatshëm për mishërimin e heroinave të Çehovit. Pra, Sonya e saj nga "Xhaxhai Vanya", Sasha nga "Ivanov" dhe Nina Zarechnaya nga "Pulëbardha" po ndjenin në mënyrë delikate natyra luftarake. Komissarzhevskaya e kuptoi qëllimin e autorit, ndjeu qëllimin e tij artistik. Dhe pavarësisht se shumë shikues nuk e pranuan një interpretim të tillë, vetë dramaturgu e konsideroi interpretimin e saj si më të mirën.

Gjithashtu ndër rolet e shquaraKomissarzhevskaya i atribuohet Larisës nga "Paja" e A. Ostrovskit, Natasha Bobrov nga "Përralla Magjike" e I. Potapenkos, Nora në "Shtëpia e Kukullës" e G. Ibsen, Varvara në "Banorët e verës" të Gorkit. Në çdo imazh, ajo gjeti interpretimin e saj, ishte në gjendje të dallonte thelbin e rolit dhe të përcillte ndjenjat më të thella të personazhit.

zhgënjim në teatër

Në vitin 1908, Teatri i Dramës, i njohur tashmë si Teatri Komissarzhevskaya (Shën Petersburg), bën një turne në Shtetet e Bashkuara, ku Vera merr komente jashtëzakonisht lavdëruese. Ajo është cilësuar si një nga aktoret më të mëdha të shekullit të 20-të. Por vetë Komissarzhevskaya është shumë e zhgënjyer me teatrin e saj. Puna me simbolistin Meyerhold vrau shkëndijen tek aktorja, ajo nuk e ndjeu se talenti i saj ishte i kërkuar. Vera sheh që ajo që konceptohet nuk realizohet pothuajse kurrë në shfaqje, se aktorët dhe regjisorët nuk kuptohen me njëri-tjetrin, keqinterpretojnë idetë shprehëse të teatrit të ri. Çdo shfaqje e re nga Komissarzhevskaya duket të jetë një dështim. Në vitin 1909, ajo merr vendimin shumë të vështirë për të lënë teatrin.

Shpresa të reja

Komissarzhevskaya, një aktore me talent të jashtëzakonshëm që ëndërronte për një teatër të bukur, psikologjik, kuptoi se asgjë nuk mund të bëhej me aktorët e rritur në traditat e vjetra. Dhe i vjen ideja për të hapur një shkollë teatri për të edukuar aktorë të një formacioni të ri. Ajo planifikoi të kujtonte mësimet e babait të saj, i cili ishte një mësues i mirë teatri, dhe përvojën e Stanislavsky, i cili krijoi sistemin e tij të aktrimit artistik. Ajo donte të mësonte veten në mënyrë që të transmetonte përvojën e saj të fituar me tëpunës, si dhe për të ftuar miqtë e saj të shquar-aktorë dhe regjisorë, ajo gjithashtu donte të thërriste A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov për të dhënë lëndë që i zgjerojnë horizontet e saj. E frymëzuar nga idetë dhe shpresat e reja, Komissarzhevskaya shkon në turneun e saj të fundit në Siberi.

Jeta private

Vera Komissarzhevskaya, biografia e së cilës është kaq e shkurtër dhe kaq e mbushur me teatër, nuk guxoi të martohej më. Një goditje shumë e madhe iu dha asaj nga bashkëshorti i saj i parë, Vladimir Muravyov. Por në vitin 1887, gjatë trajtimit të saj në Lipetsk, ajo u takua me Sergei Siloti, një oficer, një njeri me arsim të lartë, një dashnor i letërsisë dhe teatrit. Mes tyre zhvillohet një marrëdhënie shumë e ngrohtë, Sergei madje e sjell Verën në pasuri te prindërit e tij dhe e prezanton si nuse. Ishte gjithmonë shumë e ngrohtë dhe komode në këtë shtëpi të Komissarzhevskaya. Gjatë gjithë jetës së saj ishte shoqe me të gjithë familjen Siloti, i vizitonte shpesh në Znamenka. Por ajo kurrë nuk u martua me Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, jeta personale e së cilës ishte dramatike, u dha shumë kohë dhe energji përvojave në skenë dhe kjo i mjaftoi asaj. Bashkëkohësit thanë se A. Chekhov ishte i dashuruar me të, por nuk guxoi t'ia pranonte. Ndonëse, ka mundësi që ai të ketë qenë i dashuruar me talentin e saj si aktore, dhe jo me një femër. Ajo kishte disa romane: me regjisorin E. P. Karpov, me një aktor të ri N. P. Roschin-Insarov, me diplomatin S. S. Tatishchev, me poetin V. Bryusov, por asnjëri prej tyre nuk u martua, pasi teatri ka mbetur gjithmonë gjëja kryesore në jetën e saj.

Kujdes

Turne në Siberi dhe Lindjen e LargëtVostok ishte shumë i lodhur nga Komissarzhevskaya, ajo u ankua te mjeku për dhimbje në veshët e saj. Këto ndjesi nuk e linin të flinte, ajo ndihej më keq çdo ditë. Mjeku i ftuar tek ajo i ofroi asaj metodën e vetme të trajtimit - kraniotominë. Sëmundja nuk u largua, dhe kur tashmë në Tashkent disa aktorë të trupës u sëmurën me lisë, gjendja e Vera Fedorovna gjithashtu u përkeqësua, doli se ajo kishte edhe lisë. Dhimbjet e saj ishin të padurueshme, më 27 janar humbi ndjenjat. Ulcerat ia mbuluan të gjithë trupin, dhimbja vetëm sa u intensifikua. Në mes të shkurtit, aktorja ëndërroi për A. P. Chekhov, ajo e konsideroi këtë si një shenjë të mirë. Por disa ditë më vonë, gjendja u përkeqësua ndjeshëm, më 23 shkurt, paraliza e zemrës filloi dhe i madhi Komissarzhevskaya vdiq. Sipas testamentit të saj, letrat dhe ditarët nga kutia e saj u shkatërruan në orën e parë pas vdekjes së saj. Ajo urdhëroi të varrosej me fytyrën e saj të mbuluar, në mënyrë që njerëzit të mos shihnin se si sëmundja e saj e shpërfytyroi atë. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) u varros në varrezat Tikhvin në Shën Petersburg.

Memory

Largimi i aktores më të madhe ishte një tronditje e vërtetë për Rusinë, vetëm pas humbjes ata papritmas kuptuan vlerën e pabesueshme të metodës së saj artistike dhe madhësinë e talentit të saj. Kujtimi i Komissarzhevskaya ruhet ende nga vendi i saj i lindjes. Teatri Komissarzhevskaya (Novocherkassk) kujton me krenari kohët kur kjo aktore shkëlqeu këtu. Ashtu si teatri në Ussuriysk. Vepra e jetës së saj është Teatri i Dramës Komissarzhevskaya në Shën Petersburg. Ai është i njohur në mbarë botën. Ka Rruga Komissarzhevskaya në Tyumen, Donetsk dhe Voronezh. Imazhi i saj është kapur nëshumë poezi nga A. Blok dhe V. Bryusov. Talenti i saj frymëzoi krijimin e muzikës, kështu që A. Knaifel shkroi një ese për instrumentet me hark "Vera", P. Gapon shkroi një vals në kujtim të saj "Telat e thyer". Jeta dhe vepra e saj i kushtohet filmit të mrekullueshëm artistik "Unë jam një aktore" të Viktor Sokolov. Roli i Verës u interpretua në mënyrë të shkëlqyer nga aktorja Natalya Saiko. Regjisori nuk donte të xhironte një pamje kronologjike, ai zgjodhi një metodë inovative - ai krijoi një film nga episode të veçanta, të palidhura që zbulojnë aspekte të ndryshme të natyrës së thellë të aktores. Filmi tregon tragjedinë e jetës, në të cilën çmimi i talentit është paqja dhe lumturia personale.