"Teatri i ëndrrave": themelimi dhe diskografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Dream Theatre ekziston për më shumë se 30 vjet dhe vazhdon të jetë një nga aktet më domethënëse në zhanrin progresiv metal. Gjatë karrierës së tyre, grupi ka publikuar 13 albume në studio dhe ka ndërtuar një bazë të dedikuar fansash në mbarë botën.

Shfaqja në grup

Dream Theatre u themelua në vitin 1985. Formacioni i tij i parë përfshinte basistin John Mayang, kitaristin John Petrucci dhe bateristin Mike Portnoy. Miqtë studionin së bashku në Berkeley, kolegjin e famshëm të muzikës në Boston. Pa to, është e pamundur të imagjinohet universi muzikor, i cili është vepër e grupit Dream Theater. Themelimi i grupit ndodhi në një kohë kur kishte një kërkesë të veçantë për metalin e rëndë në Amerikë. Miqtë, si shumë muzikantë të rinj të asaj gjenerate, e filluan karrierën e tyre me versione amatore të kopertinës së këngëve të Iron Maiden.

Megjithatë, themeluesit e "Teatrit të ëndrrave" kishin modele të tjera. Para së gjithash, ata u fokusuan në rock progresiv të viteve '70 dhe një nga grupet e këtij skaloni - Rush. Mike Portnoy u frymëzua nga kënga e këtij grupi Bastille Day dhepropozoi përdorimin e fjalës Majesty ("Madhështia") si një tabelë për kuintetin e ri. Kështu e përshkroi fundin e këngës së tij të preferuar nga grupi kanadez.

Në progressive rock, ndryshe nga metali, nuk përdoreshin vetëm kitarat e zakonshme, por edhe tastet. Miku i John Petrucci, Kevin Moore ishte i ftuar për të luajtur këtë instrument. Së bashku ata studionin në shkollën fillore dhe madje ranë dakord për shijet muzikore. Por kishte edhe një vend të lirë. Mikrofoni fillimisht u prit nga Chris Collins.

Style Search

Trinity, i cili studioi në Berkeley, pas themelimit të "Dream Theatre" vendosi të linte arsimin dhe u transferua në Nju Jork. Shokët u fokusuan në projektin e tyre muzikor. Ata ia kushtuan gjithë kohën e lirë provave dhe shkrimit të materialeve të reja. Rezultati nuk vonoi. Në vitin 1986, u publikua demo e tyre e parë, e cila u publikua në një tirazh prej njëmijë kopjesh.

Në të njëjtën kohë, koncertet filluan në klubet e qytetit të tij të lindjes. Chris Collins shpejt u largua nga grupi. Ai besonte se "Teatri i ëndrrave" duhet të kalonte një rrugë tjetër krijuese (më shumë për këtë më poshtë). Pjesa tjetër e pjesëmarrësve filluan të kërkonin një zëvendësues për kolegun e tyre në tërheqje. Vendin e frontmanit më pas e zuri papritur Charlie Dominici. Ai ishte dukshëm më i vjetër se shokët e tij të skuadrës (ata kishin lindur në mesin e viteve '60, dhe vokalisti i ri në vitin e 51-të). Pavarësisht ndryshimit në moshë, pjesa e dytë e kuintetit doli të ishte më këmbëngulëse dhe më produktive se e para. Ekipi filloi të jepte koncerte jo vetëm në Boston, por edhe në Nju Jork, ku jeta muzikore ishte më e ndezur. Më pas në nëntokën e bregut lindor dhe filloi të flitej për një fenomen të quajtur "Teatri i ëndrrave". Grupi ishte i njohur, por për t'u dëgjuar nga një audiencë e madhe, ata duhej të regjistronin albumin e tyre.

Ndërkohë, shokët duhej të ndryshonin tabelën. Emri Majesty ishte marrë tashmë nga një grup tjetër, i cili kërcënoi Bostonët me veprime ligjore. Muzikantët filluan të debatojnë për një emër të ri. Ne ramë dakord për opsionin "Teatri i ëndrrave" (grupi mori emrin e teatrit të vjetër dhe tashmë të mbyllur në Kaliforni).

Albumi debutues

Popullariteti që fitoi "Dream Theatre" i lejoi grupit të nënshkruante kontratën e parë me kompaninë diskografike Mechanic Records. Albumi debutues u publikua më 6 mars 1989. U quajt Kur ëndrra dhe dita bashkohen (përkthimi letrar mund të formulohet si "Kur ëndrra bëhet realitet"). Emri i albumit u bë një referencë për emrin e grupit. Kjo nuk është për t'u habitur, sepse që në fillimet e karrierës së tyre, themeluesit e "Teatrit të ëndrrave" i kushtuan shumë vëmendje konceptualitetit të veprave të tyre. Ata e përvetësuan këtë tipar nga rocku i tyre i dashur progresiv i viteve '70. Muzikalisht, albumi debutues u anua më shumë nga metali.

Albumi i ri "Dream Theatre" përshtatet në kuadrin e një zhanri të ri që u shfaq në SHBA në gjysmën e dytë të viteve '80. Kombinimi i rock progresiv dhe metali i rëndë u quajt më vonë nga kritikët si metal progresiv. “Teatri i ëndrrave” përfundimisht u bë një ekip kyç në këtë drejtim. Në vitin 1989, megjithatë, perspektivat për karrierën e ardhshme të grupit nuk ishin aq të ndritshme. Nëmuzikantët patën një konflikt me labelin. Kompania nuk i përmbushi të gjitha detyrimet e saj dhe nuk bëri pothuajse asgjë për të promovuar rekordin në industri. Kjo rezultoi në një dështim komercial. Turneu debutues ishte i shkurtër dhe përbëhej nga vetëm pesë koncerte.

Gjithashtu, vokalisti Charlie Dominici u largua nga grupi menjëherë pas publikimit të albumit. Problemi ishte se, pavarësisht se ai ishte një interpretues i talentuar, stili i tij nuk përputhej me zhanrin e grupit. Pjesa tjetër e Dream Theater donte të vazhdonte, drejt zhvillimit të ideve të metalit progresiv, i cili do të kishte kompozime të gjata, solo kitarë, një seksion ritmik të theksuar. Nga ana tjetër, Dominici ishte më i përshtatshëm për këngë në zhanret e baladave pop ose soft rock (i ashtuquajturi soft rock). Shumë më vonë, Mike Portnoy e krahasoi Charlie me Billy Joel.

Labri mbërrin

Me largimin e Mancinit, grupi u përball sërish me dilemën për të gjetur një vokalist të përhershëm. Në vitin 1991 u dëgjuan rreth 200 demo, të dërguara nga entuziastë nga e gjithë Amerika. Marka Dream Theater, e cila përbëhej përkohësisht nga katër persona, ishte tashmë mjaft e famshme në rrethet e dashamirësve të metalit dhe muzikës në përgjithësi. Më në fund, Petrucci dhe shoqëria u tërhoqën nga një regjistrim i dërguar nga Kanadaja. Është postuar nga James LaBrie. Performuesi mori një ftesë për të ardhur në SHBA dhe për të marrë pjesë në reçel. Provat treguan se mënyra dhe gjendja e djalit ambicioz janë perfekte për ekipin.

Në këtë kohë, pjesa tjetër e ekipit po shkruante materiale qëformoi bazën e albumit të dytë të grupit "Dream Theater". "Pull mi under" (Pull Me Under) është kënga e tyre më e njohur dhe më e njohur, e cila është kompozuar pikërisht në kapërcyellin e viteve 1991-1992. Labri u bë vokalisti i ri pak para regjistrimit përfundimtar të albumit. Që atëherë, ai ka mbetur frontmeni i pandryshuar i American Five. Zëri i tij është bërë shenjë dalluese e ekipit.

Përparim

Në 1992 Dream Theater gjeti një label të ri për të zëvendësuar Mechanic Records. Ata u bënë Atco. Kompania i dha grupit liri të mjaftueshme krijuese. Në biznesin muzikor të asaj kohe, kjo ishte një lëvizje e guximshme. Më në fund, më 7 korrik, u publikua albumi i dytë - Imazhe dhe fjalë ("Simbole dhe fjalë"). Për sa i përket zërit, ai ndryshonte dukshëm nga albumi debutues dhe ishte një vazhdim logjik i ideve të zhanrit të grupit.

Rekordi u bë menjëherë bestseller. Kënga hapëse, Pull Me Under (fjalë për fjalë "Pull me down"), mori një version të shkurtuar në rotacionin e radios. Kjo për faktin se grupi vendosi të mos tregohej dorështrënguar në idetë e tyre kompozuese. Pothuajse të gjitha këngët në album ishin shumë të gjata. Për shembull, kënga e parë zgjati 8 minuta (versioni i radios ishte sa gjysma). Një video muzikore u filmua për Pull Me Under, e cila madje arriti në MTV. Nga eksperimentet muzikore të grupit në vitin 1992, vlen të përmendet përdorimi i një saksofoni, i cili u regjistrua me ndihmën e interpretuesve të ftuar. Stili i vendosur nga albumi i dytë i "Dream Theatre" ka qenë lajtmotivi i punës së grupit për shumë vite.

Zgjohuni

Pas publikimit të Imazhe dhe Fjalë, e gjithë bota mësoi për djemtë e rinj që performonin nën banderolën e "Teatrit të ëndrrave". Fotografitë e muzikantëve filluan të shfaqen në revistat më të përsëritura. Grupi performoi në Evropë për herë të parë. Fillimi i viteve '90 ishte vetëm epoka e fundit ku ekzistonte industria e vjetër e muzikës përpara ardhjes së internetit dhe përhapjes së përmbajtjes dixhitale.

Në vitin 1994 u publikua albumi i tretë i amerikanëve. Quhej Zgjohuni ("Zgjohu"). Nga ana muzikore, pati një peshë të caktuar të tingullit. Albumi ishte i fundit për tastieristin Kevin Moore. Pas regjistrimit të albumit, muzikanti u tha miqve të tij se donte të ndiqte një karrierë solo. Grupi, i cili kishte në hundë shfaqje në të gjithë botën, duhej të kërkonte një zëvendësim urgjent. Vendin e Kevinit e zuri Derek Sherinian me origjinë nga Kalifornia. Pavarësisht rinisë së tij, ai tashmë ishte shumë i famshëm në skenën e rock-ut. Sherinian filloi të punojë me Alice Cooper dhe Kiss.

Pushimi i stilolapsit për formacionin e ri të ekipit ishte mini-albumi A Change of Seasons ("Ndryshimi i stinëve"). Ai doli në vitin 1995. Muzikantët përsëri shkuan në eksperimente dhe regjistruan një këngë të madhe 23-minutëshe me të njëjtin emër. Ishte një apogje i vërtetë i kërkimit të tyre krijues në zhanrin progresiv. Komploti i këngës tregoi për një njeri, rrjedha e jetës së të cilit në tekst u krahasua me ciklin natyror vjetor. Në studio, dialogët nga filmat e njohur të epokës (për shembull, nga Dead Poets Society, me protagonist Robin Williams) u mbivendosën mbi një bazë muzikore. Një teknikë e ngjashme miksimi është përdorur më parë - në këngën që përfundonalbum Awake.

Rënia në pafundësi

Me zgjerimin e repertorit, muzikantët ishin në gjendje të përballonin të eksperimentonin në shfaqje live. Çdo koncert i “Teatrit të Ëndrrave” ndryshonte nga ai i mëparshmi përsa i përket setlistës. Këngët për aq kohë sa A Change of Seasons u ndanë në pjesë, të interpretuara veçmas. Dhe në vitin 1993, gjatë turneut në mbështetje të Images and Words, albumi debutues i drejtpërdrejtë Live at the Marquee doli në shitje.

Pas një serie tjetër shfaqjesh të suksesshme në mbarë botën, anëtarët e grupit po mendojnë për një kthesë të re krijuese, që duhet të marrë "Dream Theater". Diskografia e grupit nuk ka pasur ende një album konceptual të plotë. Megjithatë, në vitin 1997 kjo ide duhej të anulohej. Albumi i katërt Falling Into Infinity ("Falling into infinity") duhej të modifikohej ndjeshëm për shkak të mosgatishmërisë së labelit për të nxjerrë një album shumë të gjatë dhe të shtrenjtë. Rekordi ishte i fundit për tastieristin Derek Sherinian. Ai (si Kevin Moore më parë) vendosi të bënte projektet e tij. Ai u zëvendësua nga multi-instrumentalisti dhe improvizuesi Jordan Rudess, i cili mbetet me grupin edhe sot e kësaj dite.

Opera konceptuale metalike

Edhe në albumin Images and Words ishte kënga Metropolis. Në 1999, grupi lëshoi albumin e tyre të ri konceptual, i cili u bë një vazhdim komplot i kësaj përbërje. Rekordi u quajt Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Ishte një pjesë e vërtetë muzikore në dy pjesë.

Sipas komplotit, personazhi kryesor është në një ëndërr hipnotike. Ai udhëton botën në vitin 1928 dhe përpiqet të zbulojë se çfarë e solli atje. Grupi mbajti një turne botëror, lista e të cilit përbëhej tërësisht nga vënia në skenë e shfaqjes së tyre. Rudess përshtatet në mënyrë të përkryer në ekip. Këngët e reja morën improvizimet e tij të shumta, shumë interesante në tastierë, të frymëzuara, ndër të tjera, nga muzika akademike.

Null

Band publikoi pesë albume në mijëvjeçarin e ri. Ekipi nuk i ndali aktivitetet e tij dhe pas çdo turneu botëror kthehej në studio, gjë që shpjegon produktivitetin e saj të dukshëm. Për më tepër, muzikantët e kanë bërë zakon të lëshojnë homazhe për grupet paraardhëse që ndikuan më shumë në punën e tyre. Kështu u interpretuan dhe u regjistruan live albumet e Iron Maiden, Rush dhe Metallica.

Në vitin 2002, u publikua Six Degrees of Inner Turbulence. Ky album ishte albumi i parë dhe i vetëm i dyfishtë në të gjithë diskografinë e grupit. Megjithatë, kishte vetëm 6 këngë. Ky rekord është bërë një nga më monolitët në karrierën e grupit.

Tashmë në vitin 2003 pasues u publikua albumi tjetër Train of Thought. Ajo zë një vend të veçantë në diskografinë e grupit. Shumica e kritikëve dhe dëgjuesve të zakonshëm e konsiderojnë atë albumin më të errët të kuintetit. Në të vërtetë, si aranzhimet ashtu edhe kopertina e albumit dallohen nga pjesa tjetër e publikimeve. NëGjatë turneut në mbështetje të Train of Thought, u regjistrua një nga koncertet më ambicioze në historinë e Dream Theater. Ajo u zhvillua në të famshmen Tokio Budokan, një arenë ku performuan grupet më legjendare në historinë e muzikës rock. Që atëherë, disa DVD të tjera të drejtpërdrejta janë shfaqur në diskografinë e kuintetit.

Albume të mëtejshme - Octavarium, Systematic Chaos dhe Black Clouds & Silver Linings - vazhduan prirjen drejt "modernizimit" të tingullit të grupit. Me gjithë këtë, secili kompozitor i grupit nuk harroi ndikimin themelor të rock progresiv të viteve '70. Në vitet 2000, Dream Theater u bë një nga grupet metalike më të njohura dhe më të njohura në botë. Albumi Systematic Chaos përmban pjesët e shumë kolegëve eminentë të ftuar në seminar. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, etj. kanë luajtur ose kënduar me "teatregoers"

2010

Më 8 shtator 2010, një nga themeluesit e grupit - Mike Portnoy - në rrjetet e tij sociale u tha fansave se po largohej nga "Teatri i ëndrrave". Albumet dhe turnetë botërore me këtë baterist mbuluan një periudhë prej 25 vitesh të ekzistencës së grupit. Deri më tani, nuk ka një shpjegim të qartë për arsyet e largimit të muzikantit. Në përgjithësi, anëtarët e grupit i përshkruan ato si një "divergjencë pikëpamjesh krijuese". Që atëherë, Portnoy ka luajtur në projekte të shumta anësore së bashku me emra të tjerë të mëdhenj në skenën rock dhe metal. Por bateristi nuk krijoi kurrë grupin e tij jetëgjatë. Pas rrotullimit të përbërjes, Majk Magini zuri vend pas tytës dhecembale në grupin Dream Theater. Albumi i fundit me Portnoy mbeti një kapitull origjinal në historinë e tij, por anëtarët, pavarësisht ashpërsisë së ndarjes, vazhduan karrierën e tyre nën të njëjtin flamur.

Magini ka publikuar tashmë tre albume: në 2011 - A Dramatic Turn of Events, në 2013 - Dream Theater me të njëjtin emër, dhe së fundmi, në fillim të 2016 - The Astonishing. Ky disk ishte një eksperiment unik. Ashtu si Metropolis, albumi është një histori e gjatë konceptuale. John Petrucci (tekstisti) krijoi një univers të tërë imagjinar. The Astonishing ka disa personazhe, 2 akte dhe 34 këngë.