Përbërja në dizajn. Elementet e përbërjes. Ligjet e përbërjes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

A keni menduar ndonjëherë pse na pëlqen të shikojmë disa vepra arti, por jo disa të tjera? Arsyeja për këtë është përbërja e suksesshme ose e pasuksesshme e elementeve të përshkruara. Nga ajo varet se si perceptohet një foto, një statujë apo edhe një ndërtesë e tërë. Edhe pse në pamje të parë duket se nuk është e lehtë të parashikosh gjithçka, në fakt, krijimi i një kompozimi që do të jetë i këndshëm për syrin nuk është aq i vështirë. Megjithatë, për këtë ju duhet të dini për ligjet, parimet dhe komponentët e tjerë të tij. Le të mësojmë për të gjitha.

Çfarë është dizajni dhe cilat janë veçoritë e tij?

Para se të merren parasysh veçoritë e përbërjes, ia vlen të mësoni për një koncept të tillë si dizajni. Edhe pse kjo fjalë përdoret shpesh në leksikun modern, jo të gjithë e dinë kuptimin e saj.

Ky është emri i llojit të veprimtarisë artistike dhe teknike,synon formimin e një mjedisi lëndor harmonik që plotëson plotësisht nevojat materiale dhe shpirtërore të individit.

Kur krijoni një kompozim në dizajn, dy nga komponentët e tij janë gjithmonë në krye - prakticiteti (funksionaliteti) dhe estetika (bukuria e jashtme).

Shikime

Vetë dizajni është shumë i gjithanshëm. Në të njëjtën kohë, ende mund të dallohen disa nga llojet kryesore të tij:

• Grafik - synon krijimin e shkronjave, ikonave, identitetit të korporatës, komunikimeve të ndryshme vizuale, etj. Të gjitha imazhet e këtij lloji krijohen në një aeroplan.
• Industriale - e specializuar në zhvillimin e makinerive, pajisjeve, pajisjeve, mobiljeve, enëve, veshjeve. Në këtë rast, puna nuk kryhet në aeroplan, por me volum.
• Arkitektonike - ka për qëllim zhvillimin dhe ndërtimin e strukturave dhe komplekseve të tyre (përfshirë brendësinë). Krijuesi në këtë mjedis punon me hapësirën.
• Dizajn i mjedisit arkitekturor. Më kompleksi, pasi synon zhvillimin e një sistemi kompleks-dinamik të habitatit njerëzor.
• Dizajni i sferës është një nga llojet e reja. Ai përfshin ekodizajn, dizajn futuristik, etj.
• Dizajn për rezultate. Ky lloj përfshin dizajnin e uebit, kompjuterin dhe dizajnin e artit.

Çfarë është përbërja dhe pse është e nevojshme?

Kjo fjalë vjen nga latinishtja compositio dhe do të thotë një kombinim harmonik i elementeve të ndryshme të një vepre në mënyrë të tillë që të krijojnë përshtypjen e një tërësie të vetme.

Përbërja në dizajn është rregullimi dhe lidhja e pjesëve të produktit, për shkak të shtrirjes së tyre. Duhet të korrespondojë me qëllimin e tyre, si dhe me qëllimin artistik dhe figurativ të krijuesit, i cili pasqyron pritshmëritë e mundshme të përdoruesit përfundimtar të produktit të projektuar.

Pak i ndërlikuar, apo jo? Me fjalë të thjeshta, fenomeni në studim është krijimi i një pune të tillë që do t'i pëlqejë klientit. Bazuar në këtë shpjegim, është e qartë se qëllimi i kompozimit në dizajn është të tërheqë vëmendjen e një blerësi të mundshëm.

Mirë, megjithëse heroi i filmit "Gloss" e shpjegon qëllimin e tij pak ashpër: "Biznesi i artistit është të ndjejë atë që shitet … Ajo që nuk është në shitje nuk është art!"

Qendra gjeometrike kundër kompozitit: Cili është ndryshimi?

Pra, nga çfarë përbëhet përbërja? Para së gjithash, duke e krijuar atë, ju duhet të gjeni një qendër kompozicionale. Qëllimi i tij është të tërheqë vëmendjen e audiencës në të gjithë veprën. Në fakt, është ky detaj që është spiranca që duhet të “fiksojë” atë që sheh produktin e përfunduar.

Përveç kompozicionales në çdo vepër dallohet edhe qendra gjeometrike që në fakt është mesi i saj.

Për një perceptim më të mirë të veprës, sigurisht që është më mirë kur këto dy qendra përkojnë, por jo gjithmonë është kështu.

Ka një sërë mënyrash për t'u fokusuar në qendrën kompozicionale, edhe nëse ajo nuk ndodhet në mes:

• Thekso me ngjyra.
• Zgjidh meduke përdorur një formë të ndryshme nga elementët e tjerë të përbërjes.
• Theksoni me ndriçim të veçantë.
• Theksimet për shkak të përmasave të kundërta në krahasim me detajet e tjera.

Elementet e përbërjes

Ekzistojnë klasifikime të ndryshme të elementeve të përbërë. Shumica e ekspertëve pajtohen se ka tre kryesore:

• Pika është një theks grafik në aeroplan.
• Linja - në formë karakterizohet nga shtrirja ose zhvillimi në një plan në një drejtim koordinativ (në gjatësi).
• Blot - ndryshe nga elementët e mësipërm, zakonisht mbush pjesën më të madhe të planit grafik.

Llojet kryesore të përbërjes

Si rregull, dallohen tre lloje bazë të përbërjes.

• Front - nënkupton mbushjen e të gjithë aeroplanit me një imazh. Zakonisht përdoret kur krijoni stoli, qilima, mozaikë, etj.
• Volumetric - i referohet arteve tredimensionale (arkitekturë, skulpturë, qeramikë). Në shumicën e rasteve, për të parë një produkt të këtij lloji, është e nevojshme të ecni rreth tij nga këndvështrime të ndryshme, pasi ai nuk mund të kapet plotësisht nga shikimi nga një kënd.
• Përbërja vëllimore-hapësinore në dizajn - përbëhet nga disa vepra vëllimore të vendosura në hapësirë në intervale të caktuara.

Ligjet e përbërjes

Megjithëse çdo krijues udhëhiqet nga shija e tij (ose dëshira e klientit) kur krijon një dizajn, ka disa ligje të përbërjes që ende duhet të respektohen, dhe larg ngaduke e kuptuar gjithmonë këtë. Fakti është se ato u identifikuan në bazë të vëzhgimeve shumëvjeçare nga psikologët për aftësinë e trurit të njeriut për të perceptuar disa kombinime elementesh.

Pra, ekzistojnë tre ligje të përbërjes:

• Integritet dhe unitet. Falë tyre, vepra perceptohet në tërësi, pavarësisht detajeve të shumta. Ky ligj bazohet në dy komponentë - pandashmërinë e përbërjes (paaftësia për ta perceptuar atë si një koleksion përbërësish individualë) dhe nevojën për komunikim dhe konsistencë midis elementeve të përbërjes (për këtë është e rëndësishme të gjurmohet se si të gjithë detajet janë "miqësore" me njëri-tjetrin dhe nëse ato janë të ndara nga njëra-tjetra). E veçanta e këtij ligji qëndron në faktin se ai vlen vetëm për fushën e kompozicionit në dizajnimin e veprave të artit.
• Bilanci. Kjo është një gjendje në të cilën të gjithë elementët janë të balancuar me njëri-tjetrin. Pjesët e balancuara të tërësisë fitojnë të ashtuquajturin stabilitet vizual. Në thelb, kjo gjendje reduktohet në një ekuilibër në ekspresivitet. Bilanci në produkt mund të jetë statik (imazhi duket të jetë i palëvizshëm) dhe dinamik (përbërësit e tij japin përshtypjen e lëvizjes).

Nënrenditje. Kjo është nënshtrimi i të gjitha detajeve kompozicionale ndaj synimit të një autori të vetëm. Në fakt, ky ligj nënkupton krijimin e një hierarkie në vepër. Sipas saj, spikat dominanti (qendra e kompozimit), të cilit i binden të gjithë elementët e tjerë

Fondet

Duke marrë parasysh veçoritë e përbërjes, nuk mund të injorohet një pyetje e tillë si mjeti për krijimin e tij. Në fund të fundit, janë ata që e ndihmojnë krijuesin të përcjellë sa më saktë idenë e tij në vepër. Për shumë njerëz në art, mediat njihen më mirë si parimet e kompozimit në dizajn.

Në mënyrë paradoksale, kur plotësohen të gjitha, është e vështirë t'i kuptosh ato. Por nëse të paktën një është thyer në punën e përfunduar, ajo bie menjëherë në sy. Le t'i hedhim një sy për të ditur se çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje jo vetëm kur krijoni kryevepra, por edhe kur i konsideroni dhe analizoni ato.

Kontrasti është një ndryshim i mprehtë midis elementeve, kundërshtimi i tyre sipas kritereve të caktuara (dritë dhe errësirë, i gjatë dhe i shkurtër, etj.). Në këtë mënyrë, ekspresiviteti i punës së përfunduar rritet. Kontrasti mund të jetë edhe njëdimensional dhe shumëdimensional

• Nuancë - dallime të vogla midis elementeve në një përbërje brenda së njëjtës kategori. Theksoni nuancat njëdimensionale dhe shumëdimensionale.
• Identiteti. Ky është emri i përsëritjes së elementëve të njëjtë, të ngjashëm në cilësi. Të tilla si madhësia, forma ose toni. Identiteti është një shenjë e natyrës statike të të gjithë kombinimit.
• Simetri/asimetri. Simetria është uniformiteti i shpërndarjes së pjesëve në raport me qendrën gjeometrike. Është pasqyrë, boshtore, pasqyrë-aksiale dhe vidë. Asimetria është mungesa e simetrisë. Megjithëse truri ynë është i orientuar drejt imazheve uniforme (shkelja e këtij ekuilibri nuk perceptohet edhe nga ata), ndonjëherë zgjidhjet asimetrikejanë më se mbresëlënëse.
• Ritm. Ndonëse duket se një fenomen i tillë është karakteristik vetëm për muzikën, ai është një mjet i rëndësishëm edhe për artin kompozitor. Në këtë fushë, ritmi nënkupton alternimin e elementeve të ndryshëm në një sekuencë të caktuar. Një nga më të rëndësishmet është përsëritshmëria e detajeve (formave), si dhe intervalet ndërmjet tyre. Përsëritje të tilla janë uniforme, në rënie dhe në rritje.

• Modulariteti është një mjet dizajni universal, por ende nuk ka një përkufizim të qartë të "modulit". Në përgjithësi, kështu është zakon të quhet vlera e marrë si bazë për llogaritjen e çdo lënde.
• Proporcionaliteti - qëndrueshmëri, harmoni, si dhe proporcionalitet në kombinimin e diçkaje. Shpesh perceptohet si proporcionalitet. Ky mjet përdoret në arkitekturë ose art.

Shkallëzimi është mjeti më i rëndësishëm i përbërjes arkitekturore. Ai përcakton raportin e madhësisë së diçkaje (pjesë, ndarje, detaje të strukturës), gjë që ju lejon të krijoni një kombinim harmonik të tyre me madhësinë e një personi dhe objektet që e rrethojnë. Ky mjet bazohet në dy parime: individi njerëzor është masa e të gjitha gjërave; shkalla përcaktohet nga raporti i pjesëve individuale dhe të tërës

Vetitë fizike të formës

Kur krijoni një përbërje, ia vlen të mbani mend gjithmonë se të gjitha objektet e përshkruara kanë hapësirë të caktuarvetitë:

• Pamje gjeometrike. Përcaktohet nga raporti i madhësive të formave gjeometrike sipas tre koordinatave të hapësirës, si dhe nga natyra e sipërfaqes së formës. Ekzistojnë tre lloje formash: tredimensionale, e sheshtë, lineare.
• Madhësia është një veti që matet në lidhje me madhësinë e njeriut ose forma të tjera.
• Pozicioni. Figurat gjeometrike mund të vendosen në raport me njëra-tjetrën ose me shikuesin, si më afër, ashtu edhe më larg, lart, poshtë, majtas ose djathtas. Gjithashtu, formularët mund të vendosen në lidhje me të tjerët në një ose disa nivele njëherësh.
• Ngjyra - është një nga vetitë më të rëndësishme që mund të shkaktojë ndjesi të ndryshme vizuale në përputhje me përbërjen spektrale të dritës që reflektojnë/emetojnë. Ka karakteristika të tilla si nuanca (ngjyrat), ngopja (shkalla e shkëlqimit/zbehjes) dhe lehtësia (reflektueshmëria e sipërfaqes së ngjyrës). Zakonisht, ngjyrat zakonisht ndahen në të ngrohta (nga e verdha në të kuqe) dhe të ftohta (nga jeshile në vjollcë). Një ndarje e tillë lidhet me ekuilibrin spektral të energjisë: nuancat e ngrohta mbajnë pjesën më të madhe të energjisë, dhe nuancat e ftohta mbajnë shumë më pak. Siç kanë vërtetuar shkencëtarët, ngjyra ndikon në mënyrë aktive në psikikën e njeriut. Mund të shkaktojë një sërë emocionesh dhe përvojash (të lutem, të mërzit, të gjallërojë, të shtypë). Kjo është arsyeja pse një përbërje ngjyrash e menduar mirë në dizajnin e çdo produkti është kaq e rëndësishme.

• Chiaroscuro - një veti që karakterizohet nga shpërndarja e errësirës dhe dritëszonat në sipërfaqen e figurës. Lehtëson perceptimin e vëllimit dhe relievit nga vëzhguesi, dhe gjithashtu është në gjendje të përgjithësojë ose zbërthejë vizualisht vëllimin ose sipërfaqen e një objekti. Meqë ra fjala, relievi i një objekti dhe tredimensionaliteti i tij perceptohen si të tillë pikërisht për shkak të shkallëzimeve dhe kalimeve nga zonat më të ndriçuara në më pak.
• Texture - krijon një imazh vizual të përbërjes dhe është një nga burimet kryesore të informacionit të prekshëm. Nga rruga, është ndryshimi në teksturat që bën të mundur dallimin e substancave të ngjashme në një imazh bardh e zi: metali dhe uji, bora dhe letra, etj. Kur planifikoni një produkt, zgjedhja e teksturës së tij është po aq e rëndësishme sa zgjedhja e materialit. Në fund të fundit, e njëjta substancë mund të duket shumë e ndryshme me përpunim të ndryshëm.
• Teksturë. Luan të njëjtin rol të rëndësishëm në procesin e perceptimit të përbërjes së përfunduar si tekstura. Në fund të fundit, me ndihmën e saj është e mundur të përcaktohen shenjat e strukturës së materialit nga i cili është bërë objekti. Më shpesh, kjo pronë është karakteristikë e drurit, lëkurës dhe pëlhurës. Teksturat shpesh veprojnë si një element dekorativ në zhvillimin e projektit. Një kombinim i suksesshëm i teksturës me teksturën përdoret kryesisht për të përcjellë cilësinë natyrale të materialit, duke zbuluar origjinalitetin e tij estetik. Në rastin kur tekstura ose tekstura e substancës është ekspresive, ndikimi i tyre tek shikuesi mund të jetë më efektiv sesa ndikimi i vetë formës së produktit. Në të njëjtën kohë, kapshmëria e tyre e tepërt ndonjëherë mund të shkaktojë efektin e kundërt.

Fontet e kompozimit

Përveç të gjitha sa më sipër,mbishkrimet (fontet) luajnë një rol shumë të rëndësishëm në krijimin e dizajnit origjinal të diçkaje.

Përdoren vazhdimisht për pllaka përkujtimore, tabela, mbishkrime në pako apo etiketa të produkteve industriale etj.

Nuk është e pazakontë që një kompozim tipi në dizajn të luajë jo vetëm rolin e një burimi informacioni, por edhe të sigurojë cilësinë estetike të mjedisit të një personi.

Në varësi të qëllimit, dallohen kategoritë e mëposhtme të shkronjave:

• Mirë.
• Massive.
• Rrept.
• Skenike.

Kriteret kryesore estetike kur zgjidhni një ose një lloj tjetër shkronjash është harmonia e përmasave të tyre, bukuria e modelit të secilit prej tyre, lexueshmëria, qartësia dhe proporcionaliteti. Për të arritur këto qëllime, dhjetëra shkronja të reja krijohen çdo vit për të përmbushur kërkesën në rritje për dizajn origjinal.