Maxfield Parrish: biografia e artistit, piktura të famshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

M. Parrish ishte një artist aq i famshëm sa që edhe një nga ngjyrat e paletës u emërua pas tij: "Parrish blu" (Parrish blu e hapur). Megjithëse Maxfield Parrish ishte shumë i ndryshëm nga artistët e tjerë bashkëkohorë me teknikat e tij, zellin, kërkimin e modeleve dhe shumë më tepër, ai hyri në historinë e pikturës amerikane si autor i një pikture - "Dawn", e cila u bë karta e tij e thirrjes në botën e pikturë.

Biografi e shkurtër e artistit

Biografia e Maxfield Parrish (1870-1966) duhet të fillojë me faktin se babai i tij Stephen Parrish ishte një gdhendës dhe piktor peizazhi. Ai kishte para dhe aftësi të mjaftueshme për t'i dhënë shumë djalit të tij, i cili tregoi aftësi të hershme për të vizatuar. Para së gjithash, ky është një arsim i denjë: Maxfield u diplomua në Akademinë e Arteve të Bukura në Pensilvani. Në lindje, artisti mori emrin Frederick, por, duke filluar të punonte dhe të fitonte para, ai ndryshoi emrin e tij në emrin e vajzërisë së nënës së tij Maxfield. Ky emër është bërë pseudonimi i tij krijues.

Vepra e parë e njohur -ilustrime. Ky është një përmbledhje e vitit 1887 nga Baum "Përrallat e Nënës Patë në prozë", ilustrime për një përmbledhje poezish për fëmijë dhe për "Netët Arabe" ("Një mijë e një net"). Punimet e tij madhështore me kukudhët, dragonjtë, zanat ishin aq të kuptueshme për fëmijët, sa i kënaqën aq shumë dhe i futën në një botë të vërtetë magjike, saqë artisti u pushtua menjëherë me porosi. Si ilustrues, Maxfield Parrish bashkëpunoi me shumë revista, duke u bërë një nga yjet e "epokës së artë të ilustrimit" në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20 dhe duke krijuar shumë kopertina revistash.

Ai ishte shumë i kërkuar, mjaft i pasur dhe i famshëm për ilustrimet e tij. Por artisti sëmuret, vuan stresin dhe pushon së punuari me ilustrime, duke iu kthyer peizazhit, zhanrit të të atit. Piktura e Parrish-it në vaj, që të kujton modelin dhe zgjedhjen e subjekteve të para-rafaelitëve, ishte shumë e ndryshme nga veprat e artistëve të tjerë me shkëlqimin e saj unik, magjik. Piktura nga Maxfield Parrish të ekspozuara në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork.

Veçoritë e stilit dhe teknikës së Parrish

Stili i artistit dallohet lehtësisht: me shumë kujdes dhe saktësi realiste, ai shkroi detajet e veprës dhe i vuri në pah, duke aplikuar shtresa bojë mbi njëra-tjetrën, duke i alternuar dhe duke i lëmuar me shtresa llak.. Drita e qetë, qetësia buron pothuajse nga të gjitha pikturat e tij. Ata janë të këndshëm dhe pohojnë jetën, lartësojnë dhe shtojnë optimizmin.

Maxfield Parrish kaloi shumë kohë duke krijuar peizazhe për pikturat në punëtorinë e tij nga gurë dhe materiale të improvizuara, të përdorurandriçim i larmishëm me burime të shumta drite.

Pikturat e artistit nuk tregojnë penelata, gjithçka është e fshehur nga pamja. Kjo e çon shikuesin në botën magjike të një artisti që refuzoi të ilustrojë përralla, por përsëri krijoi magjinë e magjisë në veprat e tij.

Përzgjedhja e stilistëve për piktura

Pozuar për pikturat e Parrish, si rregull, të afërmit, miqtë dhe të njohurit e tij. Këtë e justifikoi artisti me faktin se ai dëshiron të përcjellë në pikturat e tij “frymën e pafajësisë”, pra me shumë mundësi freskinë, pa vulosjen, siç do të thoshim sot.

Vajza Jane pozoi për pikturën e tij "Dawn". Por modeli kryesor i Maxfield Parrish ishte fillimisht dadoja e fëmijëve, dhe më pas kujdestarja e familjes - Susan Levin. Ishte nga fotografia e saj që ai pikturoi figura nudo femra në pikturat e tij, trupi i saj është tërhequr nga vajza e shtrirë në pikturën "Agimi", por fytyra e Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) u bë pamja e saj. Kitty Spence është mbesa tetëmbëdhjetë vjeçare e politikanit amerikan W. D. Bryan, e cila pozoi për të në kopertinën e revistës Life në vitet 1922-23, për filmat Canyon (1923), Morning (1922) dhe të tjerë.

Historia e pikturës "Agimi"

Piktura "Agimi" është krijuar nga artisti për dy vite, shumica e të cilave e ka menduar pa nisur punën, duke lënë të paprekur "panelin e bardhë të bukur" që i ishte gjithmonë para syve. Në vitin 1923, puna e përfunduar u prezantua para publikut dhe u vlerësua shumë. Dhe në vitin 1925, piktura e Maxfield Parrish "Agimi" ishte përsëritur tashmë nënë formën e një litografie dhe u bë jo më pak e famshme, sipas bashkëkohësve, sesa Darka e Fundit e Da Vinçit ose Kanaçet e supës Campbell të E. Warhol. Vërtetë, shumë kritikë vunë re se litografia nuk e përcjell plotësisht të gjithë hijeshinë e origjinalit.

Në pikturë, për herë të parë pas refuzimit të ilustrimeve, artisti gjeti një drejtim të ri në krijimtari: një ndërthurje e antikitetit dhe modernitetit amerikan. Vetëm duke arritur të gjejë dhe shkrijë së bashku detajet e së kaluarës dhe të tashmes së njohur që janë kaq të njohura për bashkëkohësit, duke krijuar një botë të re të ndritur përrallash, artisti e gjen veten të ri.

Komploti i pikturës "Agimi" dhe fati i saj

Fotografia përshkruan një skenë nga jeta në Arcadia, një tokë përrallore ku të gjithë jetojnë thjesht, rehat dhe të lumtur. Drita e diellit në rritje mbush kanavacën. Dy vajzat e reja të pafajshme të shtrira dhe të mbështetura drejt saj janë plot dritë dhe gëzim.

Kollonat e fuqishme dhe fuqia e butë e maleve në distancë mbrojnë paqen e tyre, dhe degët e lulëzuara dhe lëmimi i sipërfaqeve të planit të parë i japin figurës butësinë dhe bukurinë e nevojshme. Një mishërim i vërtetë, i prekshëm i "ëndrrës amerikane": besimi i qetë në të ardhmen, gëzimi i të qenurit, bukuria dhe harmonia me natyrën e bënë foton më të dashurën për një brez të tërë banorësh amerikanë. Vepra u vlerësua menjëherë nga kritikët si një vepër madhështore e artit bashkëkohor amerikan.

I panjohuri që e bleu pikturën menjëherë pas shfaqjes e fshehu atë nga sytë e bashkëkohësve të tij për 50 vjet, gjë që shtoi gjithashtu popullaritetin e kanavacës. Ky “i panjohur” doli të ishte W. D. Bryan, gjyshi i modeles që ka pozuar për artisten. Piktura aktualisht është privatekoleksionet.

Pikturë Verore e Parrish

Fotografia Summer (në anglisht "Summer") mund të konsiderohet tipike e punës së Parish-it. Në foto, një grua e zhveshur ulet në buzë të një liqeni nën hijen e degëve të një peme ose shkurre të lulëzuara, duke ulur këmbët në ujë dhe duke mbyllur sytë. Në Verën e Maxfield Parrish, nxehtësia dhe dielli pushtojnë ajrin dhe gjithçka përreth. Dhe uji i liqenit, përrenjtë e ujëvarës që rrjedhin nga malet dhe vetë malet në mjegull japin një freski të freskët.

Çfarë saktësisht po bën gruaja në shkurre nuk është e qartë, nuk i shohim duart. Kjo "pakuptueshmëri" e truallit, peizazhi i sfondit dhe përshkrimi i figurës që imiton antikitetin janë marrë qartë nga pararafaelitët dhe shpërndarja e vëllimeve në foto (aeroplani i parë + një rrafsh më shumë + një tjetër, etj..) dhe zgjedhja e ngjyrave janë një haraç për Art Nouveau që lulëzon atëherë. Fotografia është sigurisht e talentuar dhe e mirë edhe në riprodhime.

M. Parrish dhe pikturat e tij sot

Sot, pikturat e artistit bëjnë përshtypje me shkëlqimin që derdhet mbi shikuesin, bukurinë e botës mahnitëse të krijuar nga artisti, në të cilën mund të hyjmë lehtësisht duke parë punën e tij. Përralla, e nisur nga artisti në ilustrimet e tij, gjeti një vazhdim në pikturat e tij. Ajo jeton edhe në peizazhet lehtësisht të dallueshme të shtetit të Hampshire.

Por artisti befason edhe me efikasitetin e tij, tërësinë e përfundimit të veprave të tij, plotësinë (deri në skrupulozitet) të të gjitha veprave të tij.