2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Charles Rennie Mackintosh - një njeri që dha një kontribut të madh në zhvillimin e dizajnit, krijuesi i një stili unik arkitekturor dhe figura më e habitshme në arkitekturën e shekullit të 19-të.
Lindja e një legjende
Themeluesi i ardhshëm i stilit Art Nouveau lindi në familjen e një polici në qytetin e Glasgow më 7 qershor 1868. Vlen të përmendet se arkitekti i madh i ardhshëm ka lindur në një qytet që është trashëgimia kulturore e Skocisë dhe, duke mos qenë kryeqytet, ka një rol të madh financiar, biznesor dhe kulturor. Në kohën e lindjes së fëmijës, askush nuk mund ta imagjinonte se pas disa dekadash ai do të bëhej një tjetër personazh i famshëm që do të krenohej me qytetin e Glasgow. Parakushtet e para për këtë shfaqen në moshën 5-vjeçare, kur fëmija i kushton shumë kohë pikturës dhe, veçanërisht, vizatimit të luleve. Prindërit e Charles e mbështetën interesin e Charles në çdo mënyrë të mundshme dhe falë tyre ai hyn në një shkollë arti që specializohet në hobin e tij.
Stil Glasgow
Gjatë gjithë periudhës së studimit, Mackintosh u përpoq të shpikte një gjuhë të re grafike, unike, të ndritshme dhe të paharrueshme. Falë këtij obsesioniai vazhdimisht skicon forma natyrore, modele dhe lloj-lloj objektesh që i bien në sy. Pas pak vëren se bashkënxënësit e tij kanë zakone dhe hobi të ngjashme, bashkohen në grupin “Four”, me të cilin do të zhvillohet “stili i Glasgow”, por shkrimi krijues i secilit anëtar të grupit mbetet individual.
Nga ky moment fillon zhvillimi i punimeve të përbashkëta, mobiljeve të ndryshme, posterave dhe sendeve të tjera të brendshme. Charles Rennie Mackintosh pasuron botën e tij krijuese, adopton tiparet e stilit të anëtarëve të tjerë të grupit dhe në 1895 do të zhvillohet performanca e tij e parë në një ekspozitë arti si artist posteri. Megjithatë, ai është ende besnik ndaj krijimtarisë arkitekturore, ndryshe nga anëtarët e tjerë të grupit, të cilët nuk ndajnë pikëpamjet e tij.
Sukseset e para
Në vitin 1900 Mackintosh Charles martohet me Margaret MacDonald. Në këtë martesë ai do të jetë deri në fund të jetës, për hir të të dashurit të tij rrezikon punën dhe lidhjet e tij. Bashkimi doli të ishte mjaft pjellor, sepse gruaja e tij është një artiste dhe piktore me njolla, dhe gjithashtu ka një gamë të gjerë interesash. Ajo bëhet muza e Charles dhe së bashku krijojnë qindra ambiente të brendshme.
Në të njëjtin vit, Mackintosh Charles viziton një ekspozitë në Torino, ku krijon pavijonin e Skocisë. Çdo anëtar i Katër merr një ftesë për të dekoruar një dhomë në një ekspozitë në Vjenë, e cila në atë kohë ishte qendra kryesore e avangardës. Ekspozitat e ekspozuara janë një sukses i madh dhe i gjejnë shpejt blerësit e tyre. Princi i Rusisë Sergei Alexandrovich fton Macintosh në Moskë. Glasgow është në rritje. Mynihu, Dresden, Budapesti dhe shumë qytete të tjera e njohin atë si një stil, arkitektë të mëdhenj e përdorin atë në mënyrë aktive në punën e tyre. Charles merr pjesë në Ekspozitën e Arkitekturës në Moskë, ku befason publikun dhe ngjall komente të shkëlqyera nga të gjithë, plot emocione. Arkitektët e mëdhenj të asaj kohe i parashikojnë atij një të ardhme të mrekullueshme krijuese.
Krijueshmëria në lulëzim
Charles Mackintosh, biografia e të cilit është interesante për bashkëkohësit, bëhet i vetmi anëtar i Katërve që është i përfshirë seriozisht në arkitekturë dhe ka porosi në Glasgow. Vitet 1890 - kulmi i qytetit në të gjitha planet. Qyteti i Glasgow bëhet qendra tregtare dhe e biznesit të vendit. Kjo përcakton zhvillimin e një jete kulturore të gjallë dhe ofrimin e mundësive për përfaqësuesit e arteve. McIntosh krijon projektin e tij të parë, The Lighthouse, i cili është një komision i posaçëm nga një botues lokal.
Shkolla e Artit në Glasgow
Karriera e Mackintosh mori hov pas shpalljes së një konkursi për projektimin e ndërtesës së Shkollës së Artit në Glasgow, fituesi i të cilit ishte Mackintosh Charles. Kjo punë ishte e thjeshtë dhe e zakonshme. Mungesa e parave luajti rol në ndërtimin, i cili u vendos të ndahej në dy pjesë. Pjesa veriore u hap në vitin 1899, dhe ajo perëndimore në vitin 1907. Është kjo kohë që bëhet më produktive për një arkitekt që provon veten edhe si projektues. Pas përfundimit të ndërtimit, ndryshimi midis dy pjesëve të ndërtesës bëhet i dukshëm,ky i mëvonshëm doli të ishte më progresiv dhe "bizbulues". McIntosh po fiton një reputacion si një artist i talentuar.
Hill House
Suksesi e ndjek Charlesin në këmbë dhe në vitin 1902 ai fillon të projektojë shtëpinë e tij, Hill House ("Hill House") Mackintosh. Vendndodhja e shtëpisë është zgjedhur në mënyrë ideale: orientimi në pikat kardinal, vendosja organike në peizazh. Kontrolli i plotë mbi projektin, i arritur përmes njohjes së ngushtë me klientët, lejoi eksperimentet më të guximshme. Patronazhi i Catherine Cranston, pronare e një rrjeti qendrash çaji në të gjithë qytetin, e lejoi atë të mos kufizohej në financa. Macintosh bëhet i pari që përdor stencil në dekorimin e brendshëm. Hill House është projekti më krijues dhe më i menduar matematikisht i arkitektit. Stili që rezulton ishte përdorur më parë vetëm në shtëpinë Mackintosh, ku ata eksperimentuan me vendosjen dhe skemën e ngjyrave të dhomave "burra" dhe "gratë".
Sipas idesë së arkitektit, kati i parë duhet të përdoret vetëm për zonja, dhomat e burrave dhe dhomat e tjera të destinuara për mysafirë ndodhen më lart. Dhomat de Luxe janë bërë në një stil unik që përshtatet organikisht në konceptin e përgjithshëm të dizajnit të shtëpisë. Dritare të bollshme, një friz prej xhami me ngjyrë të lyer në mure të bardha, xham plumbi që përdoret për të bërë dyer të dyfishta me dekorime argjendi, kolltuqe në ngjyrë vjollce dhe divane me shpinë elegante të lartë.
Racionalizmi i autorit
Talenti i Charles ishtenë aftësinë për të menduar mbi planin arkitektonik dhe konceptin e projektimit, së bashku me të gjitha detajet e vogla të funksionimit të objektit. Ishte falë dëshirës për racionalizëm maksimal në idetë e tij që Mackintosh Charles ishte i interesuar për teknologjitë dhe materialet moderne, të cilat ai i përdori në mënyrë aktive në punën e tij. Falë kësaj, ai u bë një novator që nuk kishte frikë të kombinonte betonin me kalldrëmin, të përdorte një pasqyrë dhe çelik, por arritja e tij më e madhe ishte përdorimi i plastikës në punën e tij.
Stili baronial, i natyrshëm në kështjellat mesjetare të Skocisë, u ul fort në kokën e Macintosh-it dhe ishte mbi të që ai u drejtua gjatë projektimit të veprave të tij. Arkitektura e Italisë dhe Greqisë, e përdorur në Skoci në kohën e tij, nuk i pëlqente autorit, pasi, sipas tij, ishte e papërshtatshme për klimën lokale. Funksionalizmi u ndërthur me sukses me imazhet romantike të ndërtesave, falë të cilave ato u bënë aq të dashura nga arkitekti.
Fundi i mjeshtrit të madh
1914 bëhet një vit depresioni për shkak të humbjes së partneritetit me Honeyman. Fillon një periudhë e vështirë, e cila lind shumë thashetheme për arkitektin. Dikush thotë se ai pi, dikush - se nuk mund të gjejë klientë të rinj për shkak të karakterit të tij. Charles nuk komunikoi me askënd gjatë kësaj periudhe dhe mendonte të shkonte në Vjenë, sepse mundësitë e atdheut të tij ishin shteruar dhe autoriteti i tij në Austri ishte dukshëm më i madh se në Glasgow. Planet dështojnë së bashku me shpërthimin e Luftës Botërore. Mackintosh u zhvendos në Suffolk, ku krijoi një seri bojërash uji. Për shkak të tijArrestohet kreativiteti me dyshimin për spiunazh. Pas ca kohësh, ai arrin të mbrojë pafajësinë e tij dhe detyrohet të shpërngulet në Londër.
Kërkimi i punës dështoi për shkak të ambicieve të tepërta të Charles Mackintosh, i cili po kërkonte një punë që korrespondonte me statusin. Bota arkitekturore e Londrës e njeh "Shkollën Glasgow" si një stil të vjetëruar dhe i kushton vëmendje klasikëve. Charles Rennie Mackintosh është i angazhuar në projektimin, zhvillimin e mobiljeve, kryen porosi të ndryshme për zhvillimin e skicave të pëlhurave. Por nuk mund të vazhdonte kështu dhe ishte e qartë se duhej bërë gjëra që mund të sillnin më shumë të ardhura dhe kënaqësi. Charles krijon një sërë karrigesh, dizajnon orë, llamba, oxhaqe dhe tavolina. Gjërat e tij janë para kohe, janë si vija, që të kujtojnë një goditje kamzhiku, gjeometrike dhe funksionale, si zgjidhjet më të guximshme moderne. Linja e tij e produkteve po fiton sukses, por ai ende nuk ka aftësinë për të ndërtuar, ndaj është i zënë duke krijuar një seri pikturash.
Mobilje autori nga Charles Macintosh
Modeli i karriges, i njohur edhe sot e kësaj dite, emocionon mendjet e shumë njerëzve që blenë një karrige Macintosh. Shpina shumë e lartë, këmbët e drejta dhe sedilja trapezoid japin përshtypjen e diçkaje të lashtë dhe jashtëzakonisht elegant. Përkundër kësaj, karrigia është jashtëzakonisht e thjeshtë: zdrukthtari me një konstruksion drejtvizor. Përsosja dhe përpunimi i detajeve më të vogla janë çelësi i sofistikimit të produktit përfundimtar. Loja me ngjyrën, materialin dhe cilësitë natyrore të drurit ka lënë gjurmë të pashlyeshmene histori. Deri më sot, këto pjesë të mobiljeve janë të njohura.
Vitet e fundit të Charles Rennie Mackintosh
Frustrimet e arkitektit po rriten, viti i 20-të sjell zhvillim në arkitekturën gjermane, ndërsa stili Macintosh po vjetërohet, veprat më të rëndësishme të mjeshtrit nuk janë më me interes për publikun. Charles zhvendoset në jug të Francës, ku do të kalojë vitet e fundit të jetës së tij para se të vdesë në Londër në 1928.
Zhgënjimet e arkitektit Charles Mackintosh ishin të mëdha dhe gjatë jetës së tij ai nuk mori aq përgjigje sa meritonte. Shumë prej veprave të tij janë ende aktuale sot, disa janë përdorur, të tjera janë trashëgimi kulturore e vendit. Mobiljet e bëra sipas modeleve të tij kanë një shkallë të lartë shitjesh, dhe metodat e tij të projektimit përdoren në mënyrë aktive në botën moderne. Siç ndodh shpesh, fama dhe njohja e gjetën pronarin e saj vetëm pas vdekjes së tij. Deri më sot, ky është një nga personalitetet më të ndritura në historinë e arkitekturës.
Recommended:
Zbukurim në stilin Art Nouveau. Art Nouveau, Secession, Jugendstil dhe kultura Lindore
Pikturat e arta nga G. Klimt, në të cilat ai shpesh përshkruante Pemën e Parajsës, mbajnë simbolikën e jetës së përjetshme, dashurisë dhe lumturisë. Stili Art Nouveau është krijuar për të realizuar ëndrrat e bukurisë natyrore, jetës qiellore dhe dashurisë së përjetshme
Veprat e Gorky: lista e plotë. Maxim Gorky: Veprat e hershme romantike
Shkrimtari i madh rus Maksim Gorki (Peshkov Alexei Maksimovich) lindi më 16 mars 1868 në Nizhny Novgorod - vdiq më 18 qershor 1936 në Gorki. Që në moshë të re "hyri në popull", me fjalët e tij
Stil Art Nouveau në arkitekturë, pikturë dhe interier. Si manifestohet Art Nouveau në stoli, ushqim apo dekorime?
Linja të lëmuara, modele misterioze dhe nuanca natyrale - kështu mund ta karakterizoni stilin e artit të ri që magjepsi të gjithë Evropën në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe në fillim të shekullit të njëzetë. Ideja kryesore e këtij drejtimi është harmonia me natyrën. U bë aq popullor sa mbuloi të gjitha specialitetet krijuese
Carl Maria von Weber - kompozitor, themelues i operës romantike gjermane: biografia dhe krijimtaria
Carl Maria von Weber është një kompozitor dhe muzikant i famshëm gjerman i shekullit të 18-të, i cili ishte kushëri i gruas së Mozartit. Ai dha një kontribut të madh në zhvillimin e muzikës dhe teatrit. Një nga themeluesit e romantizmit në Gjermani. Vepra më e famshme është opera "Free Shooter"
Toni në art është një nga mjetet më të rëndësishme për një artist
Zgjidhja tonale e figurës nuk është më pak e rëndësishme se ajo me ngjyra, dhe në një imazh bardh e zi është kryesorja. Çfarë është toni në artet pamore?