Artisti Matveev Andrey Matveevich: biografia, krijimtaria, veprat më të mira dhe historia e jetës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

"Dritarja drejt Evropës" e prerë nga Peter ndikoi në të gjithë mënyrën e jetës publike dhe private në Rusi, duke përfshirë kulturën dhe artin. Lulëzimi i pikturës ruse të shekullit të 19-të do të ishte i paimagjinueshëm pa artistë që përvetësuan arritjet e kulturës evropiane në rrugën që filloi në Rilindje dhe i pasuroi ato me traditën shpirtërore kombëtare. I pari në një seri emrash të tillë zakonisht quhet Ivan Nikitin, artisti i preferuar i carit reformator. E dyta përmend një tjetër mbiemër vërtet rus - Matveev. Andrei, emri i mesëm i të cilit (Matveevich) konsiderohet i pakonfirmuar, jetoi një jetë të shkurtër dhe të ngarkuar.

Legjenda në vend të fakteve

Ka shumë njolla të bardha në biografinë e mjeshtrit. Nga data e lindjes, viti dihet - 1701, megjithëse, sipas disa burimeve, ai lindi një vit më vonë. Informacione fragmentare për babanë e tij janë ruajtur: dihet që një nëpunës i quajtur Matveev shërbeu në oborrin e Perandoreshës Katerina I. Andrei dhe motra e tij ishin me babanë e tyre dhe vizatimet e djalit mund të binin në sytë e perandoreshës. Një nga detyrat e nëpunësit ishte të siguronte korrespondencë, për të cilën ishte e nevojshme të zotëronte artin e kaligrafisë. Ndoshta përvoja e parë për artistin e ardhshëm ishte të punonte nën drejtimin e babait të tij - ndërdokumente të shkruara me dorë të asaj kohe, mund të gjeni kryevepra të vërteta grafike.

Ishte Katerina ajo që inicioi regjistrimin e pesëmbëdhjetëvjeçarit Andrei në numrin e pensionistëve të dërguar me shpenzime publike për të studiuar në Evropë. Ka një legjendë më të bukur, që thotë se në këtë ka qenë i përfshirë vetë Pjetri I. Gjatë qëndrimit të carit në Novgorod, prej nga vjen edhe vetë Matveev, perandorit Andrei i ra në sy kur i bëri skicat e portretit. I kënaqur nga vizatimi i djalit, sovrani e urdhëroi menjëherë të shkonte në Amsterdam, në Holandën e dashur të Pjetrit, për t'u mësuar me piktorët vendas. Dhe megjithëse veprime të tilla konsiderohen të zakonshme për mbretin reformator, konfirmimi i kësaj historie nuk është ruajtur.

Nxënës i zellshëm

Në 1716, në mesin e "kombit rus të studentëve" të tjerë Matveev erdhi në Amsterdam. Mentori i tij u bë piktori i njohur holandez i portreteve Arnold Boonen. Ishte një nder i madh të shkoja tek ai, sepse ai konsiderohej një njeri i famshëm, një mjeshtër që mishëronte traditat më të mira të shkollës Rembrandt dhe portretet e tij, të cilat kushtonin shumë para, u porositën nga njerëzit më fisnikë dhe më të pasur nga të gjithë. mbi Evropë. Ndoshta vetë gruaja e perandorit rus i dha patronazh Matveev. Catherine I personalisht u takua me Boonen gjatë udhëtimeve të saj në Holland.

Kuratori i kolonisë së studentëve rusë ishte Johann Van den Burg, i njohur në Rusi si Jagan Fandenburg, një agjent personal i Pjetrit I, i cili kryente edhe misione të tjera për carin. Ai ndoqi me shumë rreptësi sjelljen e të rinjve rusë, shpesh duke u përfshirë në sulme nëkundër atyre që ishin dembelë ose të shthurur. Në raportet e tij drejtuar Peter, ai raportonte rregullisht se ajri i lirë evropian kishte një efekt dehës te disa pensionistë.

Vetëm një nga "zogjtë e folesë së Petrovit" nuk shkaktoi asnjë ankesë nga Fandenberg - Matveev. Vetë Andrey i dërgonte rregullisht veprat e tij në Rusi si një raport mbi përparimin e arsimit. Natyrisht, sukseset e tij u vunë re - dihet se, me urdhër të Perandoreshës, atij iu caktua një shtesë monetare. E vetmja gjë që errësoi qëndrimin e Matveev jashtë vendit ishin sëmundjet e shpeshta të shkaktuara nga puna e tepërt nga seancat intensive stërvitore.

Dy perioda

Edukimi i Matveev zgjati njëmbëdhjetë vjet të gjatë dhe përbëhej nga dy faza. Në fillim studion në detaje artin e portretit. Boonen i kushtoi shumë kohë vënies në skenë të një vizatimi, zhvillimit të aftësive teknike mes studentëve, zotërimit të teknikave të ndryshme të pikturës dhe përdorimit të materialeve të ndryshme. Një nga metodat kryesore të mësimdhënies ishte kopjimi i veprave të mjeshtrave të vjetër. Boonen nuk i kushtoi vëmendje të veçantë transferimit të botës së brendshme të të portretizuarit.

Në ato ditë, kalimi nga një mjeshtër në tjetrin përdorej gjerësisht në stërvitje. Vendosa të provoj këtë metodë dhe Matveev. Andrei Matveevich kërkoi leje për të shkuar në Hagë, në Karel Moor. Ky mjeshtër nuk ishte më pak i famshëm (dhe jo vetëm në Holandë), dhe ishte i njohur edhe për familjen perandorake ruse, e cila porosiste portretet e tyre nga Moor.

Portreti i Pjetrit i Moor u bë baza për një vepër të ngjashme nga Matveev, e bërë prej tij në këtëkoha. Kur krahasojmë këto dy kanavacë, bëhet e qartë natyra e talentit që zotëronte Matveev. Andrei Matveevich i kushtoi më shumë vëmendje cilësive personale të Carit rus. Në paraqitjen e tij piktoreske, Pjetri është më shumë njerëzor, më pak si një simbol i fuqisë së palëkundur, siç shfaqet në portretin ceremonial të Maurit, i njohur nga gravura të shumta.

Akademia e Arteve të Bukura në Antwerp

Në 1724, Matveev iu drejtua Shën Petersburgut me një kërkesë për të vazhduar studimet në Akademinë e Artit në Antwerp. Ai synonte të zotëronte një zhanër të ri atje - "shkrimi i tregimeve", domethënë piktura e komplotit: piktura alegorike, mitologjike, historike dhe luftarake. Duke marrë parasysh zellin e studentit dhe suksesin e tij, në Shën Petersburg u vendos që pensionisti të zgjaste qëndrimin e tij në Evropë, gjë që ishte e pazakontë në atë kohë.

Në 1725, vdiq Pjetri i Madh. Andrei Matveev, biografia e të cilit filloi në kohën e carit reformator, i dërgon ngushëllimet e tij Katerinës dhe i bashkëngjit mesazhit "Alegoria e Pikturës" e shkruar prej tij. Kjo pikturë e vogël, e pikturuar në një dërrasë druri, konsiderohet si vepra e parë komplot e një natyre laike në historinë kombëtare të pikturës, piktura e parë në kuptimin evropian të fjalës.

Kjo tregon njëfarë pasigurie kur përshkruan nudo, por më e rëndësishmja për veprën e Matveev është dëshira për të mbushur vizatimin me përmbajtje të brendshme sa më shumë që të jetë e mundur dhe aftësi të lartë pikture - një gamë të pasur dhe një penelë të lehtë. Perëndeshë, duke pozuar për një portret, Matveev dha tipareKaterina I.

Kthimi në Rusi

Studimi në akademi u ndërpre për Matveev në pranverën e vitit 1727, pas vdekjes së Perandoreshës Ruse. Ai kthehet në Rusi, ku tani nuk kishte as mbrojtës dhe as miq. Sipas procedurës së vendosur, ai duhej të caktohej në departamentin e pikturës së Kancelarisë nga ndërtesat, i cili merrej me zbatimin e një shumëllojshmërie të gjerë të urdhrave artistikë të gjykatës. Sipas të njëjtit urdhër, të vendosur nga Pjetri, të gjithë ata që vinin pas studimeve në Evropë duhej të kalonin një test, pas të cilit u bë i qartë niveli i aftësive që kishin arritur.

Përfundimi mbi përshtatshmërinë profesionale të Matveev u dha nga kreu i atëhershëm i ekipit të pikturës, Louis Caravaque, një francez që u vendos në Rusi që nga viti 1716. Ai ishte, siç dëshmojnë bashkëkohësit, një artist i jashtëzakonshëm, por ai ishte në gjendje të pikturonte portrete që goditnin me ngjashmëri, gjë që ishte një fenomen mahnitës për klientët rusë. Caravaque vlerësoi aftësinë e Matveev, duke vënë në dukje se ai është "më i zoti në pikturë sesa në vizatim."

Portreti i Golitsyns

Megjithë këtë certifikim, Andrey Matveev, një artist i formimit evropian, u regjistrua në stafin e Kancelarisë vetëm një vit më vonë, dhe deri më tani mbeti pa mjete jetese. Shpëtuar me urdhër të tij për një portret të dyfishtë të përparmë të çiftit princëror Golitsyn.

Imazhi i Anastasia Petrovna Golitsyna i krijuar nga Matveev është veçanërisht shprehës. Ajo u quajt "një grua e dehur dhe budallaqe", por me përvojë të madhe. Ish shakaja e Katerinës, e cila pësoi ngacmime dhe poshtërime nga oborrtarët, GolitsynaPetres iu hoq e gjithë pasuria dhe u dëbua për pjesëmarrjen e saj në komplotin e djalit të mbretit Aleksei. Vetëm pas vdekjes së Pjetrit dhe Katerinës, ajo u rikthye në të drejtat e saj, pasuria e saj iu kthye asaj. Artisti arriti të shprehë ndjenja komplekse dhe të paqarta ndaj modeles, duke e bërë portretin formal thellësisht psikologjik.

Piktura më e famshme

Pasi mori një pozicion në ekipin e pikturës, gjendja financiare e artistit u përmirësua pak. Së shpejti edhe jeta e tij personale ndryshoi - ai martohet me Irina Stepanovna Antropova, kushërira e piktorit të famshëm. Është zakon të lidhet pamja e pikturës më të famshme të Matveev me këtë ngjarje. Shumë njerëz e njohin Andrei Matveyevich nga "Autoportreti me gruan e tij" të shkruar në 1729.

Kishte shumë risi këtu. Ky është një nga autoportretet e para në historinë e pikturës ruse, hera e parë që një artist rus përshkruan veten me gruan e tij. Sigurisht, Matveev pa skena të ngjashme në Rembrandt dhe Rubens, por ai e mbush foton e tij me një ndjenjë të veçantë. Gruaja e re ishte rreth 16 vjeç, dhe mjeshtri e admiron sinqerisht dhe me kujdes freskinë e saj. As artisti nuk e fsheh lumturinë e tij. Gjithçka korrespondon me këtë humor: kompozimi, vizatimi, piktura e lehtë e ajrosur, paleta e ngrohtë tingëlluese. Kjo është një kryevepër e vërtetë, një pikturë e një artisti me aftësi të larta, por e mbushur me një ndjenjë të një fuqie të tillë, që ishte e rrallë edhe për mjeshtrat evropianë.

Shefi i ekipit skenik

Në vitin 1730, kreu i departamentit të pikturës në zyrën e ndërtesave për herë të parëbëhet një artist rus - Andrei Matveevich Matveev. Piktura për hartimin e dhomave shtetërore dhe dhomave private, pikturë dekorative të fasadave, ambienteve të brendshme dhe mobiljeve, ikona për katedrale dhe kisha të sapondërtuara - vëllimi dhe shumëllojshmëria e veprave të kryera nën drejtimin e Matveev janë të mëdha. Shkalla e objekteve të projektuara nga ekipi i tij i pikturës ndryshon në mënyrë dramatike: nga Katedralja e Pjetrit dhe Palit në pëllumbash mbretërore, nga Salla e Senatit të Dymbëdhjetë Kolegjiumeve (Salla Petrovsky e Universitetit) te pikturimi i karrocave mbretërore.

Departamenti i tij u bë gjithashtu prototipi i Akademisë së Arteve të ardhshme. Përvoja e madhe dhe cilësitë njerëzore të Matveev (durimi dhe qëndrimi i vëmendshëm ndaj të rinjve) e ndihmuan atë të trajnonte personel të ri, të aftë dhe të përgjegjshëm për ekipin e tij nga mjedisi vendas, rus.

Shëndeti i dobët më në fund u shkatërrua nga puna e palodhur. Në pranverën e vitit 1739 ai vdiq. Trashëgimia materiale e Matveev, e cila ka ardhur tek ne, është shumë e vogël në shtrirje. Por mjafton të vlerësojmë kontributin e jashtëzakonshëm të artistit në pikturën ruse.