2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Ai nuk u njoh për një kohë të gjatë. Dhe kur Leonid Yengibarov, biografia e të cilit do t'ju ofrohet në vëmendjen tuaj, papritmas ndërroi jetë, bota papritmas kuptoi se çfarë talenti humbi përgjithmonë. Ai vdiq shumë i ri - në moshën 37-vjeçare iu thye zemra. Dhe pas kësaj, "kllouni me sy të trishtuar" u kthye në një legjendë.
Nga boksieri në mime
Njerëzit shpesh hyjnë në profesione krijuese pasi kanë kapërcyer shumë pengesa, pasi kanë zotëruar aktivitete të tjera dhe kanë përballuar refuzimin e të tjerëve. Leonid Yengibarov nuk ishte përjashtim. Në fund të fundit, karriera e tij zgjati vetëm 13 vjet, gjatë të cilave ai u kthye nga një njeri pa emër në një yll të klasit botëror.
Dhe gjithçka filloi rëndom: pasi mbaroi shkollën në vitin 1952, ai u bë student në Institutin e Peshkimit. Por, megjithatë, ai studioi atje vetëm për gjashtë muaj dhe u transferua në Institutin e Edukimit Fizik. Fakti është se ndërsa ishte ende në shkollë, Lenya e brishtë dhe e dobët u regjistrua në seksionin e boksit dhe papritmas filloi të bënte përparime të mëdha në këtë sport.
Meqë ra fjala, repriza e tij "Boks" e përshkruan në mënyrë të përsosur këtë situatë. Në të në ringnjë djalë i dobët dhe i pasigurt, duke tundur krahët qesharak dhe marrëzi, mund një atlet të shëndetshëm. Dhe le të tërhiqet zvarrë nga ring nga krahët - ai është ende fituesi!
Gjetja e një vendi në artin e cirkut
Në mesin e viteve 1950, Leonid Yengibarov tashmë kishte arritur sukses të konsiderueshëm në boks, duke u bërë mjeshtër i sportit dhe, meqë ra fjala, kjo shërbeu si një lloj parathënie për fatin e tij të ardhshëm, sepse më vonë ai do të duhet të godasësh shumë herë të tjera.
Në vitin 1955, në shkollën e cirkut u hap një departament kllounësh dhe Yengibarov vendosi të hynte atje. Aty e kuptoi shumë shpejt se ky ishte elementi i tij, thirrja e tij. Prandaj, pasi ishte caktuar në trupën e grupit të cirkut armen në Jerevan, ai u zhyt me kokë për të gjetur veten, vendin e tij në arenë.
Në një farë mase, ai ishte me fat, sepse edhe në shkollë, Yengibarov takoi drejtorin Yuri Belov, me të cilin ai punoi më vonë gjatë gjithë jetës së tij krijuese. Ishte Yuri Pavlovich ai që e shtyu personazhin e famshëm të ardhshëm të dukej si një "klloun që mendon" paksa i trishtuar - "një klloun me vjeshtë në shpirtin e tij", siç e quanin bashkëkohësit e tij.
Kloun me vjeshtën në dush
E vërtetë, duhet thënë se në fillim ky imazh ishte i vështirë për t'u perceptuar nga publiku - ai shkoi shumë përtej kornizës së zakonshme të një tapeti të gëzuar dhe të shkujdesur që përzien audiencën midis numrave, ndërsa punëtorët e skenës zvarritin props. Ndryshe nga të gjitha kanunet, një mimë delikate dhe inteligjente u shfaq para vizitorëve të hutuar të cirkut, jo aq shumëduke më bërë të qesh, sa më bëri të mendoj dhe madje të ndihesha e trishtuar. Leonid Yengibarov (mund të shihni një foto të artistit të madh në artikull) i ktheu numrat e tij në diçka të ngjashme me një rrëfim lirik të një personi shumë të vetmuar dhe të pambrojtur në këtë botë.
Bota e brendshme e pasur e një artisti të mrekullueshëm mund të gjykohet edhe nga fjalët e tij, të cilat gazetarët tani duan shumë t'i citojnë: Është veçanërisht e vështirë të qëndrosh në njërën anë, sepse në atë kohë i gjithë globi është në atë!”
Po, për një kohë të gjatë artisti i ri nuk u mor seriozisht, madje u këshillua të ndryshonte role. Por imazhi i një kllouni që mendonte ishte shumë afër zemrës së Leonidit dhe ai nuk donte të tërhiqej prej tij, duke besuar se momenti i mirëkuptimit dhe suksesit do të vinte një ditë.
Koha e suksesit
Dhe ajo kohë ka ardhur. Në vitin 1961, Cirku i Jerevanit shkoi në turne në Moskë, ku, pas shfaqjeve të para, thashethemet për një klloun të pazakontë u përhapën nëpër qytet. Ata filluan të shkojnë në Yengibarov sikur në një program solo. Suksesi ishte i mahnitshëm: vajzat i dhuruan lule, dhe publiku i bëri duartrokitje, dhe gjithçka dukej sikur ai nuk ishte një klloun, por një solist baleti.
Popullariteti u rrit. Në vitin 1962 u publikua filmi "Rruga për në arenë" (regjia L. Isahakyan dhe G. Malyan), ku si personazh kryesor u shfaq vetë Leonid Yengibarov. Jeta personale e artistit dhe vështirësitë që ai hasi në rrugën drejt famës u përshkruan në një mënyrë realiste dhe prekëse, gjë që, meqë ra fjala, e bëri kllounin edhe më të famshëm.
Dhe në 1964 në Pragë - në konkursin ndërkombëtar të kllounëve - ai mori çmimin e parë. Për të panjohurën kohët e funditartist, ishte një sukses mahnitës!
Ai është shumë i lirë
Fitorja e parë u pasua nga të tjerat. Tani Leonidit iu ofruan kontrata joshëse në cirqet e huaj, por zyrtarët sovjetikë ishin të bindur. Leonid Yengibarov ishte shumë i pakontrollueshëm dhe liridashës, kështu që kundër tij u dha një vendim i qartë: "Mos e lini të dalë!" Menaxhmenti kishte frikë se një ditë artisti thjesht nuk do të kthehej nga turneu i tij jashtë shtetit.
Po, nuk ishte e lehtë as për artistin në shtëpi: për të kapërcyer censurën e rëndë të pafund, atij iu desh të shkruante një gjë në skenar dhe të luante një tjetër në skenë. Dikush mbylli sytë për këtë, por, natyrisht, kishte nga ata që u përhumbën nga fama e artistit dhe u shkruan denoncime kundër tij.
E gjithë kjo, si dhe ngarkesat e rënda (Leonid Yengibarov dhe ansambli i tij jepnin 3 shfaqje në ditë!) ia lodhën zemrën. Dhe në vitin 1972, në verën e nxehtë dhe të mbytur, kur torfe digjeshin afër Moskës dhe kishte smog të dendur në qytet, zemra e mimes nuk mund ta duronte.
Interesante, në ditën e funeralit të tij, papritmas filloi një shi i madh - me sa duket, edhe natyra vajtoi largimin e kllounit të trishtuar. Mijëra njerëz qëndruan në shi, duke pritur në radhë për të thënë lamtumirë dhe hynë në sallën ku u mbajt shërbimi përkujtimor, me fytyra të lagura…
Recommended:
Michelle Andrade është një këngëtare ukrainase me një shpirt të Amerikës Latine
Pamje e ndritshme dhe vokal i fuqishëm. Këngëtarja ukrainase me shpirtin e Amerikës Latine pushton biznesin e shfaqjes post-sovjetike dhe sjell bukuri, rininë dhe pozitivitetin për masat. Ky është Michel Andrade
"Vjeshtë e Artë". peizazh vjeshte
Siç e dini, vjeshta është një kohë e mrekullueshme. Rrezet e fundit të ngrohta të diellit luajnë me koketë mbi gjethet e arta. Gjithçka përreth bëhet verdhë-kuqe. Trazirat e ngjyrave dhe ngjyrave mahnitin çdo person, veçanërisht artistin. Pemët janë vërtet të bukura. Nuk është çudi që shumë artistë ishin të dashuruar me vjeshtën
"Klloun, klloun, çfarë mund të bësh?" Si të mësoni të mashtroni?
Pasi vizitojnë cirkun ose shikojnë ndonjë film vizatimor qesharak me një klloun, shumë fëmijë dhe madje edhe prindërit e tyre duan të mësojnë se si të mashtrojnë. Epo, është mjaft e vërtetë, edhe në shtëpi. Në fund të fundit, gjëja kryesore është dëshira dhe këmbëngulja për të arritur qëllimin tuaj. Lexoni artikullin tonë se si të mësoni të mashtroni
"A-minor": një grup me një shpirt madhor
Një herë u takuan dy miq, dy muzikantë - Slava Shalygin dhe Sasha Yezhov. U takuam, biseduam dhe vendosëm të krijonim grupin tonë. Duke supozuar se ajo do të "urdhërohet" të jetonte për një kohë të shkurtër, ata i dhanë emrin e duhur. Pra, "A-minor" është një grup që ju kërkojmë ta doni dhe favorizoni
"Pa prikë". Ostrovsky A. Një shfaqje për paratë, për dashurinë, për një shpirt të trazuar
"Paja" e Ostrovskit është një shfaqje me një fund tragjik për fatin e një gruaje tipike ruse. Heroina e gjen veten në një situatë të pashpresë dhe bëhet lodër për të tjerët. Komploti i veprës kap me një ankth, pritjen e një fatkeqësie që po afrohet