Çelës ankthioz në D minor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Fuga në D minor, e kompozuar nga Johann Sebastian Bach në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë, hyri në thesarin e muzikës klasike botërore si një nga kompozimet më të njohura dhe më të famshme. Ajo kryhet më shpesh së bashku me një tokatë, të mbajtur në të njëjtin çelës. Për muzikantët profesionistë dhe amatorët që janë të njohur me bazat e notimit muzikor, emri është i qartë. Të gjithë dashamirët e tjerë të muzikës kanë nevojë për një shpjegim se çfarë do të thotë "D minor" dhe në cilat vepra të mjeshtrit të madh (si dhe kompozitorëve të tjerë) ndodh.

A është Bach autori?

Për një kohë të gjatë - më shumë se dy shekuj e gjysmë - askush nuk dyshoi se kjo fugë ishte shkruar nga Bach. Më pas, në vitet tetëdhjetë të shekullit të kaluar, u shfaqën dy libra në të cilët, bazuar në një analizë të hollësishme të stilit dhe teknikave muzikore më të përdorura nga kompozitori, shprehen dyshime për vërtetësinë e autorësisë së njohur zyrtarisht. Prania e oktavave paralele, një përgjigje subdominuese dhe disa momente të tjera karakteristike për veprën ose nuk ndodhin në vepra të tjera të Bach, ose janë jashtëzakonisht të rralla.

Këto veçori kuptohen vetëm nga specialistët,duke pasur njohuri të thella të teorisë, kështu që nuk ka kuptim të futemi në detaje. Mbetet vetëm të besojmë Christoph Wolff (një mbështetës i faktit që Bach megjithatë shkroi një tokatë dhe fugë) ose Peter Williams (një kundërshtar i autorësisë së Bach). Për më tepër, kompozitorët e shkëlqyer shpesh krijonin diçka që befasonte veten e tyre, e tillë është natyra e tyre që ata nuk u binden algoritmeve të dhëna. “Fuga në D minor” është një vepër e jashtëzakonshme, ndryshe nga asgjë tjetër. Paradoksalisht, në njëfarë kuptimi, kjo flet në favor të autenticitetit të tij. Toni në të cilin është shkruar ofron mundësi të pasura për të shprehur emocione që pushtojnë një shpirt të talentuar.

Pak për solfezhin dhe peshoren

Është e nevojshme të thellohemi pak në teori, është e pamundur të bëhet pa të. Së pari, duhet të mbani mend se çdo tingull harmonik është një kombinim i frekuencave, ndër të cilat dallohet ajo kryesore që përcakton pozicionin e notës. Për shembull, "la 1" korrespondon me dridhjet e ajrit prej 440 Hz.

Veshi i njeriut dallon shtatë tone dhe pesë gjysmëtone në secilën shkallë, pastaj gjithçka fillon përsëri, tashmë në një oktavë tjetër. Mund ta vlerësoni vizualisht këtë duke parë tastierën e pianos: tastet e bardha janë tone dhe tastet e zeza janë gjysmëtone. Është e qartë se ngritja (major ose "moll") e një toni me gjysmën e tij është e njëjtë me uljen e tjetrit. Me fjalë të tjera, D minor është identik me termin "d-moll".

Një ushtrim i thjeshtë (edhe pse jo gjithmonë) për nxënësit e shkollave fillore të shkollave të muzikës është një element kaq i rëndësishëm i edukimit si peshoret e të mësuarit. Ai jep kryesorenduke kujtuar se ku ndodhet tasti i dëshiruar në tastierë, ose cili varg i harpës (violinë, violonçel, domra, etj.) krijon tingullin e kërkuar. E njëjta gjë vlen edhe për instrumentet frymore. Shkalla ngjitëse në kitarë nganjëherë shkruhet për lehtësinë e leximit në latinisht (H - gjysmëton, gjysmë) ose shkronja ruse (T dhe P), për shembull, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), e cila lexohet kështu: ton, ton, gjysmëton, ton, ton, ton, gjysmëton). Kjo metodë e memorizimit bën të mundur zotërimin e instrumentit më të njohur për ata që nuk kanë kohë apo dëshirë të studiojnë profesionalisht në konservator, por duan të luajnë. Shkalla D minor tingëllon në sekuencën vijuese: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.

Funksionon në këtë çelës

Muzika ndikon në mendjen e njeriut më shumë se çdo formë tjetër arti. Çelësi minor, ndryshe nga ai i madhi, krijon një humor të trishtuar, të menduar dhe ndonjëherë edhe agresiv. Kjo veçori psikologjike e perceptimit është përdorur shpesh nga kompozitorët e shekujve të kaluar, dhe veprat moderne janë shumë shpesh të qëndrueshme në të. Bluzi bazohet në harmoninë "poshtë", si shumë shembuj të rock-ut. Nga muzika klasike, e mbështetur në çelësin e "D minor", përveç Fugës së Bach, veprat më të famshme ishin "Koncerti nr. 1 për klavier dhe orkestër" (BWV 1052), "Requiem" i Mozartit, i Nënta i Beethovenit. Simfonia (e njohur gjerësisht për "Ode gëzim" në pjesën e katërt). Shekulli i njëzetë na dha simfoninë e shtatë të Dvorak, të parën e Rachmaninov, Fugën e tij, Koncertin e Tretë dhe Etud-fotografinë, të shkruar në të njëjtënçelësat, Sonata e dytë e Pianos nga Prokofiev, Sonata e Pianos nga Shostakovich dhe shumë vepra të tjera të mrekullueshme.

Në përpunim modern

Çdo kompozitor ka të drejtë të zgjedhë se çfarë çelësi i pëlqen. Për më tepër, harmonia e bashkëtingëllimit korrespondon me plotësinë emocionale të veprës, kuptimin e saj dhe detyrën më të rëndësishme. Muzika mund të jetë optimiste - madhore, e zymtë - e vogël ose ka të gjitha nuancat e mundshme në mes. Pasuria e trashëgimisë së shekujve të kaluar inkurajon shumë interpretues të xhazit dhe rock-ut të krijojnë aranzhime origjinale të veprave të kompozitorëve klasikë të shekujve të kaluar. Për shembull, grupi i famshëm Megadeth filloi këngën "Loved to Deth" me një citim të interpretuar në piano, në të cilin çdo dashnor i ndritur i muzikës mund të hamendësojë lehtësisht "Fugue in D Minor" të Bach. Ka shembuj të tjerë se si sonatat, fugat dhe koncertet në këtë çelës, të përdorura nga muzikantët e sotëm, po bëhen veçanërisht në harmoni me kohët tona të trazuara.