2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Italia ka shërbyer gjithmonë si motori i artit, veçanërisht i artit, sepse i ka dhënë botës artistë të talentuar. Shumë prej tyre njihen gjerësisht, të tjerët nuk mbahen mend aq shpesh. Ju ftojmë sot t'i drejtoheni një prej artistëve më të mëdhenj të Rilindjes - Tintoretto.
Biografi
Artisti Jacopo Tintoretto (emri i vërtetë - Robusti) lindi në Itali në 1518 (burime të tjera tregojnë 1519). Babai i tij ishte një ngjyrues, prandaj Jacopo u mbiquajtur Tintoretto, që do të thotë "ngjyrësi i vogël".
Artisti e zbuloi profesionin e tij qysh në fëmijëri, shumë herët filloi të merret me art. Mësuesi i Jacopo-s për ca kohë ishte Titian dhe, sipas legjendës, ai shpejt e largoi studentin nga dera për zili për talentin e tij. Emrat e mëtejshëm të mësuesve nuk dihen, por ka të gjitha arsyet për të besuar se artisti ka marrë një arsimim.
Tintoretto krijoi kryevepra të vërteta të admiruara nga bashkëkohësit e tij. Megjithatë, vlen të theksohet se në ato ditë kur kishte shumë porosi, artisti me nxitim mund të shkruante dhe punë jo shumë cilësore.
Në vitet '50, artisti u martua me Faustina de Vescovi, e cila lindimë pas 8 fëmijë. Të dy ndoqën gjurmët e babait të tyre dhe ishin të njohur në kohën e tyre.
Tintoretto vdiq në 1594, pa pushuar së punuari deri në vdekjen e tij. Ai mbeti në histori si një nga përfaqësuesit më të ndritur të Rilindjes.
Kreativiteti
Motoja kryesore e punës së Tintorettos ishte slogani: "Vizatimi i Michelangelo, ngjyrosja e Titian". Ndoshta ishte ky kombinim që e lejoi atë të arrinte lartësi të tilla. Piktura e artistit të ri ishte e ngjashme me veprat thjesht klasike të mjeshtrave venecianë si P. Bordoni dhe B. Veronese. Sidoqoftë, me kalimin e moshës, veprat e Tintoretto-s filluan të shfaqnin gjithnjë e më shumë veçori të veçanta: goditje të gjera, kënde komplekse, një pozicion i veçantë i horizontit, si dhe pasuri linjash dhe frenim ngjyrash. Sipas njohësve, siluetat transparente në sfond japin një ndjenjë lehtësie dhe shpirtërore.
Jacopo Tintoretto e kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij duke dekoruar kisha dhe pallate. I njohur gjerësisht, për shembull, puna e tij në Pallatin e Dozhit në Venecia dhe Scuola di San Rocco.
Gjithashtu, Tintoretto-s i pëlqente të krijonte piktura të bazuara në mitet e lashta. Janë të njohura vepra të tilla në këtë drejtim si "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus dhe Venus" (1576) dhe të tjera.
Ky artist fitoi popullaritet gjatë jetës së tij. Tintoretto u bë i famshëm kryesisht për portretet e tij mjeshtërore. Ai shpesh pikturonte portrete me porosi. Autoportreti i Tintorettos, i bërë me të njëjtën aftësi, u bë jo më pak i famshëm.
Vepra të famshme
Një ngaVepra më e famshme e artistit Tintoretto është një kanavacë e quajtur "Parajsa" (1588-1590). Është i shquar për madhësinë e tij - 22 metra! Kanavacja u bë më e madhja në botë, e mbushur me bojëra vaji në atë kohë.
Gjithashtu të njohura për artdashësit janë vepra të tilla si "Darka e Fundit" (1592), "Mrekullia e Shën Markut" (1548), "Origjina e Rrugës së Qumështit" (1575), "The Futja e Marisë në tempull" (1555). Në të gjitha manifestohet një mënyrë e veçantë e të shkruarit të artistit, e cila e lavdëroi atë.
Shumica e veprave të Tintoretto mund të shihen në tempujt dhe pallatet e Venecias edhe sot e kësaj dite. Disa nga veprat e tij ruhen në Luvër, duke përfshirë autoportretin e famshëm të Tintorettos. Falë tij, ne kemi një ide se si dukej artisti i madh. Pjesa tjetër e veprave të Tintoretto-s mund të shikohen në muzetë më të vegjël në Itali.
Autoportret i Tintoretto
Në fakt, ka disa kanavacë në të cilat artisti ka kapur veten në periudha të ndryshme të jetës së tij.
Tintoretto krijoi autoportretin e parë në 1547. Sytë tanë paraqiten me një imazh të një 29-vjeçari me një vështrim të drejtpërdrejtë dhe të vendosur. Rrobat, sfondi dhe flokët e artistit duket se shkrihen në errësirë, duke nxjerrë në pah vetë fytyrën, ende të re, nga errësira.
Autoportreti tjetër u bë shumë vite më vonë - në 1585. Tani shikuesi sheh një burrë tashmë të pjekur, të mençur me një pamje të ulur. Sfondi dhe manteli bashkohen gjithashtu në errësirë, por këtë herë flokët tashmë janë gri.
Më i famshmiautoportreti është një vepër e shkruar në 1588, e cila tani ndodhet në Luvër.
Kjo vepër bie në sy të shikuesit dhe magjeps, sepse sfondi zhytet në errësirë, ndërsa sytë e ndritur të artistit na shikojnë. Ata dhe fytyra e plakut duket se pasqyrojnë gjithë mençurinë dhe vitet e jetuara. Ky autoportret është bërë model për artistët për një kohë të gjatë.
Recommended:
Si të zgjidhni fjalët e duhura të mirëseardhjes. Shembull dhe Parime Bazë
Fjalët përshëndetëse të zgjedhura saktë janë një mundësi për të fituar vëmendjen e audiencës që në sekondat e para të komunikimit ose, anasjelltas, të humbisni shansin tuaj "yll". Bazuar në përshtypjen e parë, marrëdhëniet e mëtejshme ndërtohen shumë shpesh, ndaj është e rëndësishme që të prezantoni veten drejt publikut, si dhe të tërhiqni vëmendjen e të gjithë të pranishmëve ndaj vetes në mënyrën e duhur dhe të përshtatshme
Pikturë Zhostovo. Elemente të pikturës Zhostovo. Fabrika e pikturës dekorative Zhostovo
Piktura e Zhostovo në metal është një fenomen unik jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Lulet volumetrike, sikur të sapo shkulura, janë të mbushura me ngjyra dhe dritë. Tranzicionet e lëmuara të ngjyrave, loja e hijeve dhe pikave kryesore krijojnë një thellësi dhe vëllim befasues në çdo vepër të artistëve Zhostovo
Pikturë - çfarë është ajo? Teknikat e pikturës. Zhvillimi i pikturës
Tema e pikturës është e shumëanshme dhe e mahnitshme. Për ta mbuluar plotësisht atë, duhet të shpenzoni më shumë se një duzinë orë, ditë, artikuj, sepse mund të mendoni për këtë temë për një kohë pafundësisht të gjatë. Por ne ende do të përpiqemi të zhytemi në artin e pikturave me kokën tonë dhe të mësojmë diçka të re, të panjohur dhe magjepsëse për veten tonë
Emrat e veprave të pikturës së lashtë ruse. Imazhe të pikturës së lashtë ruse
Emrat e veprave të pikturës së lashtë ruse nga piktori i ikonave Andrei Rublev - "Shpallja", "Kryengjëlli Gabriel", "Zbritja në ferr" dhe shumë të tjerë - janë të njohur gjerësisht edhe për ata që nuk janë thellësisht të interesuar. në art
Pikturë flamande. Teknika flamande e pikturës. Shkolla flamande e pikturës
Arti klasik, ndryshe nga tendencat moderne të avantgardës, ka fituar gjithmonë zemrat e audiencës. Një nga përshtypjet më të gjalla dhe më intensive mbetet për këdo që ka hasur në punën e artistëve të hershëm holandezë. Piktura flamande dallohet nga realizmi, një trazirë ngjyrash dhe pafundësia e temave që zbatohen në komplote. Në artikullin tonë nuk do të flasim vetëm për specifikat e kësaj lëvizjeje, por do të njihemi edhe me teknikën e të shkruarit, si dhe me përfaqësuesit më të shquar të periudhës
