Pikturë - çfarë është ajo? Teknikat e pikturës. Zhvillimi i pikturës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Figura e madhe, shkencëtari dhe artisti i Rilindjes Leonardo da Vinci tha: "Piktura është poezi që shihet, dhe poezia është pikturë që dëgjohet". Dhe nuk mund të mos pajtohet me të. Arti i vërtetë perceptohet me të vërtetë në mënyrë gjithëpërfshirëse. Ne shohim, soditim, dëgjojmë dhe në shpirtin tonë mbajmë veprat e artit që na pëlqejnë. Dhe kryeveprat botërore mbeten në kujtesën tonë për shumë vite.

Zanret dhe llojet e pikturës

Duke vizatuar një figurë, mjeshtri e realizon atë në një gjendje të caktuar, një karakter të veçantë. Puna nuk do të rezultojë e plotë, e denjë për dashuri dhe vëmendje, nëse mbi të përshkruhen vetëm forma dhe ngjyra. Artisti është i detyruar t'i pajisë objektet me shpirt, njerëzit me karizëm, një shkëndijë, ndoshta një sekret, natyrën me ndjenja të veçanta dhe ngjarjet me përvoja reale. Dhe zhanret dhe llojet e pikturës e ndihmojnë krijuesin në këtë. Ato ju lejojnë të përcillni saktë gjendjen shpirtërore të një epoke, ngjarjeje, fakti, të kapni më mirë idenë kryesore, imazhin, peizazhin.

Ndër zhanret kryesore të artit figurativ janë:

• Historik- imazh i fakteve, momente në historinë e vendeve dhe epokave të ndryshme.
• Beteja - përcjell skena beteje.
• Shtëpiake - histori të jetës së përditshme.
• Peizazhi është një pamje e kafshëve të egra. Ka peizazhe deti, mali, fantastike, lirike, rurale, urbane, hapësinore.
• Një natyrë e qetë - ilustron objekte të pajetë: enë kuzhine, armë, perime, fruta, bimë, etj.
• Një portret është një imazh i një personi, një grupi njerëzish. Shpesh, artistëve u pëlqen të pikturojnë autoportrete ose piktura që përshkruajnë të dashurin e tyre.
• Animalistic - fotografi rreth kafshëve.

Më veç, mund të veçohet një zhanër tjetër komplot-tematik dhe këtu përfshihen vepra, subjekt i të cilave janë mitet, legjendat, epikat, si dhe pikturat e jetës së përditshme.

Llojet e pikturës nënkuptojnë gjithashtu forma të veçanta të imazhit. Ata e ndihmojnë artistin të arrijë përsosmërinë kur krijon një kanavacë, i tregojnë atij në cilin drejtim të lëvizë dhe të punojë. Opsionet janë:

- Panorama - një imazh i zonës në një format në shkallë të gjerë, një pamje e përgjithshme.

- Diorama - një imazh betejash, ngjarjesh spektakolare të lakuara në një gjysmërreth.

- Miniaturë - dorëshkrime, portrete.

- Pikturë monumentale dhe dekorative - pikturë në mure, panele, pllaka, etj.

- Pikturë ikonash - piktura fetare.

- Pikturë skenografike - krijimi i peizazheve artistike në kinema dhe teatër.

- Piktura me kavalet - me fjalë të tjera, piktura.

- Pikturë dekorative e sendeve të jetës së përditshme.

Si rregull, çdo mjeshtër i arteve të bukura zgjedh për vete një zhanër dhe lloj pikture që është më afër tij në shpirt, dhe kryesisht punon vetëm në të. Për shembull, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) punoi në stilin e një peizazhi detar. Artistë të tillë quhen edhe piktorë detarë (nga "marina", që do të thotë "det" në latinisht).

Teknika

Pikturimi është një mënyrë e caktuar e ekzekutimit të komplotit, ndjesia e tij përmes botës së ngjyrave dhe goditjeve. Dhe sigurisht, një riprodhim i tillë nuk mund të bëhet pa përdorimin e teknikave, modeleve dhe rregullave të caktuara. Vetë koncepti i "teknikës" në artet pamore mund të përkufizohet si një grup teknikash, normash dhe njohurish praktike, me ndihmën e të cilave autori përcjell idenë dhe komplotin e figurës më saktë, afër realitetit.

Zgjedhja e teknikës së pikturës varet nga lloji i bojës, lloji i materialeve, lloji i kanavacës që do të merret për të krijuar një vepër. Ndonjëherë një artist mund të ketë një qasje individuale ndaj punës së tij, të përfitojë nga një përzierje e stileve dhe tendencave të ndryshme. Kjo qasje e autorit ju lejon të krijoni vepra vërtet unike të artit - kryevepra botërore.

Në aspektin teknik, ka disa opsione për pikturë. Le t'i shqyrtojmë më në detaje.

Pikturë e kohëve të lashta

Historia e pikturës fillon me petroglifet e njeriut primitiv. Në këtë kohë, pikturat nuk ndryshojnë në gjallërinë e komploteve, një trazirë ngjyrash, por një emocion të veçantë në to.ishte. Dhe komplotet e atyre viteve na informojnë qartë për ekzistencën e jetës në të kaluarën e largët. Linjat janë jashtëzakonisht të thjeshta, temat janë të parashikueshme, drejtimet janë të paqarta.

Në kohët e lashta, përmbajtja e vizatimeve bëhet më e larmishme, më shpesh përshkruajnë kafshë, gjëra të ndryshme, bëjnë biografi të tëra në të gjithë murin, veçanërisht nëse fotografitë janë krijuar për jetën e përtejme të faraonëve, që ishte atëherë shumë i besuar. Pas rreth dy mijë vitesh të tjera, pikturat murale fillojnë të marrin ngjyra.

Piktura antike, në veçanti, Rusishtja e Vjetër, është interpretuar mirë dhe ruhet në ikonat e vjetra. Ata janë një f altore dhe shembulli më i mirë, që përcjellin bukurinë e artit nga Zoti. Ngjyra e tyre është unike, dhe qëllimi është i përsosur. Një pikturë e tillë përcjell jorealitetin e qenies, imazhet dhe rrënjos te njeriu idenë e një parimi hyjnor, të ekzistencës së një arti ideal me të cilin njeriu duhet të jetë i barabartë.

Zhvillimi i pikturës nuk kaloi pa lënë gjurmë. Për një kohë të gjatë, njerëzimi ka arritur të grumbullojë relike të vërteta dhe trashëgimi shpirtërore të shumë shekujve.

Bojëra uji

Piktura me bojëra uji dallohet nga shkëlqimi i ngjyrave, pastërtia e ngjyrës dhe transparenca e aplikimit në letër. Po, është më mirë të punosh në këtë teknikë të artit të bukur në një sipërfaqe letre. Modeli thahet shpejt, duke rezultuar në një strukturë më të lehtë dhe më mat.

Bojëra uji nuk arrin nuanca interesante kur përdor nuanca të errëta dhe të forta, por modelon në mënyrë të përsosur ngjyrën nëse ka shtresambuloj njëra mbi tjetrën. Në këtë rast, rezulton të gjejmë opsione krejtësisht të reja, të pazakonta që janë të vështira për t'u marrë me teknika të tjera artistike.

Vështirësi në punën me bojëra uji

Vështirësia për të punuar në një teknikë të tillë si piktura me bojëra uji është se nuk fal gabime, nuk lejon improvizim me ndryshime kardinal. Nëse nuk ju pëlqeu toni i aplikuar ose keni marrë një ngjyrë krejtësisht të ndryshme që dëshironi, atëherë nuk ka gjasa që të jeni në gjendje ta rregulloni atë. Çdo përpjekje (larje me ujë, gërvishtje, përzierje me ngjyra të tjera) mund të çojë në marrjen e një nuance më interesante dhe ndotjen e plotë të figurës.

Ndryshimi i vendndodhjes së një figure, një objekti, çdo përmirësim në përbërjen në këtë teknikë është në thelb i pamundur të bëhet. Por falë tharjes së shpejtë të bojrave në letër, piktura me bojëra uji është ideale për skicim. Dhe për sa i përket përshkrimit të bimëve, portreteve, peizazheve të qytetit, ai mund të konkurrojë me pikturat me vaj.

Gjalpë

Secila nga varietetet teknike të pikturës ka specifikat e veta. Kjo vlen si për mënyrën e performancës ashtu edhe për transmetimin artistik të imazhit. Piktura me vaj është një nga teknikat e preferuara të shumë artistëve. Është e vështirë për të punuar në të, sepse kërkon një nivel të caktuar njohurish dhe përvojë: nga përgatitja e artikujve, materialeve të nevojshme deri në fazën përfundimtare - mbulimi i pikturës që rezulton me një shtresë mbrojtëse llak.

I gjithë procesi i lyerjes me vaj është mjaft i mundimshëm. Pavarësisht,çfarë baze keni zgjedhur: kanavacë, karton ose karton (dërrasë fibre), së pari duhet të mbulohet me dhe. Do të lejojë që boja të shtrihet dhe të mbajë mirë, të mos dalë nga vaji. Ai gjithashtu do t'i japë sfondit strukturën dhe ngjyrën e dëshiruar. Ka shumë lloje dhe receta për toka të ndryshme. Dhe secili artist preferon të tijën, të caktuar, me të cilën është mësuar dhe që e konsideron opsionin më të mirë.

Siç e përmendëm edhe më sipër, puna me bojërat e vajit zhvillohet në disa faza dhe e fundit është lyerja e tablosë me lëndë verniku. Kjo është bërë për të mbrojtur kanavacën nga lagështia, shfaqja e çarjeve (rrjetë) dhe dëmtimeve të tjera mekanike. Piktura me vaj nuk toleron punën në letër, por falë të gjithë teknologjisë së aplikimit të bojrave, ju lejon t'i mbani veprat e artit të sigurta dhe të shëndosha për shumë vite.

Artet e bukura kineze

Dëshiroj t'i kushtoj vëmendje të veçantë epokës së pikturës kineze, pasi ajo ka një faqe të veçantë në historinë e arteve figurative. Drejtimi lindor i pikturës është zhvilluar për më shumë se gjashtë mijë vjet. Formimi i saj ishte i lidhur ngushtë me zanatet e tjera, ndryshimet shoqërore dhe kushtet që ndodhin në jetën e njerëzve. Për shembull, pas futjes së budizmit në Kinë, afresket fetare fituan një rëndësi të madhe. Gjatë Dinastisë Song (960-1127), pikturat e një natyre historike u bënë të njohura, duke përfshirë histori për jetën e përditshme. Piktura e peizazhit është vendosur si një drejtim i pavarur tashmë në shekullin e IV pas Krishtit. e. Imazhet e natyrës u krijuan me ngjyra blu-jeshile dhe bojë kineze. Dhe në shekullin e nëntë, artistët filluan gjithnjë e më shumë të pikturojnë lule, zogj, fruta, insekte, peshq, duke mishëruar idealet e tyre dhe karakterin e epokës.

Veçoritë e pikturës kineze

Piktura tradicionale kineze dallohet për stilin e saj të veçantë dhe materialet e përdorura për pikturë, e cila nga ana tjetër ndikon në metodat dhe format e artit oriental. Së pari, piktorët kinezë përdorin një furçë të veçantë për të krijuar piktura. Duket si bojëra uji dhe ka një majë veçanërisht të mprehtë. Një mjet i tillë ju lejon të krijoni vepra të sofistikuara dhe, siç e dini, stili i kaligrafisë përdoret ende gjerësisht në Kinë. Së dyti, boja përdoret kudo si bojë - bojë kineze (ndodh që së bashku me ngjyrat e tjera, por përdoret edhe si bojë e pavarur). Kjo ka ndodhur për dy mijë vjet. Vlen gjithashtu të përmendet se para ardhjes së letrës, njerëzit në Kinë pikturonin në mëndafsh. Sot, mjeshtrit modernë të artit e bëjnë punën e tyre si në bazë letre ashtu edhe në një sipërfaqe mëndafshi.

Këto nuk janë të gjitha mundësitë teknike të pikturës. Përveç sa më sipër, ka edhe shumë të tjera (gouache, pastel, tempera, afresk, akrilik, dyll, pikturë në xham, porcelan, etj.), duke përfshirë opsionet e artit të autorit.

Epoka e pikturës

Ashtu si çdo lloj arti, edhe piktura ka historinë e saj të formimit. Para së gjithash, ajo karakterizohetfaza të ndryshme zhvillimi, stile të shumëanshme, drejtime interesante. Jo rolin e fundit këtu e luan epoka e pikturës. Secila prej tyre prek jo vetëm një pjesë të jetës së popullit dhe jo vetëm kohën e disa ngjarjeve historike, por një jetë të tërë! Ndër periudhat më të njohura në artin e pikturës janë: Rilindja dhe Iluminizmi, vepra e artistëve impresionistë, moderne, surrealizëm dhe shumë e shumë të tjera. Me fjalë të tjera, piktura është një ilustrim vizual i një epoke të caktuar, një tablo e jetës, një botëkuptim përmes syve të një artisti.

Koncepti "pikturë" fjalë për fjalë do të thotë "të shkruash jetën", të përshkruaj realitetin gjallërisht, mjeshtërisht, bindshëm. Për të përcjellë në kanavacën tuaj jo vetëm çdo detaj, çdo gjë të vogël, moment, por edhe disponimin, emocionet, ngjyrën e kësaj apo asaj kohe, stilin dhe zhanrin e të gjithë veprës së artit.