"King Lear" në "Satyricon": rishikime të teatrit, aktorëve dhe roleve, komplotit, regjisorit, adresës së teatrit dhe biletave

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Teatri si një vend për argëtim publik ka humbur një pjesë të fuqisë së tij me ardhjen e televizionit në jetën tonë. Megjithatë, ka ende shfaqje që janë shumë të njohura. Një dëshmi e gjallë e kësaj është "Mbreti Lir" i "Satyricon". Komentet e publikut për këtë shfaqje plot ngjyra inkurajojnë shumë banorë dhe të ftuar të kryeqytetit të kthehen sërish në teatër dhe të shijojnë performancën e aktorëve profesionistë.

Për çfarë është pjesa?

Komplotin e veprës "Mbreti Lir" në "Satyricon" aktorët e rrahën në një mënyrë të veçantë, duke marrë parasysh të gjitha tendencat moderne në art. Veprimi zhvillohet në Britaninë e Madhe, koha - shekulli XI. Sundimtari legjendar - Mbreti Lir - planifikon të largohet nga froni, por për këtë ai duhet të ndajë pasuritë e tij midis tre trashëgimtarëve. Në pamundësi për të ndarë gjithçka në mënyrë të barabartë, sundimtari pyet secilin prej tyre se sa e vlerëson, respekton dhe e do atë. motrat më të mëdhagënjen në mënyrë të dëshpëruar dhe vajza më e vogël e quajtur Kordelia deklaron se dashuria e saj nuk mund të matet me vlerat e kësaj bote. Liri nuk e beson vajzën dhe e mohon atë, duke e përzënë me mbrojtësin e saj, Earl of Kent. Si rezultat, mbretëria ndahet në gjysmë midis dy trashëgimtarëve më të mëdhenj.

Së shpejti, pushtetarët e rinj do të organizojnë një pritje ku tregojnë fytyrat e tyre të vërteta. Mbreti tmerrohet nga verbëria e tij dhe nga fakti se sa fals i ka rritur fëmijët e tij. Situata politike në mbretëri po përshkallëzohet çdo ditë dhe si rezultat, vajzat më të mëdha e përzënë Learin nga pallati i tyre, duke lënë me të vetëm shakanë besnike. Paralelisht me këtë, zhvillohet një histori, në të cilën marrin pjesë Earl of Gloucester, djali i tij Edgar dhe Edmundi i paligjshëm.

Në stepë, Gloucester bashkohet me Lear, si dhe mbrojtësin e vetëm të Cordelia - Kent. Vajzat e mbretit duan të vrasin babanë e tyre, djali i paligjshëm i Gloucester gjithashtu dëshiron të marrë jetën e një prindi për të marrë një trashëgimi. Kompania bie në një kurth dhe konti i vjetër humbet shikimin, Edgar merr kujdestarinë e tij, i cili madje duhet të vrasë shërbëtorin e dërguar për të përfunduar atë që filloi.

Sipas kritikës letrare, tragjedia e vërtetë duhet konsideruar problemi i baballarëve dhe fëmijëve në shfaqjen "Mbreti Lir". "Satyricon" rrit ndjeshëm shkallën e dramës, e cila ju lejon të ndjeni frymën e një epoke mizore. Kordelia vendos të shkojë në luftë kundër motrave të saj dhe si rezultat i betejës, ajo dhe babai i saj janë të burgosur në burg. Edmundi synon t'i vrasë të dy, dhe për këtë ai edhe ryshfetnjë nga oficerët e burgut. Falë Dukës së Albany-t, planet e djalit të paligjshëm të Gloucester bëhen të njohura për të gjithë dhe ai vdes në një duel me gjysmëvëllain e tij.

I penduar Edmundi, duke qenë në shtratin e vdekjes, përpiqet të anulojë porosinë e tij, por Cordelia tashmë ka vdekur. Njëra nga motrat ka helmuar tjetrën dhe më pas ka kryer vetëvrasje, duke mos duruar dot pikëllimin. Mbreti e nxjerr trupin e vajzës së tij më të vogël nga burgu, pas së cilës ai vdes. Edgar tregon se babai i tij nuk mundi të kapërcejë të gjitha fatkeqësitë që i ranë në kokë dhe gjithashtu u largua në një botë tjetër. Earl of Kent deklaron se do të dëshironte të largohej pas mbretit, por i nënshtrohet Dukës së Albany, i cili rikthen statusin e tij në gjykatë.

Rreth autorit

Ideja e vënies në skenë të shfaqjes "Mbreti Lir" në "Satyricon" ka qenë e përhapur që në fillim të viteve 2000 dhe lidhet kryesisht me interesin për personalitetin e autorit. William Shakespeare, i cili shkroi këtë tragjedi, njihet si një nga dramaturgët më të mëdhenj në planet, veprat e tij janë përkthyer pothuajse në të gjitha gjuhët ekzistuese. Duke qenë banor i Londrës, ai u bë jo vetëm një shkrimtar i suksesshëm, por edhe një aktor i talentuar, si dhe kreu i studios teatrore “Servants of the King”.

Personaliteti i shkrimtarit ngre një numër të madh pyetjesh, pasi trashëgimia e vogël e dokumenteve që ka mbijetuar sot nuk e lejon njeriun të krijojë një ide konkrete për të. Disa kritikë letrarë besojnë se një autor i tillë si Shekspiri nuk ekzistonte fare, dhe të gjitha veprat e tij u krijuan nga njerëz të tjerë, megjithatë, shumica dërrmuese e studiuesveindividët e refuzojnë këtë pikëpamje.

Mbreti Lir konsiderohet të jetë një nga tragjeditë më të bukura të shkruara ndonjëherë në gjuhën angleze. Shekspiri mori një numër të madh vlerësimesh gjatë jetës së tij, veçanërisht nga viktorianët dhe përfaqësuesit e romantizmit. Edhe në shekullin e 21-të, vepra e tij është objekt studimi nga studiuesit kryesorë të letërsisë botërore, të cilët e rimendojnë veprën e autorit britanik në përputhje me situatën aktuale kulturore në shoqëri.

Besohet se krijimi i veprës së shkrimtarit anglez u frymëzua nga një legjendë me origjinë nga kohërat e lashta. Legjenda e vajzave që tradhtuan babanë e tyre nuk u përkthye në anglisht deri në shekullin e 14-të. Dihet se në fund të shekullit të 16-të në teatrot e Britanisë pati një premierë të suksesshme të një produksioni të quajtur Historia Tragjike e Mbretit Lir, disa studiues të letërsisë besojnë se autori i tij është Shekspiri, i cili më vonë i dha shfaqjes një emër të ri.. Ekzistojnë gjithashtu dokumente që konfirmojnë se Shekspiri mbaroi punën në shfaqje vetëm në 1606. Kështu, çështja e autorësisë së veprës është ende e hapur.

Përkundër kësaj, një nga shfaqjet më të njohura në Moskë për disa vite me radhë ka qenë "King Lear" në "Satyricon", vlerësimet e këtij prodhimi të pazakontë tërheqin artdashësit këtu çdo vit. Disa prej tyre me kënaqësi diskutojnë se sa e rëndësishme është teza e shfaqjes për sot dhe e diskutojnë atë gjatë ndërprerjes ose pas shfaqjes.

Kush mishëron mesjetënpasion?

Një nga komponentët kryesorë të suksesit të "Mbretit Lir" në "Satyricon" janë aktorët dhe rolet, të shpërndara saktë mes tyre. Ylli i produksionit është Konstantin Raikin, i cili mori drejtimin e teatrit në vitin 1987 pas vdekjes së babait të tij, satiristit të famshëm Arkady Raikin. Kritikët vërejnë se është falë leximit të tij origjinal të personalitetit të mbretit që shfaqja duket tepër organike dhe shikuesi me dëshirë apo s'duhet fillon të ndjejë empati me personazhet.

Meqenëse anëtarët e trupës së teatrit janë të punësuar edhe në prodhimin e filmave, shpesh është e nevojshme të formohet një kastë rezervë për produksionet. Ky fat nuk e anashkaloi “Mbretin Lir” në “Satyricon”, aktorët dhe rolet e shpërndara mes tyre rrallë, por megjithatë ndryshojnë. Për shembull, roli i Princit Edgar luhet në mënyrë alternative nga Daniil Pugaev dhe Artem Osipov, megjithëse të dy luajtën personazhe më pak domethënës në një kohë. Shpërndarja e roleve më së shpeshti kryhet disa muaj para fillimit të sezonit, kështu që aktorët mund të ndërtojnë orarin e tyre të punës paraprakisht.

Vetëm pas shikimit të shfaqjes, shikuesi mund të kuptojë pse ishte e nevojshme të vihej në skenë "King Lear" në "Satyricon": aktorët këtu japin më të mirën e tyre, duke u përpjekur t'i japin audiencës kënaqësinë maksimale nga shikimi. Rolet e Dukës së Albany, Conuel dhe Burgundy u janë caktuar me radhë Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov dhe Yakov Lomkin. Të gjithë këta aktorë me përvojë kanë më shumë se 10 vjet që punojnë në teatër dhe zëvendësimet e këtyre specialistëve të ndritur në këtë shfaqje janë thjeshtnr.

Të gjithë personazhet femra janë në mëshirën e aktoreve më të talentuara që arrijnë të ndërthurin teatrin dhe kinemanë, për shembull, Glafira Tarkhanova, e njohur për një gamë të gjerë shikuesish, luan Cordelia. Rolet e dy vajzave të tjera, Goneril dhe Regan, i interpretojnë Marina Drovosekova dhe Agrippina Steklova, vajzat nuk kanë të shkolluar, ndaj mund t'i shihni në çdo shfaqje. Shakatari në produksionin e teatrit ka një parim femëror shumë të zhvilluar, ndaj luajnë zonjat e tij - Elena Bereznova dhe Elizaveta Kardenas.

Sipas shikuesve të teatrit, produksioni është shumë i njohur për shkak të pranisë së Konstantin Raikin, i cili luan Mbretin Lir. Shfaqja e "Satyricon", aktorët e përfshirë në të, situata - e gjithë kjo zbehet në sfondin e talentit të djalit të një satiristi të famshëm në Bashkimin Sovjetik. Megjithatë, ata vërejnë se mbreti mbetet i tillë vetëm në sfondin e grupit të tij, kështu që roli i secilit anëtar të trupës në prodhim është mjaft i madh.

Pa kë nuk do të kishte ndodhur performanca?

Produksioni drejtohet nga Yuri Butusov, i cili filloi të punojë me Teatrin Konstantin Raikin në 2002. Tashmë në atë kohë ai ishte bërë i famshëm për veprën e tij debutuese - shfaqjen "Duke pritur Godot". Një lexim i pazakontë i veprës së Beckett i solli atij dy çmime prestigjioze njëherësh - Maskën e Artë dhe çmimin e festivalit Parada e Krishtlindjeve. Është në teatër. Lensoviet Raikin pa prodhimet e talentuara të regjisorit, pas së cilës ai vendosi t'i ofronte atij bashkëpunim.

Jashtë kohës dhe hapësirës - parimi bazë i "Mbretit Lir" të Butusovit në "Satyricon" - shikuesi nuk do të jetë në gjendje të përcaktojë se ku dhe në cilën orë zhvillohet veprimi. atënjë qasje tradicionale për vënien në skenë të një shfaqjeje, por pikërisht në këtë teatër ndihmon për të krijuar një pamje origjinale dhe të plotë të veprimit. Skena është krejtësisht bosh: në pamje të parë, ngjan me një magazinë peizazhesh që nuk është përdorur për një kohë të gjatë, ky është një simbol i hapësirës së përjetshme të një historie që mund të ndodhë në çdo kohë, kudo.

Një seri e tërë dyersh të mëdha të kuqe, fletë kompensatë, dërrasa - e gjithë kjo duhet t'i tregojë shikuesit se e gjithë bota është në rrënim të vërtetë dhe teatri është një pasqyrë e kësaj epoke, e cila demonstron në mënyrë të paanshme realitetin. Detyra kryesore që Butusov i vendos vetes është që vazhdimisht t'i nxjerrë mysafirët e tij në auditor jashtë "zonës së rehatisë", prandaj veprimi zhvillohet në pjesë të ndryshme të skenës dhe personazhet shfaqen në skenë në mënyrën më të papritur.

Vlen të përmendet çmenduria e protagonistit, e cila shprehet shumë qartë në "Mbretin Lir" të "Satirikon". Drejtori e rrit qëllimisht shkallën e çmendurisë. Në të njëjtën kohë, veçoritë historike janë lënë mënjanë, heronjtë janë afërsisht në shekullin e 20-të, kjo dëshmohet nga veshjet dhe pamja e tyre. Këtu lihet mënjanë edhe politika, ndonëse në shfaqje ka një numër të madh skenash, të cilat sipas dëshirës mund të zhvendosen në realitetin ekzistues.

A e pëlqen publiku performanca?

Meqenëse trupa e teatrit të paktën dy herë në muaj shfaq shfaqjen "Mbreti Lir" në "Satyricon" për publikun, komentet për këtë shfaqje po bëhen gjithnjë e më shumë.më shumë. Të ftuarit e teatrit janë më së shumti të kënaqur me produksionin, sipas tyre, tezat kryesore të shfaqjes janë paraqitur në atë mënyrë që i bëjnë ata të fillojnë të kujdesen për të afërmit dhe miqtë e tyre. Pavarësisht nevojës për ta mbajtur vazhdimisht audiencën në pezull, aktorët nuk abuzojnë me këtë, duke i lejuar të ftuarit të nxjerrin përfundimet e tyre gjatë shfaqjes.

Gjithashtu, si meritë të produksionit, publiku veçon një ansambël aktorësh të mirëkoordinuar, ku të gjithë janë në vendin e tyre dhe nisin në mënyrë të favorshme kolegët e tjerë. Shoqërimi muzikor i shfaqjes, i krijuar nga regjisori i tij, Yuri Butusov, meriton vëmendje të veçantë dhe lejon formimin e një tabloje të vetme integrale të veprimit. Një numër i madh teknikash të ndritshme skenografike, të përdorura në mënyrën më të papritur, lejojnë audiencën të përjetojë një tronditje të vërtetë emocionale në finale, gjë që është edhe qëllimi i regjisorit.

Kastët gjithashtu, sipas audiencës, meritojnë çmime të vërteta. Më herët në shfaqjen "Mbreti Lir" i "Satyricon", kritikat shpesh preknin lojën e Maxim Averin, i njohur më mirë për publikun për rolin e Major Glukharev. Në këtë produksion teatror ai luajti për disa vite rolin e Edmondit, por për shkak të kërkesës në kinema u tërhoq nga shfaqja.

Pavarësisht largimit të Averin, një numër i madh i aktorëve të talentuar janë ende të përfshirë në shfaqje, gjë që vërehet edhe nga publiku. Një shfaqje e rrallë bën pa lule, të cilat u prezantohen nga fansat mirënjohës interpretuesve të kryesoritrolet në Mbretin Lir. Akti i parë për disa prej tyre duket paksa i gjatë, por ata e perceptojnë si një lloj filtri nga i cili nuk do të kalojnë ata që padyshim nuk janë gati të zhyten në botën e performancës.

Konstantin Raikin - ndoshta është ky emër që do të dalë i pari kur përmendet teatri "Satyricon", "Mbreti Lir". Në rishikimet e performancës, publiku shpesh habitet me truket e kryera nga burri. Aktori është shfaqur në skenë në imazhin e një monarku për më shumë se 10 vjet dhe çdo herë që befason të ftuarit e teatrit të tij - në disa shfaqje ai madje arriti të qëndronte në kokë. Emocionet e thella të Raikin, skenat e kontradiktave të luajtura shkëlqyeshëm prej tij, energjia e kaosit - e gjithë kjo e bën publikun të vijë vazhdimisht në këtë prodhim pa pushim.

Çfarë ka nevojë për përmirësim?

Asgjë nuk është perfekte dhe shikuesit ndonjëherë gjejnë një sërë pikash negative edhe në shfaqjet e fëmijëve të krijuara për një psikologji krejtësisht të ndryshme. "Mbreti Lir" i "Satyricon" nuk bën përjashtim nga rregulli: në rishikime, audienca shpesh vëren se aktorët janë shumë ekspresivë dhe në disa raste ata qartësisht veprojnë. Është shumë e mundur që kjo të jetë e vërtetë, pasi një person krijues, i apasionuar pas punës së tij, ndonjëherë me të vërtetë harron gjithçka dhe i përkushtohet tërësisht procesit. Megjithatë, nëse kjo konsiderohet një disavantazh, secili vendos vetë.

Gjithashtu mjaft të diskutueshme për disa shikues janë momentet kur aktorët e përfshirë në produksion përdorin mjete të ndritshme shprehëse: shkelma, pështyrë, fshirje në skenë. Të ftuarit e teatrit besojnë se vënia në skenë e një vepre kaq madhështoremund të bënte me metoda të tjera, më kulturore që do të ishin të kuptueshme për mentalitetin rus.

Disa nga shikuesit që e njohin punën e regjisorit dhe që kanë vizituar Mbretin Lear të Satyricon, vërejnë në rishikimet e tyre praninë e një numri të madh klishesh të përsëritura në një sërë prodhimesh. Sipas mendimit të tyre, teknika "simbol për hir të një simboli" përdoret shpesh kur njëra ose tjetra teknikë nuk përshtatet në sistemin e përgjithshëm të skenës, por përkundrazi bie jashtë tij, duke mos pasur lidhje kulturore me përbërësit e saj. Gratë janë veçanërisht negative për mënyrën se si meshkujt ekspozohen në skenë, ato besojnë se kjo është e papranueshme për teatrin.

Disa të ftuar të teatrit kanë pyetje edhe për aktorin kryesor. Ata besojnë se Konstantin Raikin e luan rolin e mbretit në atë mënyrë që ky i fundit të duket si një shaka famëkeq dhe kjo nuk shkon mirë me komplotin tragjik të veprës. Në këtë rast, vlen të theksohet se ende po flasim për teatrin e satirës, prandaj regjisori e ka konceptuar një prodhim kaq origjinal dhe të pazakontë.

Disa aktorë nuk janë në nivelin e aftësive të tyre të aktrimit për të luajtur në produksionin e "King Lear" "Satyricon" - në recensione, publiku vëren se gjatë shfaqjeve ndonjëherë ndjehet falsiteti dhe josinqeriteti. Nuk mungojnë komentet edhe për kostumet e personazheve, të cilat shpesh i ngjajnë veshjeve të përditshme, që gjenden vetëm tek personat me sjellje antisociale. Fatmirësisht, menaxhmenti i teatrit dëgjon këto komente dhe madje ndryshon disa fragmente të shfaqjes për ta bërë publikun më të rehatshëm, kështu që ka më shumë përgjigje pozitive ngaçdo herë.

Mendim profesional

King Lear, prodhimi i Satyricon, ka marrë një pritje shumë të përzier nga kritikët dhe është ende duke u shqyrtuar edhe sot e kësaj dite. Sidomos vlerësuesit profesionistë të krijimtarisë teatrale janë të hutuar nga ekspresiviteti i tepruar dhe një gamë e madhe emocionale e përdorur nga aktorët. Sipas mendimit të tyre, shumica dërrmuese e anëtarëve të trupës së përfshirë në këtë performancë kanë tepruar, gjë që nuk është e mirë për performancën.

Disa kritikë që kanë parë disa versione të performancës së lartpërmendur shprehin idenë se ajo që panë në "Satyricon" u përsërit disi në prodhimet e mëparshme të Butusov. Kopjimi i krijimtarisë së tyre, sipas mendimit të tyre, nuk mund të konsiderohet si rritje krijuese. Në mënyrë të ngjashme, konsiderohet personazhi i Konstantin Raikin, kritikët nuk e shohin mishërimin origjinal të Lear në shfaqje, ai duket të jetë i thurur nga qindra mbretër të ndryshëm të luajtur më parë.

Ka edhe mbrojtës të shfaqjes që e dinë shumë mirë se çfarë është teatri "Satyricon". Ata e shohin Mbretin Lir si një prodhim që nuk ka asnjë lidhje me klasiken e Shekspirit. Një lojë pa rregulla, pa një përfundim të caktuar dhe një rrugë drejt saj - të gjitha këto janë shenjat dalluese të veprës së Butusov, i cili e percepton prodhimin e tij si një lojë të pazakontë. Protagonisti u shfaqet fansave të shfaqjes si një person i pashpjegueshëm që ndërthur tiparet e një fëmije, një tirani dhe një plaku. Lear nuk e kupton se çfarë po ndodh përreth, dhe në një moment fillon të natyrshëmçmendet, duke zbuluar veset e njerëzve rreth tij.

Insight vjen në momentet më kritike për çdo personazh në shfaqje. Secila prej motrave çmendet në mënyrën e vet, me pasion dhe emocionalitet, aktoret, sipas kritikëve, japin më të mirën e tyre, duke dashur t'u përcjellin shikuesve idenë e nevojës për respekt dhe nderim në familje. Kuptueshmëria e Lear-it, e cila i vjen përmes lotëve dhe të qeshurave, kombinohet me dhimbjen dhe tmerrin, e shprehur në një finale të ndritshme, ku mbreti përpiqet pa sukses t'i ulë trashëgimtarët e tij të vdekur në piano dhe ata vazhdimisht bien. Dëshira e plakut për t'u kthyer në të kaluarën, ku fëmijët ishin të lumtur dhe e donin njëri-tjetrin, është e kuptueshme, por, mjerisht, e pakohë.

Pse ia vlen të shkosh në produksionin e "Satyricon"?

Leximi origjinal i klasikut britanik dhe përdorimi i teknikave për të "ngulitur" narrativën në çdo kohë, janë një nga arsyet kryesore për të vizituar "Mbretin Lir" në "Satyricon". Kohëzgjatja e performancës është 3 orë, kështu që duhet të përgatiteni paraprakisht mendërisht. Produksioni ka vetëm një ndërprerje 15-minutëshe, gjatë së cilës mund të admironi ekspozitën e fotografive të aktorëve të teatrit dhe të vizitoni bufenë lokale.

Pavarësisht se shfaqja bazohet në një vepër letrare klasike, ajo ka një kufi moshe - fëmijët nën 12 vjeç nuk rekomandohet ta ndjekin atë. Ka shumë arsye për këtë - duke përfshirë demonstrimin nga personazhi kryesor i të brendshmeve të tij. Nëse do të shihni Mbretin Lir në Satyricon, foto të performancës dhe videoështë e ndaluar ta bësh atë, si dhe në çdo ngjarje tjetër të ngjashme - kjo ia vlen të mbahet mend. Nëse kjo ndalesë nuk respektohet, shkelësit mund t'i nënshtrohen një gjobë administrative dhe në rast të shpërndarjes së video-incizimeve pirate, teatri, si pronar i të drejtës së autorit për shfaqjen, ka të drejtë të ngrejë padi.

Vërejtjet e ekspertëve të kulturës dhe artdashësve merren gjithmonë parasysh gjatë përgatitjes për shfaqjen e Mbretit Lir në Satyricon: kohëzgjatja e shfaqjes në teatër tregon se ajo është e kërkuar prej 12 vitesh. Nëse dëshironi të merrni kënaqësi të vërtetë estetike nga të shkuarit në teatër, është mirë të njiheni paraprakisht me librin e Shekspirit, si dhe me veprat letrare që janë shkruar nga studiues kryesorë të veprës së këtij shkrimtari. Një përvojë e veçantë është e garantuar për ata që mund ta lexojnë tragjedinë në origjinal.

Si të blini bileta?

Nëse doni të shihni një produksion të Mbretit Lir në Satyricon, është më mirë t'i blini biletat muaj më parë, sepse ato shiten shumë shpejt. Kostoja e një kundërshenje hyrëse varion nga 1 deri në 6 mijë rubla, kjo do të varet drejtpërdrejt nga vendi i zgjedhur. Vendi më i shtrenjtë do të kushtojë, i vendosur pothuajse përpara skenës - në sektorin A, çmimi minimal këtu është 2 mijë rubla (rreshti 11), maksimumi - 6 (nga rreshtat 1 në 5). Biletat më fitimprurëse mund të blihen në kutinë e majtë ose të djathtë, ato kushtojnë nga 1 në 1.5 mijë rubla, por këtu ka një pengesë të konsiderueshme - një pjesë e skenës nuk do të jetë e dukshme, gjë që nuk do t'ju lejojë të shijoni plotësishtperformanca.

Meqenëse biletat janë shitur paraprakisht, është më mirë të vendosni për datën e udhëtimit në "King Lear" në "Satyricon" pas disa muajsh, është më mirë të zgjidhni vendet në qendër. pjesë e sallës për të parë absolutisht të gjithë veprimin. Sidoqoftë, këtu gjithçka do të varet nga disponueshmëria e financave falas, kështu që vendimi është i juaji. Biletat mund të blihen në arkat e vetë teatrit, si dhe në pika të shumta shitjeje universale, ku shiten falsifikime për absolutisht të gjitha shfaqjet në Moskë dhe rajon.

Si të shkoj në teatër?

Para se të shkoni në një institucion kulturor, sigurohuni që të specifikoni se në cilën skenë do të shfaqet Mbreti Lir: Satyricon ka disa vende, kryesori - në Sheremetyevskaya, 8 - aktualisht është në rindërtim. Koha e saktë e përfundimit të riparimit nuk dihet, kështu që shfaqjet tani po shfaqen në ambiente të tjera. Dy prej tyre janë të vendosura pranë teatrit - përgjatë rrugës Sheremetyevskaya, në shtëpitë 2 dhe 6/2. Mënyra më e lehtë për të arritur atje është me metro, do t'ju duhet të zbrisni në stacionin Maryina Roshcha.

Ka shumë mundësi që edhe ambiente të tjera të vënë në skenë produksionin e "King Lir" "Satyricon", adresat e këtyre hapësirave krijuese janë Arbat, 24 dhe 26. Pavarësisht se në këto ndërtesa strehohen dy skena të Teatri. Vakhtangov, aktorët dhe spektatorët i ndajnë me besnikëri me të ftuarit e tyre nga teatri i satirës. Meqenëse Arbat është i mbyllur për transportin publik, mënyra më e lehtë është të shkoni në stacionet më të afërta të metrosë - Smolenskaya ose Arbatskaya, dhe më pas të ecni pak.duke ecur përgjatë një prej rrugëve më të vjetra në Moskë.