Veprat e Zhukovsky: lista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vasily Andreevich Zhukovsky konsiderohet një nga themeluesit e romantizmit në Rusi. Ky poet vuri në qendër të veprës së tij problemet e botës së brendshme të njeriut. Siç tha Belinsky për të, merita e Zhukovsky është e paçmueshme - ai dha "shpirtin dhe zemrën" e poezisë ruse.

Veprat e Zhukovsky përqendrohen në përvojat e brendshme të heroit, ndjenjat dhe emocionet e një njeriu të zakonshëm, gjë që çoi në faktin se poeti duhej të kapërcente rrokjen e lartë të përdorur nga klasicistët, paraardhësit e tij. Gjuha e veprave është bërë më emocionale, e gjallë, duke përcjellë nuanca të ndryshme psikologjike. Ai përfshin frazeologjinë dhe të folurit bisedor.

Origjina e poetit

Poeti lindi më 29 janar 1783 në kufirin e provincave Oryol, Kaluga dhe Tula, në fshatin Mishenskoye. Ai ishte djali i paligjshëm i një pronari të pasur tokash, Afanasy Ivanovich Bunin, dhe një gruaje turke që u kap nga rusët gjatë sulmit të Bendery në 1770.

Poeti i ardhshëm e mori mbiemrin nga i afërmi i tij, Andrei Ivanovich Zhukovsky, një fisnik i varfër,i cili jetonte në pasurinë e Bunin, i cili adoptoi djalin. Kështu ai i shpëtoi statusit të paligjshëm.

veprat e Zhukovsky (lista)

Poeti shkroi shumë, ndaj është shumë e vështirë të mbulosh veprën e tij në një artikull. Sidoqoftë, ne sjellim në vëmendjen tuaj veprat kryesore të Zhukovsky (lista është renditur sipas rendit kronologjik).

1. "Mëngjes maji" (1797).
2. "Mendimet në varr" (1797).
3. "Varreza rurale" (1802).
4. "Mbrëmje" (1806).
5. "Lyudmila" (1808).
6. "Svetlana" (1812).
7. "Një këngëtar në kampin e ushtarëve rusë" (1812).
8. "harpa eoliane" (1814).
9. "E pashpjegueshme" (1819).
10. "Mjellma Tsarskoye Selo" (1851).
11. "Çifut endacak" (1851-1852).

Lexo më shumë për secilën pjesë më poshtë.

Vitet e rinj dhe veprat e para

Edhe në rininë e tij, ndërsa studionte në Shkollën e Konviktit Noble, që ndodhet në Universitetin e Moskës, Zhukovsky Vasily Andreevich, veprat e të cilit do të analizojmë, krijoi poezitë e tij të para. Arritjet e tij më domethënëse në atë kohë janë: poema “Mëngjes maji” dhe vepra në prozë “Mendime në varr”, shkruar më 1797. Poema "Mëngjesi i majit" fillon në frymën e klasicizmit: "Agimi lind për Belorumyan …". foto e natyrëspërshkruar në mënyrë abstrakte, idealiste. Përdoren fjalor të lartë ("fytyrë"), mitologjizma ("Phoebus"), epitete të përbëra ("Bjellorusët"). Mirëpo, në rreshtat e mëposhtëm shfaqet një ndjenjë hidhërimi dhe humbjeje në zemër. Vepra përfundon në frymën e sentimentalizmit: "Jeta, miku im, është një humnerë lotësh dhe vuajtjesh…".

Varreza rurale

Vasily Zhukovsky shpesh shkruante vepra të hershme në zhanrin e elegjisë. Karamzin, në atë kohë një shkrimtar i famshëm rus, ishte një mik dhe mësues i poetit. Ishte ai që iu besua nga Zhukovsky për të vlerësuar një nga veprat e tij të para serioze - elegjinë "Varrezat rurale", një përkthim i elegjisë së Thomas Grey, një poet anglez. Karamzin e miratoi këtë vepër dhe siguroi që në 1802 elegjia e rishikuar të botohej në Vestnik Evropy, botuesi i së cilës ishte në atë kohë. Tema kryesore e veprës është kuptimi i jetës, si dhe marrëdhënia e njeriut me botën e jashtme. Elegjia është ndërtuar si pasqyrim i poetit, i shkaktuar nga soditja e varrezave fshatare. Në mendjen e poetit spontanisht shfaqen pyetje të cilave ai përpiqet t'u përgjigjet. Ata janë të bashkuar nga një ide e përbashkët e kalueshmërisë së jetës dhe peripecive të fatit. Poeti nuk u jep përparësi "të besuarve të fatit", por atyre që punojnë shumë për të mirën e tokës.

Mbrëmje

Pak më vonë, u shfaqën veprat e para origjinale të Zhukovsky, për shembull, elegjia "Mbrëmja", e shkruar në 1806. Edhe pse vetë shkrimi i poetit nuk është ende plotësishte formuar, bie në sy harmonia dhe muzikaliteti i gjuhës së elegjisë. Tema e "Mbrëmjes" është kuptimi i jetës, qëllimi i njeriut. Gjërat më të mira në jetë, sipas poetit, janë dashuria dhe miqësia, bukuria e natyrës. Në këtë elegji dalloheshin ende traditat klasiciste: përdoreshin mitologjizmat ("Bacchus", "Zephyr", "Alpin", "Minvana") dhe sllavizma ("afër bregut", "artë", "oratay", etj.).

"Don Kishoti", artikuj kritik

Veprat e Zhukovskit për fëmijë hapen nga i pari nga gjashtë vëllimet e përkthimit të "Don Kishotit" të Servantes-it, i cili u shfaq në 1804, i cili gjithashtu vë në dukje të folur melodioz, gjuhë të gjallë ruse.

Në 1808, Zhukovsky (në moshën vetëm 25 vjeç) u bë kryeredaktor i Vestnik Evropy, pasardhësi i Karamzin. Në të njëjtën kohë, ai përkthen shumë, shkruan përralla, recensione, poezi, artikuj kritikë. Në këtë të fundit, poeti flet për romantizmin si një prirje e re e pavarur në letërsinë ruse. Normat klasike për romantizmin nuk janë më të zbatueshme, ai duhet vlerësuar në aspektin e "proporcionalitetit" dhe "konformitetit" të shijes, përputhshmërisë stilistike.

Lyudmila

Zanret e veprave të Zhukovsky nuk ishin të kufizuara në elegji. Më 1808 u botua balada e parë "Lyudmila", e cila është një përkthim falas i veprës së G. Burger, një poet gjerman. Kjo vepër e çon lexuesin në një botë tjetër të panjohur, të frikshme dhe tërheqëse në të njëjtën kohë. Komploti e çon lexuesin në mesjetë, periudhëLuftërat Livoniane të shekujve 16-17. Personazhi kryesor, Lyudmila, është duke pritur për të dashurin e saj nga fusha e betejës dhe, pa pritur, fillon të ankohet për fatin. E ëma përpiqet ta qetësojë duke i thënë se “Xheneti është shpërblim për të përulurit, ferri është për zemrat rebele”, dhe bën thirrje për të qenë të bindur në parajsë. Megjithatë, Lyudmila humbet besimin dhe ferri në vend të shpërblimit të pritur bëhet fati i saj.

Svetlana

Vepra "Svetlana" (Zhukovsky) është tashmë një baladë origjinale, e cila përfshinte rituale dhe besime ruse.

Gjendja e kësaj vepre, ndryshe nga "Lyudmila", është e gëzueshme, e ndritshme. Elemente të folklorit rus janë futur në baladë - këngë dhe shprehje vëzhguese ("farkëtar, më falsi ar dhe një kurorë të re", "bukuria ime", "miku im", "gëzim, drita e syve të mi", "dritë e kuqe". ", etj.). Svetlana është gjithashtu në pritje të të fejuarit të saj, por, ndryshe nga Lyudmila, ajo përfundimisht e takon atë.

harpa eoliane

Vepra romantike e Zhukovskit vazhdojnë krijimin e "harpës eoliane" (1814). Kombinon organikisht elementë baladë dhe lirik. Një analizë e veprës së Zhukovsky u ofrua nga Belinsky, sipas mendimit të tij, në këtë baladë "përqendrohet gjithë kuptimi, gjithë sharmi aromatik i romancës së Zhukovsky". Heroina nuk vdes, por shkon në botën tjetër, ku më në fund bashkohet me të dashurin e saj. Motivi i dualitetit përshkon shumë prej veprave të famshme të Zhukovskit, duke kaluar nëpër të gjitha veprat e tij.

Këngëtarja nëbëhu…

Lufta Patriotike e vitit 1812 nuk mund të ngjallte një përgjigje në zemrën e poetit, i cili e njihte vetë - Zhukovsky mori pjesë aktive në armiqësitë me gradën toger, duke luftuar për Atdheun. Vepra "Një këngëtar në kampin e luftëtarëve rusë" i kushtohet ngjarjeve të asaj kohe, në të cilat tema patriotike tingëllon veçanërisht e fortë, sepse gjithçka lidhet me përvojën personale të autorit. Pjesa kryesore e veprës u shkrua në front, para betejës së Tarutinos. Poeti lavdëron guximin dhe trimërinë e popullit rus, heroizmin dhe frikën e tyre përballë armikut. Karakteristikë këtu janë solemniteti odik, gjuha sublime, përdorimi i fjalëve sllave, si "ushtri", "mikpritës", "se", "shikon", "shikuar" e të tjera. Vepra u shkrua në një kombinim të trimetrit jambik dhe tetrametrit jambik, gjë që ishte e pazakontë në atë kohë, pasi odat më parë ishin shkruar ekskluzivisht në tetrametër jambik.

E pashpjegueshme

Pas vdekjes së Masha Protasova, e dashur dhe muze, me të cilën poeti nuk u bashkua kurrë në jetë, pasi nëna e vajzës ishte kundër martesës së tyre, Zhukovsky fillon të mendojë gjithnjë e më shumë për një hije të përjetshme, qiellore, mistike. dhe motivet fetare shfaqen në vargje. Veprat bëhen pak më të rrepta, ndonjëherë poeti refuzon ekseset e tij të preferuara stilistike, madje edhe rimën. Ai është i pushtuar nga "teprica e ndjenjave të pashpjegueshme", të cilat ai u përpoq të përcillte në poezinë "E pashpjegueshme" (1819):

"E gjithë pafundësia grumbullohet në një frymë të vetme;Dhe vetëm heshtja flet qartë."

Përkthime të viteve 20-30

Në vitet 20-30. poeti krijon balada dhe përkthime të reja. Ai ka huazuar komplote nga Gëte ("Peshkatari"), Shileri ("Kalorësi i Togenburgut", "Kupa"), Skoti ("Kështjella Smeagolm, ose Mbrëmja e Ivanit") dhe poetë të tjerë. Zhukovsky përkthen The Tale of Igor's Campaign, Byron's Prisoner of Chignon (1818-1822), Shërbëtorja e Schiller-it e Orleans-it dhe gjithashtu është i dhënë pas Gëtes, të cilin ai arriti ta takonte personalisht në 1821, kur poeti bëri udhëtimin e tij të parë jashtë vendit.

Veprat e fundit të Zhukovsky

Baladat e fundit të Zhukovskit janë përkthimet e poezive "Rustem dhe Zorab" dhe "Nal dhe Damayanti", në të cilat ai mendon për përjetësinë. Këto balada tingëllojnë shumë moderne, sepse janë të shkruara në vargje të lira dhe prekin tema emocionuese. Zhukovsky Vasily Andreevich, veprat e të cilit nuk ishin më pak origjinale, shpesh huazon motive dhe tema nga autorë të huaj.

Vetëm në moshën 58-vjeçare, më 1841, poeti më në fund gjeti një familje duke u martuar me Elizabeth Reitern. Megjithatë, disa kohë pas martesës, Elizabeth u sëmur dhe familja shkoi në Gjermani për të përmirësuar shëndetin e saj. Këtu Zhukovsky u sëmur, por vazhdoi të punonte.

Në 1851, Zhukovsky shkroi elegjinë "Mjellma Tsarskoye Selo", e cila përfundon me vdekjen e një mjellme që dikur jetonte në Tsarskoye Selo. Punaështë tërësisht autobiografik, alegorik, por me shumë sinqeritet tregon për fatin tragjik të poetit, i cili i mbijetoi epokës së tij dhe atij vetë.

Në të njëjtin vit, ai filloi të diktojë (sepse nuk mund të mbante më stilolaps) poezinë e tij të fundit "Hebreu përhumbur", që ishte një lloj rezultati i gjithë punës së autorit. Fatkeqësisht, ajo mbeti e papërfunduar.

12 Prill 1852 Zhukovsky vdiq në qytetin gjerman të Baden-Baden.

Veprat e Zhukovsky dolën nga epoka e klasicizmit dhe lëvizjes letrare të të tretës së parë të shekullit të 19-të, iu përgjigjën një sërë çështjesh urgjente të asaj kohe dhe i dhanë shtysë zhvillimit të letërsisë në një drejtim të ri - në një çelës romantik.