Piktura koreane: histori, zhanre, veçori

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Piktura koreane përfshin piktura të bëra në Kore ose nga koreanë jashtë vendit, nga pikturat në muret e varreve të Goguryeos deri te arti konceptual postmodern. Arti i bukur i prodhuar në gadishullin korean karakterizohet tradicionalisht nga thjeshtësia, spontaniteti dhe natyralizmi.

Zanret dhe temat e pikturës koreane

Zanret e artit budist që përshkruajnë Budën ose murgjit budistë dhe arti konfucian që përshkruan studiues ose studentë në një vend të qetë, shpesh në male, ndjekin tendencat e përgjithshme të artit aziatik.

Budat priren të kenë tipare koreane dhe janë në një pozicion pushimi. Ngjyra e halos mund të mos jetë domosdoshmërisht e artë, shpesh përdoren ngjyra më të lehta. Fytyrat janë shpesh realiste dhe tregojnë humanizëm dhe moshë. Fytyra, si rregull, është dy-dimensionale, rrobat janë tre-dimensionale. Ashtu si në artin perëndimor mesjetar dhe të rilindjes, rrobat dhe fytyrat shpesh bëheshin nga dy ose tre artistë të specializuar në një aftësi të veçantë. Ikonografia e pikturave koreane është në përputhje me ikonografinë budiste.

Shkencëtarët në foto siSi rregull, ata veshin shami tradicionale dhe veshje të përshtatshme për pozicionin e tyre. Ata zakonisht tregohen duke pushuar ose me mësuesit ose mentorët e tyre.

Skenat e gjuetisë, të njohura për të gjithë botën, gjenden shpesh në artin korean dhe të kujtojnë skenat e gjuetisë mongole dhe persiane.

Gjatë periudhës së Joseon, piktorët e peizazhit filluan të përshkruanin peizazhe aktuale dhe jo skena imagjinare të stilizuara. Realizmi shpejt u përhap në zhanre të tjera dhe artistët filluan të pikturojnë skena nga jeta e përditshme e njerëzve të zakonshëm në Kore. Portretet gjithashtu u bënë një zhanër i rëndësishëm, siç u bë edhe piktura amatore e krijuar nga letrarët si një formë e vetë-përmirësimit. Minhwa, piktura dekorative shumëngjyrëshe nga artistë koreanë të paidentifikuar, u pikturuan me bollëk.

Periudha e Tre mbretërive

Secila nga tre mbretëritë, Silla, Baekje dhe Goguryeo, kishte stilin e vet unik të pikturës dhe u zhvillua nën ndikimin e rajonit gjeografik në Kinë me të cilin ajo mbretëri e veçantë kishte marrëdhënie. Pikturat e hershme të Silla konsiderohen inferiore ndaj Goguryeo dhe Baekje, ato ishin më të çuditshme dhe të lira, dhe disa prej tyre mund të konsideroheshin pothuajse impresioniste. Pikturat Baekje nuk anuan drejt realizmit dhe ishin më të stilizuara, të realizuara në një stil elegant, të lirë. Në kontrast të mprehtë me pikturat e dy periudhave të tjera, pikturat e Goguryeo ishin dinamike dhe shpesh përshkruanin tigrat që iknin nga harkëtarët me kalë. Pasi Silla gëlltiti dy mbretëri të tjera, tre stile unike të ndryshme vizatimiu bashkuan në një dhe ata u ndikuan gjithashtu nga kontaktet e vazhdueshme me Kinën.

Dinastia Kore (918-1392)

Gjatë periudhës së Goryeos (918-1392), kishte mjaft artistë, pasi shumë aristokratë pikturonin për stimulim intelektual, dhe rritja e budizmit krijoi nevojën për piktura me motive budiste. Ndonëse të këndshme dhe të rafinuara, pikturat budiste të kësaj periudhe mund të duken të pastra sipas standardeve të sotme. Gjatë kësaj periudhe, artistët filluan të vizatojnë skena të ndryshme bazuar në pamjen e tyre aktuale, e cila më pas u përhap në periudhën Joseon.

Gjatë dinastisë Goryeo, kishte piktura jashtëzakonisht të bukura me tema budiste. Imazhet e bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal në koreanisht) shquhen për elegancën dhe spiritualitetin e tyre.

Dinastia Joseon (1392-1910)

Stili i pikturës së epokës Joseon në artin korean është më i imituari sot. Disa nga këto lloje të pikturës ekzistonin gjatë tre mbretërive të hershme dhe periudhës së Goryeos, por ishte gjatë periudhës Joseon që ato u krijuan. Përhapja e konfucianizmit gjatë kësaj epoke stimuloi rinovimin e artit. Veçanërisht arti dekorativ i asaj periudhe zbulon një sens më elementar, lokal, në ndryshim nga periudha e mëparshme. Rënia e budizmit si kulturë dominuese inkurajoi zhvillimin e pikturës koreane në një drejtim tjetër. Pikturat e periudhës Joseon imitonin kryesisht stilet kineze të pikturës, por disa artistë janë përpjekur të zhvillojnë një qasje të qartë koreane duke përdorurTeknika jo-kineze dhe piktura e peizazheve lokale dhe skenave nga jeta e përditshme. Simbolet dhe elementet unike koreane mund të shiheshin gjithashtu në përshkrimin e stilizuar të kafshëve dhe bimëve.

Arti budist vazhdoi të prodhohej dhe vlerësohej, megjithëse jo më në një kontekst zyrtar. Thjeshtësia e artit budist ishte e zakonshme në shtëpitë private dhe pallatet verore të dinastisë. Format Kore evoluan dhe ikonografia budiste si orkide, lule kumbulle dhe krizantemë, bambu dhe nyje u përfshinë në pikturat e zhanrit si simbole të fatit të mirë. Nuk pati ndryshime reale në ngjyra apo forma dhe sundimtarët perandorak nuk u përpoqën të impononin ndonjë standard artistik.

Deri në fund të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, piktorët e oborrit ndoqën stilin e piktorëve profesionistë të oborrit kinez. Artistë të shquar të periudhës janë Kin, Zhu Ken dhe Yi Sang-cha. Në të njëjtën kohë, artistët amatorë pikturuan tema tradicionale popullore si zogjtë, insektet, lulet, kafshët dhe "katër zotërinjtë fisnikë" budiste. Zhanret kryesore të kësaj periudhe janë peizazhet, minhwa, portretet.

Katër zotërinj fisnikë

Një emër tjetër për këtë stil është "katër lule fisnike": kumbull, orkide, krizantemë dhe bambu. Fillimisht ato ishin simbole konfuciane të katër cilësive të një njeriu të ditur: lulet e kumbullës përfaqësonin guximin, bambuja përfaqësonin integritetin, orkidet ishin simbol i sofistikimit, krizantemat një jetë produktive dhe të frytshme.

Portrete

U shkruan portretegjatë gjithë historisë së Koresë, por shumica e tyre u shfaqën gjatë periudhës Joseon. Subjektet kryesore të portreteve ishin mbretër, njerëz të denjë, zyrtarë të moshuar, shkrimtarë ose aristokratë, gra dhe murgj budistë.

Minghwa

Në fund të periudhës Joseon, u shfaq kjo lloj pikture popullore, e krijuar nga artistë anonimë që ndiqnin me besnikëri format tradicionale. Të synuara për t'i sjellë fat të mirë familjes, imazhet e këtyre pikturave përfshinin si më poshtë: tigrin (zot i malit), simbolet e jetëgjatësisë (vinça, dreri, kërpudhat, shkëmbinjtë, uji, retë, dielli, hëna, pisha dhe breshkat.); zogj të çiftuar, që simbolizojnë dashurinë bashkëshortore; insektet dhe lulet që përfaqësojnë harmoninë midis yin dhe yang; dhe rafte librash që përfaqësojnë mësimin dhe mençurinë. Artikujt u përshkruan në një stil krejtësisht të sheshtë, simbolik apo edhe abstrakt dhe me ngjyra të gjalla.

Pikturë e peizazhit dhe zhanrit

Stili i dinastive të mesme lëvizi drejt realizmit sublim. Filloi të zhvillohej një stil kombëtar i pikturës së peizazhit i quajtur "pamje e vërtetë" ose "shkollë realiste e peizazhit", duke u zhvendosur nga stili tradicional kinez i peizazheve të idealizuara në pikturat që përshkruanin vende specifike me paraqitje të saktë.

Së bashku me zhvillimin e peizazheve realiste erdhi praktika e vizatimit të skenave realiste të njerëzve të zakonshëm që bënin gjëra të përditshme. Piktura e zhanrit është stili më unik korean i pikturës dhe ofron një këndvështrim historik mbi jetën e përditshme të njerëzve të periudhës Joseon.

Epoka e Artë

Joseon i vonë konsiderohet epoka e artë e pikturës koreane. Kjo përkoi me humbjen e kontaktit me dinastinë Ming. Artistët koreanë u detyruan të ndërtonin modele të reja, kombëtare të artit bazuar në introspeksionin dhe kërkimin e subjekteve të veçanta koreane. Në këtë kohë, ndikimi kinez pushoi së dominuari dhe arti korean u bë gjithnjë e më idiosinkratik.

Pushtimi japonez dhe Koreja moderne

Në fund të periudhës Joseon, ndikimet perëndimore dhe japoneze u bënë gjithnjë e më të dukshme. Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, hijet u përdorën për herë të parë në portrete. Mes artistëve profesionistë, stilet e pikturës akademike kineze ishin dominuese.

Gjatë pushtimit japonez të Koresë, nga mesi i viteve 1880 deri në 1945, artistët koreanë përjetuan një kohë të vështirë kur Japonia u përpoq të impononte kulturën e saj në çdo aspekt të jetës koreane. Shkollat e artit koreane u mbyllën, pikturat koreane u shkatërruan dhe artistëve iu kërkua të pikturonin imazhe japoneze në stilet japoneze. Artistët që i qëndruan besnikë traditave koreane duhej të fshiheshin dhe ata që studionin në Japoni dhe pikturonin në stilin japonez u akuzuan për kompromis.

Në periudhën e pas Luftës së Dytë Botërore, artistët koreanë asimiluan disa qasje perëndimore ndaj pikturës. Disa artistë evropianë impasto ishin të parët që tërhoqën interesin e koreanëve. Artistë si Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro u bënë shumë me ndikim pasi ishin më të studiuarit në art.shkollat dhe librat rreth tyre u përkthyen shpejt në koreanisht dhe u vunë në dispozicion. Falë tyre, në pikturën moderne koreane u shfaqën paleta tonale të okërit të verdhë, të verdhë kadmiumi, të verdhë napolitane dhe sienës.

Teoria e ngjyrave ka përparësi mbi një perspektivë formale dhe ende nuk ka mbivendosje midis pikturës dhe grafikës pop, pasi artistët janë të ndikuar kryesisht nga arti qeramik.