I. K. Aivazovsky: biografia dhe krijimtaria, fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shpesh u pëlqen ta quajnë Aivazovsky të dashurin e fatit. Kjo nuk është për t'u habitur - popullariteti i erdhi atij në rininë e tij dhe mbeti me artistin deri në ditët e fundit të jetës së tij, dhe pikturat e tij u pritën gjithmonë shumë ngrohtësisht nga publiku. Aivazovsky është ndër ata artistë që njohin edhe njerëzit që janë larg arteve të bukura dhe puna e të cilëve pëlqehet nga shumica absolute. Aivazovsky ia detyron një sukses të tillë, natyrisht, talentit të tij unik: ai shpesh quhet "këngëtari i detit". Në të vërtetë, artisti ia kushtoi gjithë jetën dhe gjithë punën e tij këtij elementi, duke e zbuluar çdo herë në një mënyrë të re në një seri të pafund kanavacash. Më poshtë është një histori relativisht e shkurtër për biografinë dhe veprën e Aivazovsky, fakte interesante dhe veçori të performancës që formuan stilin unik të piktorit detar.

Biografi. Fëmijëria

Hovhannes Ayvazyan - ky është emri i vërtetë i artistit - lindi në 17 korrik (29), 1817 në qytetin e lashtë të Krimesë të Feodosia në familjen e një tregtari të varfër Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork e shkroi mbiemrin e tij në mënyrën polake - Gaivazovsky. Familja e tyre mezi ia dilte bukën e gojës dhe Hovhannes, djali më i vogël, filloi të fitonte para shtesë që në moshën dhjetë vjeçare.

Talenti i djalit u shfaq shumë herët. Shtëpia e Ayvazyanov qëndronte në periferiqytet, mbi një kodër, nga ku hapej një pamje e pazakontë e detit. Ndjeshmëria e artistit të ardhshëm e lejoi atë të thithte të gjithë bukurinë e elementit të pakufishëm të detit për ta mishëruar më vonë në kanavacat e tij të pavdekshme.

Por edhe atëherë Hovhannes tashmë po vizatonte. Falë një rasti të lumtur, me bollëk në biografinë dhe veprën e Aivazovsky (i cili u shoqërua pa ndryshim vetëm me sukses gjatë jetës së tij), vizatimet e tij u vunë re nga kryebashkiaku Kaznacheev. Ai vlerësoi shumë aftësitë e djalit dhe mori një pjesë të zjarrtë në fatin e tij. Thesarët i dhanë bojëra dhe letra për vizatim dhe e mësuan nga arkitekti i qytetit, më pas e dërguan në Simferopol në gjimnaz. Aty, në Simferopol, u vu re edhe talenti i Ayvazyan dhe u vendos që të aplikohej për pranimin e tij në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut.

President i Akademisë në ato vite ishte Olenin, një mbrojtës i njohur i arteve, i cili bëri shumë për kulturën ruse. Duke parë një talent të jashtëzakonshëm tek Ayvazyan, ai vendos të dërgojë një djalë 13-vjeçar në Akademi.

Studioni në Akademinë e Arteve

Në Akademi, Hovhannes Ayvazyan (ai do ta ndryshonte emrin në "Ivan Aivazovsky" pak më vonë, në 1841) hyri në klasën e peizazhit me M. N. Vorobyov, një nga piktorët më të famshëm të fillimit të shekullit të 19-të. Vorobyov u bë i famshëm jo vetëm për pikturat e tij, por edhe në një masë të madhe për një galaktikë të tërë artistësh të famshëm që ai rriti (përfshirë Aivazovsky). Vorobyov menjëherë vuri re prirjen e studentit të tij për detin, dhe më pas e mbështeti dhe e zhvilloi atë në çdo mënyrë të mundshme. Ai vetë ishte një nga piktorët më të mirë të peizazhit të kohës së tij, dheAivazovsky pranoi dhe asimiloi shumë nga aftësitë e tij individuale. Kjo ndihet mirë në pikturën "Breg deti gjatë natës. Në far" (1837).

Gjatë studimeve në Akademi, Aivazovsky gjithashtu njihet në mënyrë aktive me veprat e artit të mbledhura në Hermitage dhe koleksionet private. Në të njëjtën kohë, ai mori pjesë në Ekspozitën Akademike me dy telajo: "Studimi i ajrit mbi det", piktura e tij e parë dhe "Pamje e bregdetit në afërsi të Shën Petersburgut".

Udhëtim në Krime

Në pranverën e vitit 1838, Aivazovsky, me vendim të Këshillit të Akademisë, shkoi në Krime për dy vjet për të përmirësuar aftësitë e tij. Natyrisht, artisti zgjedh si vendbanim Feodosia, qytetin ku kaloi fëmijërinë e tij. Aty shkruan shumë nga natyra: krijon skica, skica të vogla.

Në të njëjtin vend, Aivazovsky pikturoi kanavacën e tij të parë të madhe nga natyra: "J alta" (1838). Në këtë foto, ndikimi i një tjetër piktori të famshëm të peizazhit rus, Sylvester Shchedrin, është i dukshëm, por është në Krime që stili origjinal i artistit fillon të marrë formë. Kjo vihet re më shumë në pikturën "Feodosia e Vjetër" (1839). Në kanavacat e krijuara në bregun e Krimesë, artisti kërkon të krijojë një imazh të një vendi specifik, për të kapur tiparet unike, karakteristike të vendit.

Në 1839, Aivazovsky, me ftesë të Raevsky, shkoi në një fushatë detare në brigjet e Kaukazit. Sipas përshtypjeve të mbetura nga ai udhëtim, më vonë do të shkruajë "Zbarkimi i N. N. Raevskit në Subashi"(1839).

Në 1840, Aivazovsky u kthye në Shën Petersburg, ku u diplomua zyrtarisht dhe iu dha titulli artist.

Itali

Në verën e vitit 1840, Aivazovsky, si konvikt i Akademisë, ndër të tjera, shkoi në Romë për të përmirësuar aftësitë e tij. Aty udhëton shumë, duke bërë skeçe, skeçe të panumërta, duke i finalizuar më pas në studio. Këtu më në fund merr formë metoda krijuese e artistit: një ndjeshmëri e mahnitshme ndaj nuancave të pakapshme të gjendjes së elementeve, aftësia për të mësuar përmendësh një fotografi në detaje dhe më pas për të rafinuar skicat bazuar në atë që pa në punëtori. Ai krijoi shumë kanavacë pa asnjë skicë nga natyra, nga kujtesa.

Në Itali, në tre vjet, ai krijon, përveç pikturave të tjera, më shumë se 30 telajo me format të madh - kapaciteti i tij i punës është vërtet i jashtëzakonshëm. Këto janë pamje nga Napoli, Venecia, Amalfi, Sorrento. Por, veç tyre, ka vepra vërtet monumentale: "Krijimi i botës. Kaos" - më ambiciozja nga gjithçka që krijoi në Itali. Të gjitha veprat e artistit dallohen nga një kompozim ngjyrash i patëmetë, i qëndrueshëm në një stil të vetëm dhe që përcjell në mënyrë perfekte të gjitha nuancat e humorit të peizazhit.

Ai më vonë do t'i kthehet vazhdimisht peizazheve italiane, duke krijuar piktura të reja nga kujtesa në studio.

Detet e Veriut

Aivazovsky u kthye në atdheun e tij si një artist me famë botërore. Atij iu dha titulli akademik, si dhe u caktua në Shtabin Kryesor Detar. KëtuShfaqet një detyrë voluminoze dhe komplekse: të shkruani të gjitha portet detare ruse në Detin B altik. Kështu shfaqet një seri e madhe pikturash, ndër të cilat janë pamje nga Krondshtat, Reval, Sveaborg. Të gjitha ato ndërthurin saktësinë dokumentare në transferimin e detajeve dhe në të njëjtën kohë spiritualitetin poetik.

Ndër të tjera spikat Revel (1844) - kaq transparent dhe i lehtë, me nuancat më delikate të qiellit dhe ujit, peizazhi është një vepër lirike, një shembull poezie.

Në 1845, Aivazovsky, së bashku me ekspeditën Litke, udhëtoi në Turqi, Greqi dhe Azinë e Vogël. Rezultati i këtij udhëtimi më vonë do të jenë disa pamje të Kostandinopojës, bregdetit të Turqisë dhe Bosforit; piktura më e famshme nga ato vende është "Manastiri Georgievsky. Kepi Fiolent" (1846). Pikturat marrin një ngjyrim të dukshëm romantik, në shumë mënyra në përputhje me poezinë e Pushkinit për detin, efektet interesante të dritës së hënës dhe diellit.

Betejat në det

Ende duke qenë një piktor me kohë të plotë i Shtabit Kryesor Detar, Aivazovsky krijoi shumë piktura beteje që përshkruanin betejat detare të flotiljes ruse. Në to, ai këndoi lavdinë e armëve ruse dhe trimërinë e marinarëve. Kanavacat më të famshme janë "Beteja e Chesme në natën e 25-26 qershor 1770" (1848) dhe "Beteja në ngushticën e Kios më 24 qershor 1770" (1848), të cilat përshkruajnë betejat kryesore detare të Perandoria Ruse.

Gjithashtu, Aivazovsky përshkruan episode nga lufta ruso-turke dhembrojtja e Sevastopolit. Në veçanti, disa piktura iu kushtuan brigut të famshëm "Mercury", i cili fitoi në një betejë të pabarabartë me dy luftanije turke.

Në skenat e betejës, beteja nuk errëson imazhin e detit: ato janë të ndërthurura me mjeshtëri, dhe në skenën e betejës një nga heronjtë është deti, madhështor dhe i veçantë.

Punëtori në Feodosia

Në 1846, Aivazovsky filloi të ndërtonte shtëpinë dhe punëtorinë e tij në Feodosia. Pas ekspeditës Litke, ai kryesisht jeton dhe punon atje, duke vizituar Shën Petersburg dhe Moskë. Nga natyra, ai nuk shkruan më; punon vetëm në punishte, duke u mbështetur në kujtesën e tij. Merr pjesë aktive në aktivitete shoqërore, organizon ekspozitat e tij, në vitin 1847 mori titullin profesor në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut.

Në vitet 1860 dhe 70, puna e tij lulëzoi. Janë krijuar pikturat "Deti" (1864), "Deti i Zi" (1881). Forca e tyre e jashtëzakonshme qëndron në faktin se, përveç bukurisë së jashtme, Aivazovsky përcolli me shumë saktësi gjendjen e brendshme, karakterin dhe gjendjen shpirtërore të detit, fjalë për fjalë e shpirtëroi atë. Kjo u vu re dhe u vlerësua shumë nga shumë artistë të shquar të asaj kohe.

Aivazovsky vazhdoi të krijonte piktura deri në fund të jetës së tij. Një nga veprat e tij të fundit, "Mes valëve" (1898), konsiderohet nga disa si kulmi i punës së artistit. I privuar nga çdo detaj - fragmente direku, njerëz - imazhi i detit të tërbuar është madhështor në papërmbajtshmërinë e tij. Në të vërtetë, ky është një rezultat madhështor i punës së piktorit të madh detar.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky vdiq më 19 prill 1900.

Veçoritë e krijimtarisë

Shumë artistë në një mënyrë ose në një tjetër iu drejtuan temës detare gjatë gjithë punës së tyre. Megjithatë, ishte Aivazovsky ai që iu përkushtua të gjithë detit pa lënë gjurmë. Nga kombinimi i kësaj dashurie të pafundme për hapësirat e hapura të detit dhe aftësisë për të perceptuar nuancat më të vogla të humorit të natyrës, është rritur një origjinalitet i jashtëzakonshëm i punës së tij.

Biografia dhe vepra e Aivazovsky filloi në ditët e romantizmit. Puna e poetëve të famshëm rusë të asaj kohe - Zhukovsky, Pushkin - ndikoi kryesisht në formimin e stilit të tij. Sidoqoftë, përshtypjen më të madhe të të gjithë bashkëkohësve të famshëm për Aivazovsky e la piktori Karl Bryullov dhe vepra e tij. Kjo u pasqyrua më vonë në pikturat e betejës së artistit.

Romantizmi i Aivazovsky qëndron në faktin se, me gjithë gjallërinë e pikturave, theksi nuk është te realizmi, autenticiteti, por te përshtypja e përgjithshme, te disponimi i peizazhit. Prandaj, shumë vëmendje i kushtohet ngjyrës: çdo pikturë mbahet në një ton të caktuar me një numër të pafund nuancash variacionesh, duke krijuar së bashku një tërësi të vetme, harmoninë e të gjithë elementëve të peizazhit. Aivazovsky i kushtoi vëmendje të veçantë këtu ndërveprimit të ujit dhe ajrit: ai i shkroi të dyja në një seancë, gjë që krijoi një ndjenjë të unitetit të hapësirës.

Në vitet e mëvonshme, ai filloi gradualisht t'i drejtohej realizmit: në vitet '70 këto janë vetëm disa elemente, dhe drejtimi romantik mbizotëron, por në vitet '80 ata zënë gjithnjë e më shumë hapësirë: ato zhduken.dukshmëria, shkëlqimi, komplotet dramatike, peizazhet më të qeta dhe të ulëta vijnë për t'i zëvendësuar ato, megjithatë, ato janë gjithashtu të mbushura me poezi dhe sharm.

Pikturat më të famshme

Pothuajse të gjitha pikturat më të famshme janë përmendur tashmë në rrjedhën e tregimit për biografinë dhe veprën e Aivazovsky. Për fëmijët 10 vjeç e lart, mund të vlen të përmendet piktura më e "përsëritur" e artistit - "Vala e Nëntë" (1850). Komploti dramatik - agimi në det pas një stuhie të fortë dhe njerëzit që luftojnë kundër elementëve - i këndon epërsisë, fuqisë së natyrës dhe pafuqisë së njeriut përballë madhështisë së saj.

Jeta private

Duke treguar për biografinë dhe veprën e artistit Aivazovsky, ne anashkaluam jetën e tij personale. Dhe ai u martua në 1848, Yulia Yakovlevna Grefs. Sipas letrave të tij, gjithçka ndodhi jashtëzakonisht shpejt - "në dy javë" pasi u takuan, ai u martua, dhe në martesë Yulia Yakovlevna i dha katër vajza. Megjithatë, jeta familjare nuk funksionoi dhe pas një kohe pasoi një divorc.

Në 1882, Aivazovsky u martua për herë të dytë - me të venë e një tregtari Feodosia, Anna Burnazyan. Pavarësisht mungesës së arsimimit laik, ajo kishte një ndjenjë të natyrshme takti dhe ndjeshmërie dhe kujdesej për burrin e saj me shumë ngrohtësi.