Letërsia italiane: shkrimtarët dhe veprat më të mira

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Letërsia italiane zë një vend të rëndësishëm në kulturën e Evropës. Kjo ndodhi pavarësisht se vetë gjuha italiane konturet letrare i mori mjaft vonë, rreth viteve 1250. Kjo ishte për shkak të ndikimit të fortë të latinishtes në Itali, ku u përdor më gjerësisht. Shkollat, të cilat ishin kryesisht laike në natyrë, mësonin latinisht kudo. Vetëm kur u bë e mundur të hiqej qafe ky ndikim, letërsia autentike filloi të merrte formë.

Rilindja

Veprat e para të famshme të letërsisë italiane datojnë që nga Rilindja. Kur artet lulëzojnë në të gjithë Italinë, letërsia përpiqet të vazhdojë. Kësaj periudhe i përkasin njëherësh disa emra me famë botërore - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Në atë kohë, letërsia italiane dhe franceze e epokësRilindja vendos tonin për të gjithë Evropën. Dhe kjo nuk është për t'u habitur.

Dante konsiderohet me të drejtë themeluesi i gjuhës letrare italiane. Ai jetoi dhe veproi në kapërcyell të shekujve XIII-XIV. Vepra e tij më e famshme ishte Komedia Hyjnore, e cila jepte një analizë të plotë të kulturës mesjetare të vonë.

Në letërsinë italiane, Dante mbeti një poet dhe mendimtar që vazhdimisht kërkonte diçka thelbësisht të re dhe të ndryshme nga jeta e përditshme. Ai kishte një muzë që e adhuronte me emrin Beatrice. Kjo dashuri, në fund, mori një kuptim misterioz dhe madje edhe një lloj kuptimi mistik. Në fund të fundit, ai e mbushi çdo vepër të tij me të. Imazhi i idealizuar i kësaj gruaje është një nga çelësat në veprat e Dantes.

Famë i erdhi pas publikimit të tregimit "Jeta e re", e cila tregonte për dashurinë, e cila rinovoi personazhin kryesor, duke e detyruar atë të hidhte një vështrim tjetër në gjithçka përreth. Ai ishte i përbërë nga kanzona, sonete dhe tregime në prozë.

Dante i kushtoi shumë kohë traktateve politike. Por vepra e tij kryesore është ende Komedia Hyjnore. Ky është një vizion i jetës së përtejme, një zhanër shumë i njohur në letërsinë italiane të asaj kohe. Poema është një ndërtesë alegorike në të cilën pylli i dendur, ku humbet personazhi kryesor, përfaqëson mëkatet dhe iluzionet njerëzore, dhe pasionet më të forta janë krenaria, lakmia dhe lakmia.

Personazhi i "Komedisë Hyjnore" së bashku me udhërrëfyesin shkon në një udhëtim nëpër Ferr, Purgator dhe Parajsë.

Më i kompletuariNjë ide e shkrimtarëve dhe veprave të këtij vendi mund të përpilohet nga enciklopedia Mokulsky. Literatura italiane e bazuar në këtë studim shfaqet me gjithë shkëlqimin e saj.

Francesco Petrarka

Një nga poetët lirik më të famshëm të Italisë - Francesco Petrarch. Ai jetoi në shekullin XIV, ishte një përfaqësues i shquar i brezit të humanistëve. Interesante, ai shkruante jo vetëm në italisht, por edhe në latinisht. Për më tepër, ai fitoi famë botërore pikërisht falë poezisë italiane, të cilën e trajtoi me njëfarë mospërfilljeje gjatë jetës së tij.

Në këto vepra, ai i referohet rregullisht të dashurit të tij të quajtur Laura. Lexuesi nga sonetet e Petrarkës do të mësojë se ata u takuan për herë të parë në kishë në 1327, dhe saktësisht 21 vjet më vonë ajo u largua. Edhe pas kësaj, Petrarka vazhdoi ta këndonte për dhjetë vjet.

Përveç poezive kushtuar dashurisë për Laurën, këto cikle italiane përmbajnë vepra të natyrës fetare dhe politike. Letërsia italiane e Rilindjes perceptohet nga shumë njerëz përmes prizmit të poezisë së Petrarkës.

Giovanni Boccaccio

Një tjetër përfaqësues i shquar i Rilindjes Italiane në letërsi është Giovanni Boccaccio. Ai me veprat e tij pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e të gjithë kulturës evropiane. Boccaccio shkroi një numër të madh poezish bazuar në tema nga mitologjia e lashtë, duke përdorur në mënyrë aktive zhanrin e tregimit psikologjik në veprën e tij.

Vepra e tij kryesore ishte një koleksion tregimesh"Decameron", një nga veprat më të spikatura të letërsisë italiane të Rilindjes. Tregimet e shkurtra në këtë libër, siç theksojnë kritikët, janë të mbushura me ide humaniste, me frymën e mendimit të lirë, humorin dhe gazin, pasqyrojnë paletën e plotë të shoqërisë italiane, bashkëkohore me autorin.

"The Decameron" është një koleksion prej njëqind historish që shtatë zonja dhe 13 burra i tregojnë njëri-tjetrit. Ata ikin gjatë murtajës që ka përfshirë vendin në një pronë të largët në fshat, ku presin të presin epideminë.

Të gjitha tregimet paraqiten në një gjuhë të lehtë dhe elegante, rrëfimi merr frymë nga diversiteti dhe e vërteta e jetës. Boccaccio përdor një numër të madh teknikash artistike në këto tregime të shkurtra, duke përshkruar njerëz të karaktereve, moshave dhe kushteve të ndryshme.

Dashuria, që vizaton Boccaccio, është thelbësisht e ndryshme nga idetë e marrëdhënieve romantike te Petrarka dhe Dante. Giovanni ka një pasion të zjarrtë që kufizohet me erotikën, duke hedhur poshtë vlerat e vendosura familjare. Letërsia e Rilindjes Italiane bazohet kryesisht në Dekameron.

Ndikim të madh kanë pasur edhe shkrimtarët nga vende të tjera. Letërsia italiane dhe franceze e Rilindjes u zhvillua shumë shpejt dhe dinamikisht, e përfaqësuar edhe nga emra të tillë si Francois Rabelais, Pierre de Ronsard dhe shumë të tjerë.

Shekulli XVII

Faza tjetër e rëndësishme është zhvillimi i letërsisë italiane të shekullit të 17-të. Në atë kohë në vend kishte dy shkolla - pindariste dhe peizazhe detare. Marinistët udhëhiqen nga Giambattista Marino. Vepra e tij më e famshme- poezia "Adonis".

Shkolla e dytë e letërsisë në italisht u themelua nga Gabriello Chiabrera. Ai ishte një autor shumë pjellor, nga pena e të cilit dolën një numër i madh dramash baritore, poema epike dhe ode. Në të njëjtin rresht, është e nevojshme të përmendet poeti Vincenzo Filicaia.

Interesante, ndryshimi themelor midis këtyre shkollave qëndron në truket teknike dhe çështjet që lidhen me formën e punës.

Përafërsisht në të njëjtën kohë, në Napoli shfaqet një rreth, nga i cili del Akademia Arkadiane, së cilës i përkasin shumë poetë dhe satirë të njohur të asaj periudhe.

Carlo Goldoni

Në shekullin e 18-të, pas një periudhe stagnimi, lindi një përfaqësues i ndritur i letërsisë klasike italiane, Carlo Goldoni. Ai është dramaturg dhe libretist. Ai ka më shumë se 250 lojëra në meritë.

Famën botërore të Goldonit ia sjell komedia “Shërbëtori i dy zotërinjve”, e cila ende është përfshirë në repertorin e shumë teatrove në mbarë botën. Ngjarjet e kësaj vepre zhvillohen në Venecia. Protagonist është Truffaldino, një mashtrues dhe mashtrues që arriti të arratisej nga qyteti i varfër i Bergamos në Venecia e pasur dhe e suksesshme. Atje ai punësohet si shërbëtor i Signor Rasponi, i cili në fakt është një vajzë e maskuar Beatrice. Me maskën e vëllait të saj të vdekur, ajo kërkon të gjejë të dashurin e saj, i cili gabimisht dhe për shkak të padrejtësisë akuzohet për vrasje dhe detyrohet të largohet nga Venecia.

Truffaldino, i cili dëshiron të fitojë sa më shumë që të jetë e mundur, u shërben dy zotërinjve në të njëjtën kohëdhe në fillim ia del mbanë.

Giacomo Leopardi

Në shekullin e 19-të, fiksioni italian vazhdon të zhvillohet, por nuk ka emra të mëdhenj si Dante apo Goldoni. Mund të vëmë re poetin romantik Giacomo Leopardi.

Poezitë e tij ishin shumë lirike, megjithëse ai la pas jo pak - disa dhjetëra poezi. Për herë të parë ata panë dritë në 1831 nën titullin e vetëm "Këngët". Këto poezi ishin të mbushura plotësisht me pesimizëm, i cili ngjyrosi gjithë jetën e vetë autorit.

Leopardi ka jo vetëm vepra poetike, por edhe prozë. Për shembull, "Ese morale". Ky është emri i esesë së tij filozofike dhe ai formulon botëkuptimin e tij në "Ditarin e Reflektimeve".

Gjatë gjithë jetës ai ishte në kërkim dhe gjithmonë i zhgënjyer. Ai pohoi se kishte nevojë për dashuri, dëshirë, zjarr dhe jetë, por në të gjitha pozicionet ai u shkatërrua. Për pjesën më të madhe të jetës së tij, poeti ishte me aftësi të kufizuara, kështu që ai nuk mund të bashkëpunonte plotësisht me universitetet e huaja, megjithëse ato e ofronin rregullisht. Ai ishte gjithashtu i shtypur nga ideja se krishterimi është thjesht një iluzion. Dhe duke qenë se Leopardi ishte mistik nga natyra, ai shpesh e gjendej para një zbrazëtie të dhimbshme.

Në poezi, ai portretizoi një ndjenjë të bukurisë së vërtetë dhe natyrore, duke qenë një ndjekës i ideve të Rusoit.

Leopardi shpesh quhej poeti i mishëruar i pikëllimit botëror.

Raffaello Giovagnoli

Klasikët e letërsisë italiane fillojnë të marrin formë nga fundi i shekullit të 19-të. Historiani italian dheromancieri shkruan romanin "Spartaku", kushtuar gladiatorit me të njëjtin emër, i cili drejton kryengritjen e skllevërve që u zhvillua në Romën e lashtë. Vlen të përmendet se ky personazh është shumë real.

Përveç kësaj, vetë rrëfimi i Giovagnolit, përveç të vërtetës dhe fakteve historike, është i ndërthurur edhe me komplote lirike që realisht nuk kanë ekzistuar. Për shembull, në një shkrimtar italian, Spartak bie në dashuri me patricen Valeria, e cila e trajton atë në mënyrë të favorshme.

Në të njëjtën kohë, një kurtizane nga Greqia, Eutibida, është e dashuruar me vetë Spartakun, dashurinë e të cilit protagonisti e refuzon kategorikisht. Si rezultat, është Eutibida e ofenduar që luan një nga rolet vendimtare në mposhtjen e trupave të Spartakut dhe në vdekjen e tij të mëtejshme.

Përfundimi është shumë i besueshëm. Kryengritja e skllevërve u shtyp me të vërtetë brutalisht dhe Spartaku u vra.

Carlo Collodi

Shkrimtarët nga jugu i vendit kanë dhënë një kontribut të madh në zhvillimin e letërsisë italiane për fëmijë. Për shembull, gazetari Carlo Collodi shkruan përrallën e famshme "Aventurat e Pinocchio. Historia e një kukulle druri". Në Rusi, natyrisht, ajo njihet më shumë në interpretimin e Alexei Nikolaevich Tolstoy, i cili shkroi "Çelësi i artë, ose aventurat e Pinocchios".

Vetë Collodi, me origjinë nga Firence, kur lufta italiane për pavarësi (1848 dhe 1860) u zhvillua si vullnetar për të luftuar në ushtrinë e Toskanës.

Collodi njihet jo vetëm si autor për fëmijë. Në vitin 1856 bota pa dritën e romanit-esesë së tij me titull “Romani në lokomotivë me avull”. Ndër të tjera, e tijVeprat ikonike mund të vihen re video-novela-fejton "Gazeta për fëmijë".

Luigi Pirandello

Në letërsinë italiane të shekullit të 20-të, Luigi Pirandello spikat nga të tjerët. Ky është një dramaturg dhe shkrimtar italian, fitues i çmimit Nobel në Letërsi në vitin 1934. Letërsia moderne italiane në personin e Pirandelos është një rrëfim magjepsës dhe shpikës, me ndihmën e të cilit autori ringjall njëkohësisht artin e skenës dhe të dramës.

"Gjashtë personazhe në kërkim të një autori" është një nga veprat më misterioze në historinë e letërsisë italiane. Në libretin e shfaqjes, personazhet ndahen në personazhe të një komedie të pashkruar ende, si dhe në aktorë dhe punonjës të teatrit.

Absurdi ka një ndikim të madh te autori. Ky produksion demonstron kontradiktat që lindin mes jetës së përditshme dhe artit, ky shembull tregon tragjedinë sociale të njerëzve që janë të pafuqishëm për t'i rezistuar maskave që u imponon shoqëria. Ata vetë kërkojnë vetëm nga autori që ai të shkruajë një dramë për ta.

Shfaqja është e ndarë në plan real dhe fantastik. Në të parën, ka personazhe të një drame që ende nuk është shkruar dhe në të dytën, shikuesi mëson për tragjedinë që i ndodh.

Pirandello hyri në veprimtarinë e tij letrare si autor i përmbledhjes "Dhimbje gëzimi", popullor në 1889. Shumë nga poezitë e tij të hershme kombinojnë dëshirën për të demonstruar botën e tyre të brendshme te të tjerët, si dhe rebelimin shpirtëror që kundërshtonzymtësia e jetës përreth. Në 1894, shkrimtari botoi një përmbledhje me tregime të shkurtra "Dashuri pa dashuri", dhe më pas një përmbledhje me "Novela për një vit", në të cilën ai kërkoi të kombinonte një demonstrim të botës së brendshme të një personi të vogël me rebelimin e tij të brendshëm shpirtëror. kundër një jete të pashpresë. Disa nga pjesët përfundimisht u bënë baza për disa shfaqje nga Pirandello.

Shkrimtari hyri në letërsi si një autor që tregon për jetën e qyteteve të vogla dhe fshatrave në Siçili, duke përshkruar shtresat shoqërore të njerëzve që jetojnë atje. Për shembull, në tregimet e famshme "Bekimi" dhe "Gëzuar" ai tallet me klerikët, të cilët fshehin lakminë e tyre pas mëshirës së dukshme.

Në disa prej veprave të tij, ai largohet qëllimisht nga tradicionalizmi italian. Pra, në tregimin "Shall i zi" fokusohet në portretin psikologjik dhe veprimet e personazhit kryesor, e cila është një shërbëtore e vjetër që vendosi të rregullojë jetën e saj, pavarësisht nga dënimi i të tjerëve. Në të njëjtën kohë, autori, herë pas here, kritikon ashpër rendin shoqëror, kur njerëzit janë të gatshëm të bëjnë gjithçka për hir të përfitimit. Institucionet publike i nënshtrohen kritikave të tilla në tregimin “Frak i ngushtë”, ku profesori është i ftuar në dasmën e studentit të tij. Ai dëshmon se si jeta e ardhshme personale e vajzës pothuajse është shkatërruar për shkak të paragjykimeve shoqërore.

Një rebelim i ngjashëm përshkruhet në veprën "Bilbili i trenit". Në qendër të tregimit është një llogaritar i cili ndihet i pakënaqur me jetën e tij nën ndikimin eimpuls minutë. Duke ëndërruar për udhëtime dhe bredhje, ai e kupton se sa e parëndësishme është jeta rreth tij, ai çohet në një botë iluzore në të cilën më në fund humbet mendjen.

Shfaqet në veprën e Pirandellos dhe motive politike. Kështu, në tregimet "Budallai" dhe "Madhështia e tij" shfaqen intriga delikate politike, duke treguar se sa të vogla janë shpesh ato.

Shpesh objekt i kritikës janë kontradiktat sociale. Në tregimin e shkurtër "Fan", personazhi kryesor është një fshatare e varfër që u braktis nga i dashuri i saj, dhe zonja thjesht u grabit. Ajo reflekton se vetëvrasja është mënyra e vetme për të zgjidhur të gjitha problemet e saj.

Në të njëjtën kohë, Pirandello mbetet një humanist, duke i dhënë vendin kryesor në punën e tij realitetit të ndjenjave njerëzore. Tregimi i shkurtër "Gjithçka është si me njerëzit e denjë" tregon sesi heroi e pushton të dashurin e tij me dashurinë e tij vetëmohuese, duke falur edhe tradhtinë e kryer prej saj.

Vetë Pirandello shpesh preferon të thellohet në psikologjinë e personazheve të tij, duke kritikuar realitetin shoqëror dhe duke përdorur një teknikë të tillë si grotesku. Personazhet portretizohen me maska sociale, të cilat duhet t'i heqin gjatë aksionit. Për shembull, në tregimin "Disa angazhime", personazhi kryesor mashtrohet nga gruaja e tij. I dashuri i saj është një zyrtar i komunës, tek i cili vjen të ankohet për tradhtinë e gruas së tij. Dhe kur merr vesh të gjithë të vërtetën, jo vetëm që e fal gruan, por edhe ndihmon të dashurin e saj. Në fakt, siç e kupton lexuesi, ai nuk ka qenë kurrë xheloz për gruan e tij,vetëm duke vendosur maskën sociale të një burri të ofenduar dhe të mashtruar. Edhe i dashuri mbante maskë, por tashmë një zyrtar i respektuar.

Pirandello e përdor groteskun shumë pa vëmendje në veprat e tij. Për shembull, në tregimin "Në heshtje" shpaloset tragjedia e një të riu që njeh gjithë mizorinë e botës, e cila e çon në një fund të trishtuar, madje edhe tragjik. Ai detyrohet të bëjë vetëvrasje dhe të vrasë vëllain e tij më të vogël.

Në total, Pirandello shkroi gjashtë romane gjatë karrierës së tij letrare. Në Les Misérables, ai kritikon paragjykimet shoqërore dhe shoqërinë, duke përshkruar një grua që vetë po përpiqet të bëhet objekt kritike nga të tjerët.

Dhe në romanin e tij më të famshëm, "The Late Mattia Pascal", ai demonstron kontradiktën e shfaqur midis fytyrës së vërtetë të një personi që jeton në shoqërinë moderne dhe maskës së tij sociale. Heroi i tij vendos të fillojë jetën nga e para, duke rregulluar gjithçka në mënyrë që të tjerët ta konsiderojnë të vdekur. Por si rezultat, ai merr vetëm një guaskë të re, duke kuptuar se jeta jashtë shoqërisë është e pamundur. Ai thjesht fillon të ndahet mes reales dhe imagjinatës, gjë që simbolizon hendekun midis realitetit dhe perceptimit njerëzor.

Niccolò Ammaniti

Letërsia italiane e shekullit të 21-të përfaqësohet nga shkrimtari i famshëm, bashkëkohësi ynë Niccolò Ammaniti. Ai lindi në Romë, studioi në Fakultetin e Biologjisë, por nuk u diplomua kurrë. Thuhet se teza e tij ishte baza e romanit të tij të parë,që quhej “Gills”. Romani u botua në vitin 1994. Ai tregon për një djalë nga Roma i cili është diagnostikuar me një tumor. Pothuajse kundër dëshirës së tij, ai e gjen veten në Indi, ku vazhdimisht gjendet në të gjitha llojet e situatave, shpesh të pakëndshme. Në vitin 1999, romani u filmua, por filmi nuk pati shumë sukses.

Në vitin 1996, u botua një përmbledhje me tregime të shkrimtarit me emrin e përgjithshëm "Dirt", ndër të cilat ishin vepra të tilla të njohura si "Viti i fundit i njerëzimit", "Të jetosh dhe të vdesësh në Prenestinë. ". Në bazë të tregimit “Nuk do të ketë festë”, është realizuar edhe një film, në të cilin rolin kryesor e ka luajtur Monica Bellucci. Në përgjithësi, shumë prej veprave të Ammaniti janë filmuar më shumë se një herë.

Në vitin 1999, një shkrimtar modern italian publikon një tjetër roman të tij, "Do të të marr dhe do të të marr". Veprimet e tij zhvillohen në një qytet imagjinar që ndodhet në Italinë qendrore. Por lavdia e vërtetë i vjen në vitin 2001. Bubulloi romanin e tij "Unë nuk kam frikë". Dy vjet më vonë, regjisori Gabriele Salvatores e filmoi atë.

Ngjarjet e kësaj vepre zhvillohen në vitet 70 të shekullit XX. Michele, 10 vjeç, jeton në një provincë të largët italiane dhe e kalon gjithë verën duke luajtur lojëra me miqtë.

Një ditë ata e gjejnë veten pranë një shtëpie të braktisur, ku ka një gropë misterioze, të mbuluar me një kapak sipër. Pa i treguar askujt për të, të nesërmen, Michele kthehet në gjetjen e tij, duke zbuluar një djalë të ulur në një zinxhir atje. Ai e furnizon të burgosurin misterioz me bukë dhe ujë. Fëmijët njihen me njëri-tjetrin. Rezulton sedjali quhet Filippo, ai u rrëmbye për shpërblim. Michele zbulon se krimi ishte organizuar nga një grup të rriturish, duke përfshirë edhe babain e tij.

Në mënyrë të përsëritur, Ammaniti mahnit lexuesit me histori kaq emocionuese, duke ilustruar se çfarë mund të jetë letërsia moderne italiane. Ai shkruan jo vetëm libra, por edhe skenarë. Kështu, në vitin 2004, u publikua filmi "Vanity Serum", bazuar në historinë e tij. Në vitin 2006, kritikët reaguan në mënyrë jokonsistente ndaj romanit të tij të ri Siç urdhëron Zoti. Por në të njëjtën kohë, vepra merr miratimin e komunitetit të lexuesve, madje edhe çmimin Strega. Në vitin 2008 shfaqet filmi me të njëjtin emër, sërish me regji të Salvatores.

Në vitin 2010, Ammaniti shkruan romanin "Unë dhe ti", Bernardo Bertolucci tashmë po e sjell atë në ekran. Për më tepër, maestro i rikthehet xhirimeve të një filmi pas një pauze 7-vjeçare, duke u interesuar për komplotin e Ammaniti.

Ndër veprat e tij të fundit duhet të veçohet përmbledhja popullore me tregime "Një moment delikat" dhe romani "Ana", i cili u bë i shtati në biografinë e tij krijuese.