Letërsia spanjolle: veprat dhe shkrimtarët më të mirë

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-24 21:18

Letërsia spanjolle daton në shekullin e 12-të, kur lindi dhe më në fund mori formë gjuha spanjolle. Para kësaj, popujt që jetonin në territorin e Spanjës moderne shkruanin dhe komunikonin ekskluzivisht në latinisht. E gjithë historia e kësaj letërsie mund të ndahet përafërsisht në katër periudha. Këto janë periudha e lindjes, periudha e prosperitetit, periudha e rënies dhe imitimit dhe periudha e rilindjes.

Kënga e anës sime

Një nga veprat më të lashta të spanjollëve e quajtur "Kënga e anës sime" i përket periudhës së lindjes së letërsisë spanjolle. Në të, një autor i panjohur i këndon heroit kombëtar të quajtur Rodrigo Diaz de Vivar, i cili është i njohur për shumë me pseudonimin arab Sid.

Me sa duket, është shkruar jo më vonë se 1200, por nuk ka mbijetuar në tërësi. Në të njëjtën kohë, është “Kënga e Sidit tim” shembulli klasik i letërsisë së asaj periudhe. Në të mund të gjesh motive patriotike, heronjtë janë të devotshëm, besnikë dhe të përkushtuar ndaj tyrembret.

Kritikët letrarë vunë re se vetë gjuha e veprës është shumë e vrazhdë dhe sa më e thjeshtë, por e mbushur me frymën e heroizmit, jep një pamje të gjallë të jetës në ditët e kalorësisë.

Letërsia spanjolle e Rilindjes

Gjatë kësaj periudhe, mjeshtrit italianë kanë një efekt të dobishëm për spanjollët. Në poezi, Juan Boscan, i cili punoi në shekullin e 16-të, zë rolin kryesor. Ai shpesh iu drejtua traditave të Petrarkës, duke pasuruar poezinë spanjolle me vargje 10-rrokëshe, sonete dhe oktava. Ai shpesh punonte me tema antike. Për shembull, në poezinë "Hero dhe Leander".

Epika fetare në letërsi mund të studiohet në bazë të veprave të Gjonit të Kryqit. Ai shkroi traktate në prozë me titull "Nata e errët e shpirtit", "Flaka e gjallë e dashurisë", "Ngjitja në malin Karmel".

Romani baritor është shumë i popullarizuar në letërsinë e Rilindjes Spanjolle. Përfaqësues të shquar të këtij trendi janë Gaspar Polo dhe Alonso Perez, të cilët shkroi një vazhdim të romanit popullor të bariut të Montemayor "Diana Enamorada", i cili për një kohë të gjatë mbeti model i një romani klasik baritor në Spanjë.

Letërsia e Rilindjes në Spanjë për shumë është e lidhur me ardhjen e romanit picaresque. Tiparet e tij dalluese janë një përshkrim realist i zakoneve të shoqërisë moderne, si dhe i karaktereve njerëzore. Themeluesi i këtij zhanri në Spanjë është Diego Hurtado de Mendoza, i cili shkroi tregimin "Lazarillo nga Tormes".

Lope de Vega

Një përfaqësues i ndritur i letërsisë spanjolle të kësaj periudhe është dramaturgu Lope de Vega, i cili lindi në vitin 1562. Para tij, kishte dramaturgë në Spanjë, por ende nuk kishte dramë kombëtare spanjolle. Ishte de Vega ai që arriti të krijonte një teatër klasik spanjoll, për t'u bërë një shprehje e gjallë e ndjenjave dhe dëshirave të popullit të tij.

Për rreth 40 vjet ai shkroi drama të reja, duke shijuar popullaritet të madh gjatë gjithë kësaj kohe. Përveç kësaj, ai ishte jashtëzakonisht pjellor, duke shkruar më shumë se dy mijë drama, rreth 20 vëllime me poezi lirike, si dhe mjaft poezi. Lope de Vega pati një ndikim të rëndësishëm në brezin e ardhshëm të shkrimtarëve, jo vetëm dramaturgët spanjollë, por edhe italianë dhe francezë. Pikërisht me emrin e tij lidhet lulëzimi i dramës spanjolle.

Në dramat e tij, autori prek lloj-lloj temash - histori e jashtme dhe e brendshme, socio-politike, drama dashurie dhe kronika historike. Shtresa historike zë vend më vete në veprat e tij. Shfaqjet e dramaturgut janë të ndërtuara në atë mënyrë që disa ngjarje të rastësishme ndërhyjnë vazhdimisht në zhvillimin e komplotit, të cilat e sjellin dramën e veprës në shkallën e tragjedisë. Intriga romantike shpesh ndihmon për të zbuluar fuqinë e plotë të instinkteve njerëzore të personazheve kryesore, Lope de Vega demonstron një shumëllojshmëri karakteresh njerëzore, sjelljesh në shoqëri dhe familje, duke mos harruar idetë fetare dhe politike që mbizotërojnë tek bashkëkohësit e tij.

Ndoshta vepra e tij më e famshme është komedia në tre akte "Qeni në grazhd". Këtënga librat më të famshëm të epokës së artë të letërsisë spanjolle. Ai e shkroi atë në 1618. Në qendër të historisë është një e ve e re nga Napoli, e quajtur Diana. Sekretarja e Teodoros merr zemrën e saj. Mirëpo, situata është rënduar për faktin se vetë Teodoro simpatizon shërbëtoren e saj Marcela, madje kanë planifikuar një martesë.

Diana po përpiqet pa sukses të përballojë ndjenjat e saj. Pastaj ajo i shkruan një letër të zgjedhurit të saj në emër të një miku fiktiv romak, në të cilën ajo rrëfen ndjenjat e saj dhe i kërkon të riut të vlerësojë këtë tekst dhe ta rishkruajë atë me dorën e saj. Një burrë merr me mend arsyet e saj të vërteta, ndërsa kupton se mes tyre ka një humnerë të tërë. Marcela është pushtuar nga xhelozia dhe Diana e mbyll në dhomën e saj të gjumit për disa ditë.

Vetë Teodoro po kalon momente të vështira në këtë kohë, kontesha luan me të, fillimisht duke i dhënë shpresë për një lidhje të mëtejshme dhe më pas duke e larguar nga ajo. Si rezultat, Teodoro ndahet me Marcelon për t'u hakmarrë ndaj tij, vajza afron shërbëtorin e Fabios.

Teodoro prishet në një moment, duke hedhur mbi konteshën të gjitha emocionet që ka grumbulluar gjatë kësaj kohe. Gjëja kryesore që ai e qorton Dianën është se ajo sillet si një qen në grazhd. Diana i jep një shuplakë të riut, pas së cilës qëndron pasioni i vërtetë që ajo ndjen për të riun. Kjo histori magjepsëse ende e mban audiencën në pezull, shfaqja shfaqet rregullisht në skenat e teatrove anembanë botës.

Vepra e autorit bie në periudhën e epokës së artë të letërsisë spanjolle.

Calderon

Letërsi SpanjolleShekulli i 17-të është i lidhur me emrin e Calderon për shumë njerëz. Ai ishte jo vetëm një poet, por edhe një luftëtar dhe prift i suksesshëm. Jo më pak popullor se Lope de Vega.

Ai demonstroi një nivel të lartë të aftësisë së tij në ndërtimin e komplotit, si dhe në efekte të ndryshme skenike, të cilat ai i përdori në mënyrë aktive në veprat e tij.

Calderon, si Lope de Vega, shkroi shumë drama - rreth 200, dhe ishte shumë më popullor jashtë vendit sesa brenda vendit. Kritikët letrarë të asaj kohe e vendosën në të njëjtin nivel me Shekspirin. Teatrot spanjolle ende luajnë disa nga dramat e tij.

Veprat e tij mund të ndahen në tre lloje. Këto janë drama nderi, ku mbizotërojnë çështjet barok - feja, dashuria dhe nderi. Konflikti kryesor shoqërohet shpesh me nevojën për t'u zbatuar me to, madje duke sakrifikuar jetën njerëzore. Edhe pse veprimi është zhvendosur në të kaluarën e largët, autori ngre problemet aktuale të kohës së tij. Këto janë drama të tilla si "Alcalde of Salamey", "Piktori i poshtërimit të tij", "Princi i palëkundur".

Në dramat filozofike, të cilat ishin shumë të njohura në letërsinë spanjolle të shekullit të 17-të, preken çështjet themelore të qenies, vuajtjes njerëzore, vullnetit të lirë. Në të njëjtën kohë, aksioni transferohet në vende ekzotike për Spanjën, si Rusia apo Irlanda, për të theksuar shijen lokale dhe historike. Shembuj përfshijnë veprat "Magjistari", "Jeta është një ëndërr", "Purgatori i Shën Patrikut". Letërsia spanjolle për Rusinë ishte në atë kohë me interes për shumë nga bashkëkohësit e Calderon-it,kjo është arsyeja pse ai ishte kaq popullor.

Dhe së fundi, komeditë intrigash të Calderon janë ndërtuar sipas kanuneve klasike. Ata kanë një lidhje magjepsëse, shpeshherë dashurie, të iniciuar nga femrat. Shpesh mund të ndeshesh me “lëvizjen e kalderonit” të njohur, kur rolin kryesor e luajnë sendet që rastësisht iu kanë ndodhur heronjve, apo letrat që u kanë ardhur gabimisht.

Servantes

Studimi i letërsisë spanjolle për njohësit fillestarë të letërsisë duhet të fillojë me romanin e famshëm të Miguel de Servantes "Don Kishoti". Kjo është një nga veprat letrare më domethënëse në historinë botërore. Pjesa e parë e këtij romani u shfaq në vitin 1605. Fillimisht, vepra u konceptua si një parodi e romancave kalorësiake. Si rezultat, ajo u bë aq e njohur sa u përkthye në të gjitha gjuhët evropiane.

Servantes në një mënyrë ironike tregon për aventurat e një hidalgoje dinake që përpiqet të jetojë sipas urdhrave të vjetër të kalorësisë, megjithëse bota përreth ka ndryshuar rrënjësisht. Ata që e rrethojnë tallen me të, por vetë Don Kishoti nuk është aspak i turpëruar, ai, duke mos i kushtuar vëmendje mendimeve të të tjerëve, po lufton me mullinjtë e erës. Besnik dhe i përkushtuar ndaj tij, ka mbetur vetëm shërbëtori i tij Sanço Panso, i cili duron të gjitha çuditjet e zotërisë së tij.

Cervantes njihet edhe si autor i tregimeve të shumta të shkurtra, të cilat përshkruajnë të vërtetën absolute të jetës, të mbarsur me një frymë të hijshme kombëtare. Në tregimet e tij, ai përshkruan epokën sa më realisht të jetë e mundur, duke goditur lexuesin me një të pasur dhe të gjallëgjuhe. Ky është një shembull kryesor i letërsisë klasike spanjolle.

barok

Në historinë e letërsisë spanjolle ka pasur një periudhë rënieje dhe imitimi. Ajo përkon me epokën e barokut spanjoll, e cila filloi në fund të shekullit të 16-të. Pikërisht atëherë lindi shkolla e Gongrizmit, e quajtur sipas përfaqësuesit të saj kryesor dhe më të ndritur, Luis Gongora.

Veprat e hershme të këtij autori janë këngë dhe romanca të shkruara në frymën popullore. Në periudhën e mëvonshme të punës së tij, ai u dallua nga një stil i ndërlikuar, pompoz dhe ndonjëherë artificial, i ngopur me një numër të madh metaforash dhe kthesash të çuditshme. Shpesh veprat e tij ishin aq komplekse në formë sa nuk ishin të arritshme për çdo lexues për t'u kuptuar. Tema kryesore ishte ideja e brishtësisë dhe paqëndrueshmërisë së ekzistencës njerëzore në këtë botë. Këto janë tiparet karakteristike të barokut spanjoll.

Ka pasur shumë nxënës dhe imitues, ndër të cilët mund të përmendim Villamedin, i cili si të tjerët i vuri vetes synimin kryesor për të përsëritur sa më shumë stilin e mësuesit.

letersia e shekullit te 19

Në shekullin e 19-të, letërsia spanjolle lulëzoi. Në këtë kohë, pseudo-klasicizmi mbizotërues u zëvendësua nga romantizmi. Një nga përfaqësuesit më të shquar të kësaj epoke është Jose Mariano de Larra, i cili ka punuar me pseudonimin Figaro. Ai kishte një talent satirik tepër të ndritshëm, i cili ishte i kombinuar me zgjuarsinë natyrore dhe një mendje kureshtare. Ai përshkruan plagët dhe veset që mbretërojnë në shoqëri,duke krijuar ese kuptimplote por shumë të shkurtra.

Nëse flasim për letërsinë më serioze dramatike spanjolle të shekullit të 19-të, atëherë duhet përmendur Manuel Tamayo y Baus, i cili në fakt prezantoi një zhanër të ri - drama psikologjike dhe realiste spanjolle, bazuar në shembujt më të mirë gjermanë.. Vërtetë, veprat e tij praktikisht nuk u përkthyen në rusisht, kështu që nuk është e lehtë për një lexues vendas të vlerësojë talentin e tij.

Ndër përfaqësuesit e realizmit spikat prozatori Juan Valera. I diplomuar në Fakultetin Juridik të Universitetit të Granadës, ai mbante poste të larta në shërbimin diplomatik, pasi kishte udhëtuar gjysmën e botës për punë. Ai më në fund u kthye në Spanjë pas revolucionit të 1868, duke mbajtur një sërë postesh qeveritare deri në Ministrin e Arsimit.

Valera bëri debutimin e tij në letërsinë spanjolle me një përmbledhje poezish shpirtërore lirike, më pas shkroi fjalime dhe artikuj kritikë në të cilët përshkroi gjendjen aktuale të letërsisë kombëtare. Një fenomen i dukshëm në biografinë e tij krijuese është romani "Pepita Jimenez", pas të cilit ai shkruan veprat "Juanita Long", "Iluzione të doktor Faustinos", të cilat lanë gjurmë. Gjatë udhëtimeve të tij nëpër botë, Valera vizitoi Rusinë, ai la shënime të hollësishme rreth udhëtimit të tij.

Nëse flasim për romancierët në letërsinë spanjolle të kësaj periudhe, atëherë Benito Perez Galdos ka një epërsi të dukshme, romanet e të cilit dalloheshin nga një vështrim i freskët ndaj gjërave të zakonshme, fotografi realiste dhe jashtëzakonisht të gjalla që ilustronin jetën moderne spanjolle.

XXshekulli

Letërsia spanjolle e shekullit të 20-të luan një rol të madh në jetën publike. Që në fillim të shekullit, ajo u bazua në përfaqësuesit e "Brezit të 98". Ky është emri i një grupi shkrimtarësh spanjollë që po përjetojnë një krizë akute për shkak të rënies përfundimtare të perandorisë në 1898. Shumica e tyre ishin midis 35 dhe 45 vjeç në fillim të shekullit të 20-të.

Një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të këtij trendi është Vicente Blasco Ibanez. Ky është një romancier i famshëm social i cili në veprën e tij mishëroi idetë e kritikës demokratike të realitetit përreth.

Romanet e tij janë më të njohurit. Në letërsinë spanjolle një vend të veçantë zë vepra “Ferma e mallkuar”. Ngjarjet zhvillohen në një fshat të vogël pranë Valencias. Në qendër të tregimit është një pronar toke që fiton para me fajde, si dhe qiramarrësit e tij.

Romani "Në pemishte portokalli" tregon marrëdhënien mes politikanit dhe avokatit të ri Rafael Brull dhe këngëtares së njohur Leonora. Ibanez, siç bën shpesh në veprat e tij, përshkruan disa breza të një familjeje, tregon sesi anëtarët e saj u ngjitën në shkallët e karrierës dhe statusit. Heronjtë e tij jetojnë në një familje fetare dhe shumë konservatore, e cila kundërshtohet nga mjeku dhe intelektuali Dr. Moreno, ai është një republikan në bindjet e tij.

Një libër tjetër i famshëm nga Ibáñez "Reed and Silt" është një histori e gjallë për tre breza peshkatarësh që jetojnë dhe punojnë në brigjet e një liqeni të vogël Albufera. Ishte vetë autori i saj që e konsideronte të tijinpuna më e mirë. Ai paraqet gjyshin Paloma, peshkatarin më të vjetër në të gjithë fshatin, i cili monitoron respektimin e traditave profesionale dhe mbron me çdo mënyrë të mundshme nderin e familjes. Djali i tij Tono është një njeri i denjë dhe punëtor që lë profesionin e të atit për të filluar të kultivojë tokën dhe të fitojë para në të. Dhe tani djali i tij, i quajtur Drowning, është një njeri që nuk është i aftë për asnjë punë, por e kalon pjesën më të madhe të kohës në festa dhe në ambiente argëtimi.

Federico Garcia Lorca

Klasiku i vërtetë i letërsisë spanjolle në shekullin XX është vepra e poetit Federico Garcia Lorca. Ai është quajtur një figurë kyçe e "Brezit të 27", ku përfshiheshin shkrimtarë dhe poetë spanjollë që e konsideronin veten pasues të poetit spanjoll barok Luis de Gongora. Në vitin 1927 u bënë saktësisht 300 vjet nga vdekja e tij.

Si fëmijë, Lorca nuk studionte mirë, por në vitet 1910 ai filloi të shfaqej në komunitetet lokale të artit. Në vitin 1918 ai botoi përmbledhjen e tij të parë me poezi të quajtur "Përshtypje dhe peizazhe", që e bëri menjëherë të famshëm, megjithëse nuk solli shumë para.

Në vitin 1919, në Madrid, Lorca takoi artistët më të rëndësishëm të kohës së tij - regjisorin Luis Buñuel dhe piktorin Salvador Dali. Në të njëjtën periudhë, ai fillon të shkruajë veprat e tij të para dramatike.

Si rezultat, ai bëhet një figurë e shquar në mesin e artistëve avangardë, duke nxjerrë përmbledhjet me poezi "Gypsy Romancero", në të cilënpërpiqet të përziejë mitologjinë e ciganëve me jetën e përditshme rreth tij.

Lorca niset për në Amerikë për rreth një vit, dhe kur kthehet, gjen Republikën e Dytë Spanjolle në zhvillim. Shumë e quajnë veprën e tij një zbulim të vërtetë në letërsinë spanjolle. Poeti dhe dramaturgu punon gjerësisht në teatër, duke krijuar dramat e tij të famshme Shtëpia e Bernarda Alba, Dasma të përgjakshme dhe Yerma.

Lufta Civile Spanjolle fillon në vitin 1936. Lorka ka simpati për të majtën, ndaj detyrohet të largohet nga kryeqyteti për në Granada. Por edhe atje është në rrezik. Poeti arrestohet dhe, sipas versionit kryesor, pushkatohet të nesërmen. Pas vrasjes së tij, gjenerali Franko, i cili erdhi në pushtet, ia ndalon të gjithë punën. Letërsia e përshtatur në spanjisht në Rusi është studiuar prej kohësh bazuar në veprat e Lorkës.

Jose Ortega y Gasset

Një tjetër përfaqësues i shquar i letërsisë së shekullit të 20-të është shkrimtari dhe filozofi José Ortega y Gasset. Popullariteti i erdhi në vitin 1914, kur botoi veprën e tij të parë me titull "Reflektime mbi Don Kishotin". Në ligjëratat e tij filozofike, ai i përmbahej pozicionit të intelektualëve të rinj të kohës së tij, disa studiues besojnë se ishte puna e tij që luajti një rol të veçantë në rënien e monarkisë.

Ndër veprat e tij më të njohura janë si "Tema e kohës sonë", "Dehumanizimi i artit". Duke formuluar idetë e tij kryesore filozofike, ai këmbëngul se një person nuk mundetkonsiderohet i izoluar nga rrethanat historike dhe njerëzit rreth tij.

Popullariteti jashtë Spanjës i erdhi pas botimit të veprës "Revolta e masave", në të cilën ai deklaron se i vetmi realitet ekzistues është qenia njerëzore-me-gjërat. Ortega ishte i bindur se përfundimet e tij parashikonin shumë nga idetë e Martin Heidegger, të cilat u parashtruan në vitin 1927 në veprën "Qenia dhe Koha".

Ortega luajti një rol të madh në zhvillimin e shkollës filozofike spanjolle, duke u angazhuar në veprimtari mësimore. Për shembull, baza e librit "Çfarë është filozofia" ishin leksionet e tij të mbajtura në vitin 1929 në Universitetin e Madridit.

Arturo Perez-Reverte

Në letërsinë moderne spanjolle, emri më i zhurmshëm dhe më i famshëm është Arturo Perez-Reverte. Ky është bashkëkohësi ynë, i cili është 66 vjeç. Që nga fillimi i viteve 1970, ai ka punuar si korrespondent lufte duke mbuluar konfliktet në pikat e nxehta anembanë botës.

Ai ia kushtoi romanin e tij të parë të quajtur "Hussari" kohëve të Luftërave Napoleonike. Suksesi i vërtetë i erdhi në vitin 1990, kur romani Bordi Flemish pa dritën e ditës. Kjo është një përzierje magjepsëse e historisë detektive të mbushur me aksion dhe një libër magjepsës. Gjatë restaurimit të një pikture të shekullit të 15-të, personazhet kryesore zbulojnë një mbishkrim të fshehur nga sytë kureshtarë. Fotografia tregon një pozicion shahu, duke analizuar renditjen e pjesëve në të, personazhet po përpiqen të zgjidhin një vrasje misterioze që u krye në shekullin e 15-të.

Në vitin 1994, romani u filmua nga JimMcBride.

Në vitin 1993, Perez-Reverte shkroi një tjetër nga veprat e tij të famshme - ky është romani "Club Dumas, ose Hija e Richelieu". Ngjarjet në të nuk janë më pak emocionuese. Aksioni zhvillohet në botën e librave. Të gjithë heronjtë janë tregtarë librash, bibliofilë, libralidhës ose thjesht dashamirës dhe adhurues të pasionuar të librave. Midis tyre janë ata që preferojnë romanet me "mantelin dhe shpatën" dhe ata që i duan historitë detektive ose veprat mbi demonologjinë.

Një prej tyre është bibliofili Varo Borja, i cili punëson një specialist për të krahasuar tre kopje të njohura të një botimi unik të quajtur "Libri i nëntë portave në mbretërinë e hijeve", i cili u botua në vitin 1666 nga i vogli. -printeri i njohur Aristide Torchia. Torquia më vonë u akuzua për herezi nga Inkuizicioni i Shenjtë dhe më pas u dogj në dru. Qarkullimi i librit u shkatërrua pothuajse plotësisht, deri në kohën tonë kanë mbetur vetëm disa kopje.

Borja rrëfen se ka studiuar marrjet në pyetje të printerit, nga ku rezulton se ka një kopje tjetër të këtij libri, të fshehur në një vend të fshehtë. Ky fakt e përndjek personazhin kryesor. Ai dëshiron të zbulojë se cili nga të tre është i vërteti pa marrë parasysh çfarë.

Kjo detyrë në dukje e thjeshtë kthehet në telashe të mëdha për studiuesin. Dikush është pas tij, duke vrarë këdo që takon ose i kalon rrugët në çfarëdo mënyre. Në fund të punës, shumica e mistereve marrin një shpjegim shumë të papritur. Nuk është e mundur të shpjegohet në mënyrë racionale vetëm gjëegjëza kryesore. I vetmi përfundim që mund të nxirret ngalexuesi, bazuar në sugjerime dhe prova rrethanore të shpërndara nga autori në të gjithë romanin, është i pabesueshëm dhe fantastik.

Ky roman është filmuar gjithashtu. Legjendari Roman Polanski drejtoi filmin dhe luajti Johnny Depp, Lena Olin dhe Emmanuel Seigner.

Ka gjithashtu një cikël të tërë veprash që lavdëruan Perez-Reverte. Këto janë romane aventureske historike nga seria Aventurat e Kapiten Alatriste. Në vitin 1996, seriali u hap me veprën "Kapiteni Alatriste", pasuar nga "Gjaku i pastër", "Furja spanjolle", "Ari i mbretit", "Kavalieri me tunikë të verdhë", "Kurshat e Levantit", "Ura e Vrasësit".