Teatri Petrushka: histori, shfaqje. Shfaqje kukullash

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Besohet se vendlindja e teatrit modern të kukullave është India dhe Kina e Lashtë. Më vonë, ky lloj arti demokratik u soll nga artistë shëtitës, ndoshta ciganë, në Greqinë e lashtë dhe prej andej u përhap në të gjithë Evropën. Nuk dihet me siguri se kur u shfaqën kukullistët në vendin tonë, por teatri popullor rus Petrushka ishte shumë i popullarizuar nga njerëzit e të gjitha moshave dhe klasave për rreth tre shekuj.

Backstory

Studiuesit besojnë se në Rusi kishte 3 lloje të teatrit të kukullave:

• kukull, në të cilën kukullat kontrolloheshin me fije;
• Teatri Petrushka - me figura personazhesh të vendosura në gishtat e kukullistit;
• skena e lindjes së Krishtit - një teatër në të cilin kukullat ishin të palëvizshme të fiksuara në shufra dhe lëviznin përgjatë çarjeve të bëra në një kuti të veçantë.

Opsioni i fundit ishte i popullarizuar vetëm në rajonet jugore të vendit dhe në Siberi, dhe deri në fund të shekullit të 19-të, kukullat, për shkak të kompleksitetit të figurinave, u përdorën mjaft rrallë. Kështu, duke folur për shfaqjet e kukullave para-revolucionare ruse, më shpesh ato kanëmendje teatri Petrushka. Emrin e ka marrë nga emri i protagonistit të shfaqjeve qesharake që luhen pikërisht në rrugë.

Kush është majdanozi

Ky pseudonim iu dha një kukulle me doreza, e cila zakonisht ishte e veshur me një këmishë të kuqe, pantallona kanavac dhe një kapak me majë me një xhufkë. Ende nuk është plotësisht e qartë pse fizionomisë së saj tradicionalisht iu dhanë tipare "jo-ruse". Në veçanti, ai ka një kokë dhe duar tepër të mëdha, një fytyrë të zbehtë, sy të mëdhenj në formë bajame dhe një hundë të mbërthyer. Me shumë mundësi, pamja e Petrushkës është për faktin se ai u krijua në imazhin dhe ngjashmërinë e italianit Pulcinella.

Sa i përket karakterit të personazhit, ai është një mashtrues dhe një mashtrues që nuk ka ligje.

Damja e majdanozit

Në Rusi, një kukull doreza me tipare të çuditshme dhe me emrin Ivan Ratyutyu u shfaq në shekullin e 17-të. Megjithatë, ajo mori shpërndarjen e saj më të madhe dhe emrin e saj përfundimtar vetëm 200 vjet më vonë. Meqë ra fjala, vetë Petrushka e prezantoi veten si Pyotr Ivanovich (nganjëherë Petrovich) Uksusov.

Përshkrimi i teatrit në një fazë të hershme

Në shekullin e 17-të, shfaqjet luheshin pa ekran. Më saktësisht, teatri tradicional Petrushka mori pjesëmarrjen e vetëm një aktori, i cili lidhi një fund në brez. Në skajin e saj ishte qepur një rrath, duke e ngritur të cilën, kukullistja fshihej nga sytë kureshtarë. Ai mund të lëvizte lirisht krahët dhe të imagjinonte skena me pjesëmarrjen e dy personazheve. Në të njëjtën kohë, komediani pothuajse gjithmonë punonte së bashku me udhëheqësin e ariut dhe gjithashtu kryente funksionet e një bufon.

Përshkrimi i teatrit pas mesit të shekullit të 19-të

Nga vitet 1840 ekrani u përdor. Përbëhej nga tre korniza, të cilat fiksoheshin me kapëse dhe shtrëngoheshin me çinci. Ajo u vendos direkt në tokë dhe ajo e fshehu kukulluesin. Një atribut i detyrueshëm, pa të cilin ishte e pamundur të imagjinohej Teatri Petrushka, ishte një hurdy-gurdy. Tingujt e saj ftuan publikun dhe pas ekranit aktorja e humorit komunikonte me publikun përmes një bilbili të veçantë. Gjatë shfaqjes, ai mund të dilte te publiku me kostumin e Petrushkës: me një hundë të gjatë dhe një kapak të kuq. Në të njëjtën kohë, mulli organesh u bë partneri i tij dhe së bashku interpretuan skena komike.

Puppeteers

Teatri Petrushka, historia e të cilit nuk është studiuar plotësisht, konsiderohej thjesht mashkullor. Për ta bërë zërin e kukullistit më të këputur dhe më të lartë, u përdor një bip i veçantë bilbil, i cili futej në laring. Përveç kësaj, kukulltari u përpoq të fliste shumë shpejt dhe të qeshte në mënyrë të neveritshme me çdo shaka të tij.

Plots

Parlat teatrore (Petrushka ishte heroi i tyre kryesor, por jo i vetmi) ishin mjaft monotone. Komplotet kryesore janë: trajtimi dhe trajnimi për shërbimin e një ushtari, takimi me nusen, blerja dhe testimi i një kali. Skenat ndoqën njëra pas tjetrës në një rend të caktuar. Në të njëjtën kohë, kohëzgjatja e shfaqjes varej nga sa kohë publiku i kushtoi vëmendje kësaj shfaqjeje në rrugë.

Veprimi u zhvillua në sekuencën vijuese:

• Petrushka vendos të blejë një kalë nga një tregtar kuajsh cigan. Ai negocioi me shitësin për një kohë të gjatë. Pastajky profesion e pengon dhe rreh ciganin, i cili ikën.
• Petrushka përpiqet të hipë në kalë, por kali e hedh poshtë dhe shkon pas tregtarit të kuajve, duke e lënë njeriun dinakë të shtrirë pa lëvizje.
• Mjeku po vjen. Ai e pyet Petrushkën për sëmundjen e tij. Rezulton se ai ka një mijë sëmundje. Mjeku dhe Petrushka zihen sepse pacienti e quan doktorin të vrazhdë. Ngacmuesi godet fort mjeken në kokë me shkop.
• Shfaqet tremujori dhe pyet Petrushkën pse e vrau doktorin. Plut përgjigjet se ai "nuk e njeh mirë shkencën e tij". Pastaj Petrushka e rrah me shkop çereku dhe e vret. Qeni vjen me vrap. Petrushka i drejtohet publikut dhe i kërkon ndihmë. Më pas ai përpiqet të qetësojë qenin dhe i premton se do ta ushqejë me mish macen e saj. Qeni e kap Petrushën për hundë dhe e tërheq zvarrë. Me këtë performanca përfundoi dhe publiku u shpërnda.

Dasma e Petrushkës

Ndonjëherë, zakonisht gjatë Maslenicës dhe festimeve të tjera, shfaqja, me kërkesë të publikut, mund të vazhdonte edhe më gjatë. Më pas kanë luajtur skenën “Dasma e Petrushkës”. Historia e saj ishte e vrazhdë dhe joserioze. Petrushkës i sollën një nuse, të cilën e ekzaminoi si të ishte kalë. Pasi pranoi të martohej, bindja e gjatë e nuses filloi të "flijohej" para dasmës. Që nga ai moment spektatorët u larguan nga shfaqja duke i larguar fëmijët. Burrat e mbetur dëgjuan me kënaqësi shakatë e yndyrshme të Petrushkës.

Kishte gjithashtu një skenë me një prift ose dhjak. Megjithatë, për shkak të censurës, ai nuk u përfshi në asnjë nga koleksionet ku tekstet e shfaqjeve regjistroheshin memajdanoz.

Vdekja

Ndër personazhet e Teatrit Petrushka ishte një nga më të ligët, që mundi personazhin kryesor. Ishte Vdekja, ajo që pas një përleshjeje verbale mori me vete Petrushkën. Sidoqoftë, heroi shpejt u ringjall në një vend tjetër. Kjo rrethanë ishte arsyeja që disa studiues filluan të gjenin një lidhje midis Petrushkës dhe hyjnive pagane, të cilët vdiqën pafundësisht dhe rilindën aty-këtu.

Teatrot e Kukullave të Moskës

Para Revolucionit të Tetorit, institucione të tilla të përhershme kulturore nuk ekzistonin dhe shfaqjet viheshin në skenë nga artistë solistë në rrugë ose në kabina, ose ftoheshin në shtëpi private për të argëtuar mysafirët. Teatrot e para të vërteta të kukullave në Moskë u shfaqën në fillim të viteve 1930. Më i famshmi prej tyre përfundimisht u bë më i madhi në botë. Ky është teatri. S. Obraztsova. Ndodhet në: rr. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Përveç tij, pothuajse në të njëjtën kohë, në kryeqytet u shfaq Teatri i Kukullave të Moskës, i krijuar fillimisht për të popullarizuar letërsinë për fëmijë. Ai vizitoi vendin dhe prezantoi shikuesit me vepra të reja të autorëve sovjetikë të shkruar posaçërisht për brezin e ri.

Më vonë, në Moskë u shfaqën teatro të tjerë kukullash: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" dhe të tjerë. Në to mund të shikoni jo vetëm shfaqje për fëmijë, por edhe shfaqje të krijuara posaçërisht për të rritur.

Teatri i Kukullave Petrushka

Për të ruajtur traditat e shfaqjeve ruse në rrugë për fëmijë dhe të rritur, Andrey Shavel dhe artistja Valentina Smirnova organizuan një ekip të ri krijues. U quajt Teatri Popullor Rus "Petrushka" dhe debutoi në vitin 1989 në qytetin e Fresino.

Teatri jep shfaqje që zgjasin 30 minuta pikërisht në rrugë dhe përpiqet të mos devijojë nga skenarët tradicionalë të shfaqjeve farsë.

Shfaqja e teatrit Petrushka lidhet me dëshirën e krijuesve të tij për të ruajtur më të mirën që ishte në artin masiv rrugor të shekujve të kaluar.

Performanca luhen edhe në ambiente të mbyllura. Në raste të tilla, audienca njihet edhe me historinë e Petrushkës dhe teatrit rus të farsë. Në punën e tyre, aktorët përdorin rekuizita që janë një kopje e saktë e ekraneve dhe kukullave që paraardhësit e tyre përdornin për të argëtuar publikun në rrugët e qyteteve ruse 150-200 vjet më parë.

Tani e dini se si lindi teatri popullor rus i kukullave. Majdanozi është ende me interes për fëmijët sot, prandaj sigurohuni që t'i çoni në ndonjë shfaqje në stilin e farsës.