Vepra dhe biografia e mahnitshme e Maria Pryimachenko

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Maria Ovksentievna Primachenko, një mjeshtër e "artit naiv" ukrainas, mbarti gjatë gjithë jetës së saj një etje për të krijuar, një nevojë të parezistueshme për të ndarë zbulimet e saj me njerëzit. Ajo është një nga ato artiste që krijoi një botë unike të imazheve të saj, një botë bukurie, shprehu me mjeshtëri ato ndjenja që jetojnë mes njerëzve, në folklorin dhe mendimet e tyre.

Fëmijëria e artistit

Bolotnya - fshati i lindjes i Maria Pryimachenko - ndodhet 80 km nga Kievi. Ishte këtu që artisti lindi në janar 1909. Babai i saj ishte marangoz dhe gjithashtu gdhendte dru. Dhe nëna e saj ishte një gjilpërë e njohur e qëndisjes: e gjithë familja vishte këmisha të qëndisura të prodhimit të saj. Gjyshja e Maria ishte gjithashtu e angazhuar në aktivitete krijuese - ajo lyente vezët e Pashkëve.

Aftësitë e para krijuese në Maria u shfaqën në fëmijërinë e hershme: ajo ishte e dhënë pas vizatimit të luleve në rërë. Dhe më pas ajo filloi të pikturonte kasollet me modele blu. Në muret e shtëpive shpërthyen zogjtë e zjarrit dhe lulëzuan lule fantastike. Bashkëfshatarëve u pëlqyen këto vizatime, të cilat janë të tilladukej bukur në mure dhe soba.

Pas një kohe, artisti i ardhshëm filloi të merrte porositë e para: fqinjët kërkuan të dekoronin shtëpitë e tyre me të njëjtat modele të mahnitshme. Edhe banorët e fshatrave fqinjë erdhën për të admiruar punën e saj.

Botëkuptimi dhe perceptimi pozitiv i jetës nga artisti

Biografia e Maria Primachenko nuk ishte pa momente të vështira në jetën e saj. Si fëmijë, artisti vuajti nga një sëmundje e tmerrshme - poliomielit, e cila la reflektimin e saj negativ në fatin e zejtarit. Maria lëvizi me paterica gjatë gjithë jetës së saj. Ky fakt ndikoi në stilin e pikturës së autorit. Dhimbja e padurueshme fizike, e kombinuar me imagjinatën e shfrenuar krijuese dhe dëshirën për jetën, rezultoi në imazhe të çuditshme. Tani quhet terapi arti. Përballja midis gëzimit dhe dhimbjes, së mirës dhe së keqes, errësirës dhe dritës vërehet në çdo pikturë të Maria Pryimachenko.

Artistja kishte një karakter mjaft të rreptë, por ishte miqësore me njerëzit. Ndonjëherë Pryimachenko u jepte piktura mysafirëve të shtëpisë së saj. Për Marinë, kishte dy botë. Të gjithë jetonin në të parën dhe të dytin, të brendshëm, i përkiste vetëm asaj.

Bota e saj ishte e mbushur me krijesa të ndryshme fantastike, zogj të mrekullueshëm këndonin këtu, peshq të mësuar të fluturonin, lopë ylber me sy njerëzish kullosnin në livadh dhe një luan i sjellshëm trim ishte një mbrojtës nga armiqtë.

Fillimi i veprës së Maria Primachenko

Artistja është bërë e famshme që nga viti 1936, kur për herë të parë në Kiev në Ekspozitën Gjithëukrainase të Artit Popullor u ekspozuan veprat e saj "Bishat nga këneta". Maria iu dha një diplomë e shkallës së parë. Këtu ajo filloi të merrej me qeramikë dhe vazhdoi të qëndiste dhe vizatonte. Në veçanti, ajo shkroi një numër pikturash të mrekullueshme: "Një dem për një shëtitje", "Luani blu", "Bisha Piebald", "Bisha me çizme të kuqe" 1936-1937, "Gomari", "Dele", "E kuqe". Manaferrat”, “Majmunët po kërcejnë”, “Dy papagaj” etj. (1937-1940).

Imazhet e këtyre veprave mahnitin me përrallësinë, magjinë dhe fantazinë e tyre. Ato bazohen në legjenda folklorike, tregime nga jeta dhe përralla popullore. Realiteti dhe trillimi ndërthuren në veprat e saj. Kafshët, lulet dhe pemët janë të pajisura me aftësinë për të folur, ata luftojnë për të mirën dhe i rezistojnë të keqes - gjithçka është si në një përrallë.

Zogjtë gjithashtu kanë veti përrallore: ajo ka forma të çuditshme, skica të ndërlikuara që i ngjajnë një luleje dhe krahët janë të zbukuruar me qëndisje. Të gjitha kafshët dhe zogjtë në Mary janë me diell, me ngjyra, të këndshme për syrin me pozitivitetin e tyre ("Elefanti donte të bëhej marinar", "Një ari i ri ecën nëpër pyll dhe nuk u bën dëm njerëzve").

Krijueshmëria në periudhën e luftës dhe të pasluftës

Gjatë luftës, Maria Primachenko ndërpret aktivitetet e saj krijuese dhe kthehet në fshatin e saj të lindjes. Këtu ajo përjetoi vitet e tmerrshme të jetës së saj. Lufta ia mori burrin, i cili nuk mundi ta shihte djalin e tij. Në periudhën e pasluftës, artistja jeton vazhdimisht në Bolotna, duke e kthyer shtëpinë e prindërve të saj në një punishte. Viti 1950 daton në panelin e qëndisur nga ajo “Pavas në rrush” në një sfond blu, në një ngjyrë kafe “Dy pemë molle”, si dhe pikturat: “Dy hoopes inlule”, “Lule ukrainase”. Në 1953-1959, vizatimet e Maria Pryimachenko "Puss në çizme", "Pallua", "Vinçi dhe dhelpra", "Barinjtë" u bënë të famshme. Këto vepra dëshmojnë për përmirësimin e mënyrës figurative të Primachenkos.

Kreativiteti i viteve 70-80

Një lulëzim i veçantë i punës së saj bie në fillim të viteve '70. Nëse më parë artisti përshkruante kafshë të vërteta, atëherë në vitet 70-80. Në veprat e saj shfaqen kafshë fantastike, të cilat nuk ekzistojnë në realitet. Kjo është një kafshë e lashtë kënetore me katër koka, dhe karavidhe kënetore, dhe Horun, dhe Prus, dhe gunga e egër dhe volezakh i egër. Ajo e motivoi emrin e kaplunit të egër me fjalën “chapati”. Theksi vihet në putrat e bishës, të cilat mund të kalojnë nëpër copa verri. Ka kafshë vjollcë, të zezë, blu; e trishtuar, qesharake, e qeshur, e habitur. Ka kafshë me fytyra njerëzore. Kafshët alegorike janë të liga. Pra, një bishë e purpurt me një kapelë "borgjeze", e pikturuar me bomba të stilizuara, e buzëqeshur me keqdashje, duke treguar dhëmbë të mprehtë dhe një gjuhë të gjatë grabitqare ("Mallkuar luftën! Bombat rriten në vend të luleve", 1984).

Veçoritë e stilit

Punët e artistit janë një ndërthurje e të gjitha stileve të mundshme artistike të shekullit të njëzetë: impresionizmi, neo-romantizmi, ekspresionizmi. Një nga temat e preferuara të Maria Pryimachenko, të cilës i drejtohej shpesh, është hapësira. Ajo e donte qiellin me yje dhe e banoi atë me krijesat e saj me krahë - gunga, sirenat, zogjtë. Edhe në hënë, ajo mbolli kopshte perimesh, duke e ushqyer atëëndrrat magjike. Bota e saj e mrekullueshme ishte magjike dhe unike, unike dhe rrezatuese, e sinqertë dhe e sjellshme, si ajo vetë.

Vepra e një artisti popullor i mëson njerëzit të dallojnë bukurinë në çdo gjë. Ajo u përpoq t'i tregonte secilit person individualisht se sa e rëndësishme është të mbeteni fëmijë edhe në pleqëri, të ruani aftësinë për t'u habitur dhe për të parë një interes të gjallë për gjithçka që ndodh përreth. Veprat e Maria Pryimachenko me të vërtetë na rikthejnë në fëmijëri. Nuk ka asgjë të tepërt në to, ne shohim vetëm fantazinë e papërmbajtshme të një gruaje me shpirt mahnitës, me energji popullore të shfaqur në foto.

Kur Maria u pyet pse vizaton kafshë dhe lule që nuk ekzistojnë, ajo u përgjigj: “Pse të vizatojnë siç janë, ato tashmë janë kaq të bukura, dhe unë i vizatoj të miat për gëzimin e njerëzve. Unë me të vërtetë dua që më shumë njerëz të shikojnë vizatimet dhe që të gjithë t'i pëlqejnë."

gjeni i artistit

Bota e artit ka hapur veprën e mahnitshme të Maria Primachenko të paktën dy herë. Herën e parë që artisti fitoi popullaritet në 1935 si pjesë e një fushate kërkimi talentesh mes njerëzve. Pastaj puna e një zejtareje rurale tërhoqi vëmendjen e gjilpërës së kryeqytetit Tatyana Flora, e cila mblodhi kryeveprat e artit popullor për një ekspozitë. Si rezultat, artisti punon me sukses në punëtoritë eksperimentale të Kievit. Talenti i artistes kontribuoi në faktin se ajo zotëronte aftësitë e modelimit dhe pikturimit të produkteve prej b alte.

Puna e artistit shpejtfilloi të fitonte popullaritet jashtë vendit. Vizitorët e Moskës, Pragës, Montrealit, Varshavës dhe ekspozitave të tjera evropiane mund të njiheshin me kafshë të mahnitshme. Njohësve të artit iu shfaqën vizatime nga Maria Pryimachenko "Dy papagaj", "Bisha e zezë", "Qen me kapak", "Bisha me çizme të kuqe", "Demi në shëtitje", "Kaferrat e kuqe".

Ekspozita botërore e Maria Pryimachenko, e cila u zhvillua në Paris, i solli famë të madhe artistes ukrainase, për të cilën ajo u nderua me një medalje ari. Ishte në kryeqytetin francez që kolegët e nderuar si Pablo Picasso dhe Marc Chagall u njohën për herë të parë me veprat e artistit. Ata e vlerësuan punën e saj dhe madje filluan të përdorin motive të ngjashme për veprat e tyre.

Për herë të dytë talenti i një artisti popullor u zbulua në vitet '60. Kjo u lehtësua nga kritiku i famshëm i artit dhe dramaturgu Grigory Mestechkin, si dhe gazetari Yuri Rost. Një artikull për punën e Maria Primachenko, i cili u botua nga një gazetar në gazetën Komsomolskaya Pravda, e bëri atë përsëri të njohur.

Vdekja e një artisti

Në moshën 89-vjeçare vdiq një artist i shquar. Por, për fat të mirë, familja e artistëve Pryimachenko vazhdoi. Studenti i saj më i mirë ishte djali i saj - Fedor, tani një artist i nderuar i Ukrainës. Nipërit e saj, Pjetri dhe Gjoni, gjithashtu shkuan në rrugën e saj. Sot ata janë artistë të rinj, të talentuar, secili me një personalitet të ndritur. Duke u rritur pranë mjeshtrave si gjyshja dhe babai i tyre,ata kanë adoptuar të gjitha më të mirat.

Përjetësimi i kujtimit të Maria Primachenko

Planeti i vogël 14624 Primachenko u emërua pas mjeshtres. Ky emër u sugjerua nga Klim Churyumov. Për nder të artistit të famshëm, në vitin 2008 u lëshua një monedhë përkujtimore. Një vit më vonë, në Kiev, Bulevardi Likhachev u riemërua në Bulevardin Maria Pryimachenko. Qytetet e Brovary, Sumy dhe Kramatorsk kanë rrugë me emrin Maria Primachenko.