Michelangelo: krijimtaria dhe biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Michelangelo Buonarroti konsiderohet nga shumë si artisti më i famshëm i Rilindjes Italiane. Ndër veprat e tij më të famshme janë statujat e "David" dhe "Pieta", afresket e Kapelës Sistine.

Mjeshtër i patejkalueshëm

Vepra e Michelangelo Buonarrotit mund të cilësohet shkurtimisht si fenomeni më i madh në art i të gjitha kohërave - kështu është vlerësuar ai gjatë jetës së tij, kështu vazhdojnë të konsiderohen edhe sot e kësaj dite. Disa nga veprat e tij në pikturë, skulpturë dhe arkitekturë janë ndër më të famshmet në botë. Megjithëse afresket në tavanin e Kapelës Sistine në Vatikan janë ndoshta veprat më të famshme të artistit, ai e konsideroi veten kryesisht një skulptor. Angazhimi në arte të shumta nuk ishte i pazakontë në kohën e tij. Të gjitha ato bazoheshin në një vizatim. Michelangelo ishte i angazhuar në skulpturë mermeri gjatë gjithë jetës së tij, dhe forma të tjera të artit vetëm në periudha të caktuara. Vlerësimi i lartë i Kapelës Sistine është pjesërisht një reflektim i vëmendjes së shtuar ndaj pikturës në shekullin e 20-të dhe pjesërisht rezultat i faktit se shumë nga veprat e mjeshtrit mbetën të papërfunduara.

Një efekt anësor i jetësFama e Mikelanxhelos ishte një përshkrim më i detajuar i rrugës së tij se çdo artist tjetër i asaj kohe. Ai u bë artisti i parë, biografia e të cilit u botua para vdekjes së tij, madje ishin dy prej tyre. I pari ishte kapitulli i fundit i një libri mbi jetën e artistëve (1550) nga piktori dhe arkitekti Giorgio Vasari. Ai iu kushtua Mikelanxhelos, vepra e të cilit u prezantua si kulmi i përsosmërisë së artit. Pavarësisht nga këto lëvdata, ai nuk ishte plotësisht i kënaqur dhe i ngarkoi ndihmësit të tij Ascanio Condivi të shkruante një libër të shkurtër të veçantë (1553), ndoshta bazuar në komentet e vetë artistit. Në të, Michelangelo, vepra e mjeshtrit përshkruhen ashtu siç dëshironte që të tjerët t'i shihnin ato. Pas vdekjes së Buonarrotit, Vasari botoi një përgënjeshtrim në botimin e dytë (1568). Megjithëse studiuesit preferojnë librin e Condivi-t në vend të përshkrimit të jetës së Vasarit, rëndësia e këtij të fundit në përgjithësi dhe ribotimi i tij i shpeshtë në shumë gjuhë e kanë bërë veprën një burim kryesor informacioni rreth Mikelanxhelos dhe artistëve të tjerë të Rilindjes. Fama e Buonarrotit rezultoi gjithashtu në ruajtjen e dokumenteve të panumërta, duke përfshirë qindra letra, ese dhe poema. Megjithatë, pavarësisht sasisë së madhe të materialit të grumbulluar, në çështjet e diskutueshme shpesh dihet vetëm këndvështrimi i vetë Mikelanxhelos.

Biografi e shkurtër dhe krijimtari

Piktori, skulptor, arkitekt dhe poet, një nga artistët më të famshëm të Rilindjes Italiane lindi me emrin Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni më 6 mars 1475 në Caprese, Itali. Babai i tij, Leonardo di BuanarottaSimoni, shërbeu shkurtimisht si magjistrat në një fshat të vogël kur ai dhe gruaja e tij Francesca Neri patën të dytin nga pesë djemtë, por ata u kthyen në Firence kur Michelangelo ishte ende foshnjë. Për shkak të sëmundjes së nënës së tij, djali u dha të rritej nga një familje gurgdhendës, për të cilën skulptori i madh më vonë tha me shaka se ai thithi një çekiç dhe d alta me qumështin e infermieres.

Në të vërtetë, studimet ishin interesat më të vogla të Mikelanxhelos. Puna e piktorëve në tempujt fqinjë dhe përsëritja e asaj që pa atje, sipas biografëve të tij të hershëm, e tërhoqi shumë më tepër. Miku i shkollës së Mikelanxhelos, Francesco Granacci, i cili ishte gjashtë vjet më i madh se ai, e prezantoi mikun e tij me artistin Domenico Ghirlandaio. Babai e kuptoi se djali i tij nuk ishte i interesuar për biznesin financiar të familjes dhe pranoi që në moshën 13-vjeçare ta jepte si nxënës te një piktori në modë fiorentine. Aty u njoh me teknikën e afreskut.

Kopshtet Medici

Michelangelo kaloi vetëm një vit në punëtori, kur pati një mundësi unike. Me rekomandimin e Ghirlandaio, ai u zhvendos në pallatin e sundimtarit fiorentin Lorenzo i Madhërishëm, një anëtar i fuqishëm i familjes Medici, për të studiuar skulpturën klasike në kopshtet e tij. Ishte një kohë pjellore për Michelangelo Buonarroti. Biografia dhe vepra e artistit fillestar u shënua nga njohja me elitën e Firences, skulptorin e talentuar Bertoldo di Giovanni, poetë, shkencëtarë dhe humanistë të shquar të asaj kohe. Buonarroti gjithashtu mori leje të posaçme nga kisha për të ekzaminuar kufomatduke studiuar anatominë, megjithëse kjo kishte një ndikim negativ në shëndetin e tij.

Kombinimi i këtyre ndikimeve formoi bazën e stilit të njohur të Mikelanxhelos: preciziteti muskulor dhe realizmi i kombinuar me një bukuri pothuajse lirike. Dy basorelieve të mbijetuar, "Beteja e Centaurëve" dhe "Madona në shkallët", dëshmojnë për talentin e tij unik në moshën 16-vjeçare.

Suksesi dhe ndikimi i hershëm

Lufta politike pas vdekjes së Lorencos së Madhërishme e detyroi Mikelanxhelon të ikte në Bolonjë, ku vazhdoi studimet. Ai u kthye në Firence në 1495 dhe filloi të punonte si skulptor, duke huazuar stilin nga kryeveprat e antikitetit klasik.

Ekzistojnë disa versione të historisë intriguese të skulpturës Cupid të Michelangelo-s, e cila ishte plakur artificialisht për t'u ngjanur antikeve të rralla. Një version pretendon se autori donte të krijonte një efekt patina me këtë, dhe sipas një tjetër, tregtari i tij i artit e varrosi veprën për ta kaluar si një antike.

Kardinali Riario San Giorgio bleu Cupidin, duke e konsideruar skulpturën si të tillë, dhe kërkoi rimbursim të parave të tij kur zbuloi se ishte mashtruar. Në fund, blerësi i mashtruar ishte aq i impresionuar nga puna e Michelangelo, sa e lejoi artistin të mbante paratë për vete. Kardinali madje e ftoi në Romë, ku Buonarroti jetoi dhe punoi deri në fund të ditëve të tij.

"Pieta" dhe "David"

Menjëherë pasi u transferua në Romë në 1498, një tjetër kardinal, Jean Bilaire de Lagrola, i dërguari papal i francezëveMbreti Charles VIII. Skulptura e Mikelanxhelos "Pieta", e cila përshkruan Marinë duke mbajtur Jezusin e vdekur në gjunjë, përfundoi në më pak se një vit dhe u vendos në tempullin me varrin e kardinalit. Me gjerësi 1.8 m dhe pothuajse të njëjtën lartësi, statuja u zhvendos pesë herë përpara se të gjente vendndodhjen e saj aktuale në Bazilikën e Shën Pjetrit në Vatikan.

Gdhendur nga një copë mermeri Carrara, rrjedhshmëria e pëlhurës, pozicioni i subjekteve dhe "lëvizja" e lëkurës së Pieta (që do të thotë "keqardhje" ose "dhembshuri") zhytën shikuesit e saj të parë. në frikë. Sot është një vepër tepër e nderuar. Michelangelo e krijoi atë kur ishte vetëm 25 vjeç.

Legjenda thotë se autori, pasi kishte dëgjuar një bisedë për qëllimin për t'ia atribuar veprën një skulptori tjetër, gdhendi me guxim nënshkrimin e tij në shiritin në gjoksin e Marisë. Kjo është vepra e vetme me emrin e tij.

Në kohën kur Michelangelo u kthye në Firence, ai ishte tashmë një njeri i famshëm. Skulptori mori një komision për një statujë të Davidit, të cilën dy skulptorë të mëparshëm kishin provuar ta bënin pa sukses, dhe e ktheu një bllok prej pesë metrash prej mermeri në një figurë dominuese. Forca e tendinave, lakuriqësia e pambrojtur, humanizmi i shprehjeve dhe guximi i përgjithshëm e bënë "Davidin" një simbol të Firences.

Arti dhe arkitektura

Organizime të tjera pasuan, duke përfshirë një projekt ambicioz për varrin e Papa Julius II, por puna u ndërpre kur Mikelanxhelos iu kërkua të kalonte nga skulptura në pikturë për të dekoruar tavanin e Kapelës Sistine.

Projekti ndezi imagjinatën e artistit dheplani origjinal i shkrimit të 12 apostujve u shndërrua në më shumë se 300 figura. Kjo vepër më vonë u hoq plotësisht për shkak të mykut në suva dhe më pas u restaurua. Buonarroti pushoi nga puna të gjithë asistentët që i konsideronte të paaftë dhe përfundoi vetë lyerjen e tavanit prej 65 metrash, duke kaluar orë të pafundme shtrirë në shpinë dhe duke ruajtur me xhelozi punën e tij derisa ajo përfundoi më 31 tetor 1512.

Vepra artistike e Mikelanxhelos mund të përshkruhet shkurtimisht si më poshtë. Ky është një shembull transhendent i artit të lartë të Rilindjes, i cili përmban simbole, profeci dhe parime humaniste të krishtera, të përthithura nga mjeshtri gjatë rinisë së tij. Vinjetat e ndritshme në tavanin e Kapelës Sistine krijojnë një efekt kaleidoskopi. Imazhi më ikonik është Krijimi i Adamit, që përshkruan Zotin duke prekur një person me gishtin e tij. Artisti romak Raphael me sa duket ndryshoi stilin e tij pasi pa këtë vepër.

Michelangelo, biografia dhe vepra e të cilit mbetën përgjithmonë të lidhura me skulpturën dhe vizatimin, për shkak të sforcimeve fizike gjatë pikturimit të kishës u detyrua ta kthente vëmendjen te arkitektura.

Mjeshtri vazhdoi të punonte në varrin e Julius II gjatë disa dekadave të ardhshme. Ai projektoi gjithashtu kapelën Medici dhe Bibliotekën Laurencin përballë Bazilikës së San Lorenzo në Firence, e cila do të strehonte bibliotekën e shtëpisë së Medici. Këto ndërtesa konsiderohen si një pikë kthese në historinë e arkitekturës. Por kurorëzimi i Mikelanxhelos në këtë zonë ishte puna e kryearkitektit të katedrales. Shën Pjetri më 1546.

Natyra e konfliktit

Michelangelo zbuloi një Gjykim të Fundit lundrues në murin e largët të Kapelës Sistine në 1541. Zërat e protestës u dëgjuan menjëherë - figurat nudo ishin të papërshtatshme për një vend kaq të shenjtë, u bënë thirrje për të shkatërruar afreskun më të madh të italianit Rilindja. Artisti u përgjigj duke futur imazhe të reja në kompozim: kritiku i tij kryesor në formën e djallit dhe ai vetë si një Shën Bartolomeu i lëkurës.

Megjithë lidhjet dhe patronazhin e njerëzve të pasur dhe me ndikim të Italisë, që siguruan një mendje brilante dhe talent të gjithanshëm të Mikelanxhelos, jeta dhe vepra e zotit ishin plot me keqbërës. Ai ishte kryelartë dhe gjaknxehtë, gjë që shpesh çonte në grindje, përfshirë edhe klientët e tij. Kjo jo vetëm që i solli telashe, por edhe krijoi një ndjenjë pakënaqësie tek ai - artisti vazhdimisht përpiqej për përsosmëri dhe nuk mund të bënte kompromise.

Ndonjëherë ai kishte periudha melankolie, të cilat lanë gjurmë në shumë prej veprave të tij letrare. Michelangelo shkroi se ishte në pikëllim dhe mundim të madh, se nuk kishte miq dhe nuk kishte nevojë për ta dhe se nuk kishte kohë të mjaftueshme për të ngrënë mjaftueshëm, por këto shqetësime i sjellin gëzim.

Në rininë e tij, Michelangelo ngacmoi një koleg student dhe u godit në hundë, gjë që e shpërfytyroi atë për gjithë jetën. Me kalimin e viteve, ai përjetoi një lodhje në rritje nga puna e tij, në një nga poezitë ai përshkroi përpjekjen e madhe fizike që duhej të bënte për të pikturuar tavanin e Sistines.kapela. Grindjet politike në Firencen e tij të dashur e munduan gjithashtu, por armiku i tij më i dukshëm ishte artisti fiorentin Leonardo da Vinci, i cili ishte 20 vjet më i madh se ai.

Vepra letrare dhe jeta personale

Michelangelo, krijimtaria e të cilit u shpreh në skulpturat, pikturat dhe arkitekturën e tij, në vitet e tij të pjekurisë filloi poezinë.

I pamartuar kurrë, Buonarroti ishte i përkushtuar ndaj një vejushe të devotshme dhe fisnike të quajtur Vittoria Colonna, adresuese e mbi 300 poezive dhe soneteve të tij. Miqësia e tyre i dha mbështetje të madhe Mikelanxhelos deri në vdekjen e Colonna-s në 1547. Në 1532, mjeshtri u afrua me fisnikun e ri Tommaso de' Cavalieri. Historianët ende po debatojnë nëse marrëdhënia e tyre ishte homoseksuale apo nëse ai kishte ndjenja atërore.

Vdekja dhe trashëgimi

Pas një sëmundjeje të shkurtër, më 18 shkurt 1564 - vetëm disa javë para ditëlindjes së tij të 89-të - Michelangelo vdiq në shtëpinë e tij në Romë. Nipi e zhvendosi trupin në Firence, ku u nderua si "babai dhe mjeshtri i të gjitha arteve" dhe e varrosi në Bazilikën e Santa Croce - ku la trashëgim vetë skulptori.

Ndryshe nga shumë artistë, puna e Mikelanxhelos i solli atij famë dhe pasuri gjatë jetës së tij. Ai pati gjithashtu fatin të shihte botimin e dy biografive të tij nga Giorgio Vasari dhe Ascanio Condivi. Vlerësimi i mjeshtërisë së Buonarrotit shkon në shekuj dhe emri i tij është bërë sinonim i Rilindjes Italiane.

Veçoritë e Mikelanxheloskreativiteti

Për dallim nga fama e madhe e veprave të artistit, ndikimi i tyre vizual në artin e mëvonshëm është relativisht i kufizuar. Kjo nuk mund të shpjegohet me hezitimin për të kopjuar veprat e Michelangelo thjesht për shkak të famës së tij, pasi Raphael, i cili ishte i barabartë në talent, imitohej shumë më shpesh. Është e mundur që një lloj shprehjeje në shkallë pothuajse kozmike nga Buonarroti të ketë vendosur kufizime. Ka vetëm disa shembuj të kopjimit pothuajse të plotë. Artisti më i talentuar ishte Daniele da Volterra. Por megjithatë, në disa aspekte, krijimtaria në artin e Mikelanxhelos gjeti një vazhdimësi. Në shekullin e 17-të ai u konsiderua më i miri në vizatimin anatomik, por u vlerësua më pak për elementët më të gjerë të punës së tij. Manieristët përdorën tkurrjen e tij hapësinore dhe pozat e përdredhura të skulpturës së tij Fitore. Mjeshtër i shekullit të 19-të Auguste Rodin aplikoi efektin e blloqeve të mermerit të papërfunduar. Disa mjeshtër të shekullit XVII. Stili barok e kopjoi atë, por në mënyrë të tillë që të përjashtonte ngjashmërinë fjalë për fjalë. Përveç kësaj, Gian Lorenzo Bernini dhe Peter Paul Rubens treguan më së miri se si të përdoret puna e Michelangelo Buonarroti për brezat e ardhshëm të skulptorëve dhe artistëve.