Fatjet e qeta janë Jetë të palëvizshme të artistëve të famshëm. Si të vizatoni një natyrë të qetë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Edhe njerëzit që nuk kanë përvojë në pikturë kanë një ide se si duken natyrat e qeta. Këto janë piktura që përshkruajnë kompozime nga çdo send shtëpiake ose lule. Sidoqoftë, jo të gjithë e dinë se si përkthehet kjo fjalë - ende jetë. Tani do t'ju tregojmë për këtë dhe shumë gjëra të tjera që lidhen me këtë zhanër.

Origjina e fjalës "fjalë e qetë"

Pra, shprehja natyrë morte erdhi në gjuhën ruse, natyrisht, nga frëngjishtja. Siç mund ta shihni, ai ndahet në dy pjesë - "natyrë" dhe "morte", të cilat përkthehen përkatësisht si "natyrë, natyrë, jetë" dhe "i vdekur, i qetë, i palëvizshëm". Tani i bashkojmë të dy pjesët dhe marrim fjalën e njohur "natyrë të qetë".

Bazuar në të gjitha sa më sipër, mund të konkludojmë se jeta e qetë është një zhanër i pikturës së kavaletit, përshkrimi i artistit i një natyre të ngrirë, të palëvizshme në kanavacë. Vërtetë, ndonjëherë mjeshtrit e jetës së qetë plotësojnë pikturat e tyre me imazhe të krijesave plotësisht të gjalla -fluturat, vemjet, merimangat dhe insektet dhe madje edhe zogjtë. Por përjashtimi konfirmon vetëm rregullin bazë.

Formimi i zhanrit

Historia e natyrës së qetë shkon gati 600 vjet më parë. Deri në shekullin e 16-të Askujt nuk mund t'i kishte shkuar në mendje se ishte e mundur të pikturoheshin disa objekte të pajetë, madje edhe shumë të bukura, me bojë. Pikturat e natyrës së qetë thjesht nuk ekzistonin në ato ditë. Në mesjetë, piktura iu kushtua tërësisht Zotit, kishës dhe njeriut. Artistët pikturuan piktura mbi tema fetare, portretet gjithashtu u vlerësuan shumë. Edhe peizazhi ka vepruar vetëm si një shtesë.

Por megjithatë, disa elementë të natyrës së qetë u gjetën tashmë në shekullin e 15-të nga piktorët holandezë. Në pikturat e tyre me përmbajtje tradicionale fetare apo mitologjike, si dhe në portrete, ka imazhe kurora lulesh të pikturuara me kujdes, libra, pjata, madje edhe kafka njerëzore. Do të kalojnë nja dy shekuj dhe e gjithë bota do të admirojë krijimet e të ashtuquajturve holandezë të vegjël - mjeshtër të pikturës së jetës së qetë.

Megjithatë, jeta e qetë i detyrohet ndarjes së saj në një zhanër të pavarur të artit të bukur, jo holandezëve, por francezëve. Artistët francezë si François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer dhe Jean-Baptiste Oudry formuluan parimet bazë të pikturës "subjekt", formuan konceptin e saj bazë dhe zbuluan për publikun e gjerë të gjithë bukurinë dhe sharmin e natyrës së qetë.

Epoka e holandezëve të vegjël - kulmi i pikturës së jetës së qetë

Pra, le të përpiqemi të kthejmë prapa disa shekuj më parë në mënyrë që tëpër të kuptuar se kush janë holandezët e vegjël dhe pse, kur bëhet fjalë për natyrën e qetë klasike, ata mbahen mend gjithmonë. Jeta e para holandeze e qetë janë krijimet e piktorëve që jetuan në Holandë në shekullin e 17-të. Holandez i vogël - ky është emri i shkollës së pikturës dhe komunitetit të artistëve që krijuan piktura të vogla të përditshme. Sigurisht, ata pikturuan jo vetëm natyra të qeta.

Midis tyre kishte shumë peizazhistë dhe mjeshtra të pikturës së zhanrit. Kanavacat e tyre nuk ishin aspak të destinuara për pallate dhe kisha, por për të dekoruar shtëpitë e qytetarëve më të zakonshëm. Në atë kohë, rreth 3 mijë artistë jetonin në Holandën e vogël, dhe të gjithë ata dalloheshin për aftësinë e tyre të madhe për punë dhe aftësinë për të transferuar bukurinë e botës së përditshme mirë në kanavacë. Më vonë, historianët e artit do ta quajnë këtë herë Rilindjen Hollandeze. Pikërisht atëherë u përhap gjerësisht zhanri i natyrës së qetë.

Fatjet më të mira holandeze të qeta

Në natyrat e bukura holandeze të qeta, si në vitrinë, shtrohen para publikut enë të ndryshme kuzhine, fruta, lule luksoze, sende shtëpiake. Jeta e vdekur me lule ishin shumë të njohura. Kjo ishte pjesërisht për shkak të faktit se në Holandë për shekuj kishte një kult të luleve dhe kopshtarisë. Një nga përfaqësuesit më të shquar të pikturës holandeze të natyrës së qetë të shekullit të 17-të. ishin artistët Jan Davidsz de Heem, si dhe djali i tij Cornelis de Heem.

Krijimet e tyre piktoreske fituan popullaritet dhe famë kryesisht për faktin se ata ishin në gjendje të përshkruanin me mjeshtërilule dhe fruta. Përpunimi i kujdesshëm i detajeve, së bashku me një skemë të sofistikuar ngjyrash dhe kompozim të ndërtuar në mënyrë perfekte, i bënë pikturat e tyre të pakrahasueshme. Këta artistë pikturuan buqeta luksoze me lule, që qëndronin në vazo të bukura, pranë të cilave fluturojnë fluturat; kurora frutash; gota transparente të mbushura me verë; enët me rrush dhe fruta të tjera; instrumentet muzikore, etj. Jeta e famshme e vdekur e babait dhe birit mahnit me realizmin e tyre, interpretimin delikate të lojës së dritës dhe ngjyrosjen e hollë.

Një natyrë e qetë në pikturën impresioniste

Impresionistët dhe postimpresionistët francezë gjithashtu i kushtuan vëmendje të madhe zhanrit të jetës së qetë. Natyrisht, mënyra e tyre e pikturës ndryshonte ashpër nga sofistikimi realist i holandezëve të vegjël, sepse piktura klasike e impresionistëve nuk tërhiqte. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - të gjithë këtyre artistëve u pëlqente të pikturonin lule dhe bimë, sepse të dy janë pjesë e natyrës, bukurinë e së cilës ata i kënduan gjithë jetën.

Auguste Renoir pikturoi një galeri të tërë të natyrave të qeta ajrore të bukura gjatë jetës së tij. Ndonjëherë imazhi i një "natyre të ngrirë" kërkohet nga impresionistët vetëm si shtesë. Për shembull, në pikturën "Mëngjesi në bar" nga Edouard Manet, në plan të parë mund të shihni një natyrë të mrekullueshme të palëvizshme të rrobave, frutave dhe ushqimeve të shpërndara të shpërndara në bar. Van Gogh pikturoi shumë natyra të pazakonta të qeta. Shumë njerëz i njohin pikturat e tij "Luledelli" ose "Irises", por ai ende ka piktura të tilla si"Këpucët e Van Gogut" ose "Karrika e Van Gogut" janë të gjitha shembuj të pikturës së natyrës së qetë.

fjalë e qetë ruse

Është për t'u habitur që në Rusi jeta e qetë si një zhanër më vete nuk ishte e kërkuar për një kohë të gjatë, pasi konsiderohej pothuajse më e ulta nga të gjitha llojet e artit të bukur, e cila nuk kërkon as njohuri themelore dhe as speciale. aftësi në pikturë. Vetëm në gjysmën e dytë të shekullit XIX. Rusët endacakë ishin në gjendje të ngjallnin interes për këtë zhanër të artit në mesin e publikut rus.

Më pas, shumë piktorë rusë ishin të dhënë pas pikturës së natyrës së vdekur. Jeta e vdekur e artistëve të famshëm si Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin mund të shihen në sallat e Galerisë Tretyakov, Muzeut Rus, Muzeut të Arteve të Bukura. Pushkin në Moskë, si dhe në Hermitat. Por lulëzimi i vërtetë i pikturës së natyrës së vdekur ndodhi në vendin tonë në epokën e socializmit.

Foto natyra e qetë

Me ardhjen e fotografisë në botën e artit, fotografia e natyrës së qetë është shfaqur. Sot, shumë njerëz janë të varur nga krijimi i kryeveprave fotografike. Disa foto janë thjesht të mahnitshme me përsosmërinë e tyre dhe aftësinë e fotografit. Ndonjëherë, me ndihmën e një aparati fotografik, fotografët e talentuar arrijnë të kapin natyra të qeta që nuk janë aspak inferiore ndaj krijimeve më të famshme të holandezëve të vegjël.

Si të vizatoni një natyrë të qetë

Që të filloni të vizatoni një natyrë të qetë, fillimisht duhet ta kompozoni atë nga disa objekte. Për eksperimentet e para në pikturën e jetës së vdekur, është më mirë të mos bëni kompozime komplekse, një çift ose treartikujt do të jenë të mjaftueshëm.

Më pas, vizatoni një natyrë të qetë në faza. Së pari ju duhet të bëni një vizatim me laps ose qymyr. Më pas vjen një nënpikturë e lehtë, duke zbuluar ngjyrat dhe hijet kryesore të kompozimit dhe vetëm atëherë mund të vazhdoni drejtpërdrejt në vizatimin e detajeve.