Letërsia dhe kinemaja - një bashkim i pandashëm i dy llojeve të artit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kinemaja dhe letërsia janë forma arti që janë të lidhura pazgjidhshmërisht me njëra-tjetrën. Njëri prej tyre e ka origjinën në kohët e lashta. Tjetra është në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Megjithatë, letërsia dhe kinemaja kanë një marrëdhënie të ngushtë që nuk dobësohet as në epokën e teknologjisë kompjuterike. Cila është forca e kësaj aleance?

Letërsia dhe moderniteti

Një burrë i shekullit XXI nxiton të jetojë. Ai nuk ka kohë për të menduar shumë. Ai duhet të ketë kohë për të bërë një karrierë, për të marrë një specialitet të ri, për të marrë një tjetër risi të teknologjisë. Me fjalë të tjera, ndërto një jetë moderne.

Lexoni veprën me tre vëllime të një klasike? Per cfare? Shikimi i përshtatjes së filmit do të zgjasë jo më shumë se dy orë. Ky aktivitet, ndryshe nga leximi, do të përshtatet me ritmin e shpejtë të jetës. Megjithatë, veprat e regjisorëve dhe aktorëve të shquar tregojnë të kundërtën. Letërsia dhe kinemaja nuk i kanë humbur kontaktet. Një formë relativisht e re arti është në gjendje të ringjallë interesin për atë që u shfaq në Antikitet.

Filmat inkurajojnë leximin e librave

Kineastët sotduke iu referuar letërsisë klasike. Në dekadat e fundit, është krijuar më shumë se një adaptim filmik. Sipas romanit të Dostojevskit, për shembull, një regjisor mjaft i njohur bëri një seri televizive. Çuditërisht, botuesve iu desh të nxirrnin në qarkullim romanin Idioti. Pas shikimit të serialit, njeriu modern, pavarësisht mungesës së kohës së lirë, filloi të lexojë Dostojevski.

Ka shumë shembuj të përshtatjeve filmike që stimulojnë shitjet në tregun e librit. Por për të kuptuar se cila është lidhja midis letërsisë dhe kinemasë, ia vlen të kujtojmë se si filloi gjithçka. Kush dhe kur e përdori për herë të parë një vepër arti si material për krijimin e një filmi?

Rritja e kinemasë

Kinemaja u krijua në shekullin e 19-të. Por filmi i parë me zë doli shumë më vonë, në 1927. Kinematografia është bërë, siç tha qeni i Bulgakovit, i vetmi ngushëllim për gratë. Por jo vetëm për ta. Filmat janë bërë shumë të njohur.

Përshtatja në ekran e një vepre arti, duke lidhur forma arti si letërsia dhe kinemaja, është bërë një zhanër i domosdoshëm. Regjisorët dhe skenaristët iu drejtuan veprave të klasikëve. Një film i shkurtër i bazuar në veprën e Zolës u realizua në vitin 1902.

Edhe para shfaqjes së filmave me zë, regjisorët filluan të filmojnë krijimet e famshme të shkrimtarëve rusë. Më 1909, Pyotr Chardynin prezantoi audiencën interpretimin e tij të poemës "Shpirtrat e vdekur". Megjithatë, nëse flasim për temën "Letërsia ruse në kinema", ia vlen të themi disa fjalë për përshtatjen filmike të tregimeve të Pushkinit.

Promocion filmi

Deri në vitin 1917, filma u bënë pothuajse në të gjitha veprat e shkrimtarit të madh rus. Po flasim, natyrisht, për prozën. Përshtatjet filmike të fillimit të shekullit të njëzetë kanë pak të përbashkëta me ato moderne. Përkundrazi, ato ishin disa ilustrime të tregimeve të famshme.

Në epokën e filmave pa zë, kineastët iu drejtuan teksteve të Pushkinit, të cilat mund të jenë shoqëruar me promovimin e një forme të re arti. Kinemasë i duhej një emër i njohur në të gjithë Rusinë. Para revolucionit, në vend vepronin kompani private filmike. Pas vitit të shtatëmbëdhjetë, aktivitetet e tyre u ndërprenë. Megjithatë, filmat e bazuar në prozën e Pushkinit vazhduan të krijohen edhe në kohë të vështira për Rusinë.

Ka pasur periudha qetësie në historinë e adaptimeve të filmave sovjetikë. Për shembull, vetëm një film i bazuar në veprën e Pushkinit i përket epokës së shkrirjes së Hrushovit - "Vajza e Kapitenit".

Leo Tolstoi

Për herë të parë, kineastët vendas u përpoqën të përkthenin "Lufta dhe Paqja" në ekranet në 2015. Pastaj regjisorët e huaj u frymëzuan nga vepra e Tolstoit. Në një nga adaptimet, roli i Natasha Rostova u luajt nga Audrey Hepburn. Por çfarë dinë kineastët amerikanë, madje edhe më të talentuarit, për shpirtin enigmatik rus? Një regjisor hollivudian nuk mund të përcjellë frymën e karakteristikave kombëtare të romanit të Leo Tolstoit. Kështu mendonin punëtorët sovjetikë të kulturës. Kjo është arsyeja pse ata vendosën të bëjnë një film bazuar në librin e shkrimtarit të madh. Dhe ky adaptim filmik nuk ka të barabartë me shumë kritere të kinemasë botërore.

Filmi hyri në librin e rekordeveGuinness

Regjisori i filmit u zgjodh Sergey Bondarchuk. Tridhjetë mijë rubla u ndanë nga fondi (një shumë e konsiderueshme në atë kohë). Artistët filluan të punojnë në skica të kostumeve dhe peizazheve. Skenaristi studioi studime letrare, korrespondencë të Tolstoit, burime ushtarake dhe dokumentare. U deshën disa muaj për testet e aktrimit. Xhirimet u shoqëruan me shumë vështirësi. Kasti ndryshoi më shumë se një herë në fillim të punës.

Letërsia ruse në kinemanë ruse ka një histori të gjatë dhe interesante. Por asnjëherë, më parë apo që nga ajo kohë, xhirimet e një vepre arti nuk ishin aq të përmasave. Për sa i përket numrit të statistikave të filmit, filmi "Lufta dhe Paqja" nuk ka të barabartë në histori.

Fjodor Dostojevski

Filmi i parë i bazuar në prozën e shkrimtarit u xhirua në vitin 1910. Një çerek shekulli më vonë, doli përralla e Petersburgut, e cila është një përzierje e Netochka Nezvanova dhe Netëve të Bardha. Më pas, sipas Dostojevskit, pikturat u krijuan në Francë, Japoni dhe Itali. Për sa i përket kinemasë ruse, asnjë prozë nuk ka shkaktuar kaq shumë polemika dhe diskutime lidhur me mënyrat e interpretimit në ekran, siç është krijuar nga autori i "pentateukut" të madh.

Letërsia artistike në kinemanë e periudhës sovjetike është, para së gjithash, përshtatje tregimesh, novelash, romanesh të Dostojevskit. Personazhet e tij janë aq komplekse sa që konsiderohet një nder i madh t'i luajë në një mjedis aktrimi. Për regjisorët, megjithatë, përshtatja filmike e Idiotit ose e ndonjë vepre tjetër të Dostojevskit nuk është thjesht një transferim i komplotit në ekranin e filmit. Ky është një mundësi për të përcjellë te publiku një vizion të veçantë të idesë së prozatorit.

Libër mistik

Bashkimi i letërsisë dhe kinemasë u shemb më shumë se një herë kur u përpoq të filmonte "Mjeshtri dhe Margarita".

Bulgakov është shkrimtari më misterioz rus. Është folur shumë për fatin e lig që përndjek aktorët që luajtën heronjtë e romanit. Xhirimet e bazuara në librin e Bulgakovit, si rregull, u ndërprenë. Vetëm dy drejtorë arritën të përfundonin atë që filluan.

Ndoshta ka të bëjë me misticizmin që e rrethoi shkrimtarin. Apo, ndoshta, ka fusha të ndërgjegjes njerëzore në të cilat letërsia dhe kinemaja ende nuk kryqëzohen? Vepra e Bulgakovit sot nuk ka një përshtatje filmike që do të korrespondonte me origjinalin. Asnjë regjisor i vetëm nuk mund të rikrijonte atmosferën e shoqërisë së Moskës, zbrazëtinë e Mjeshtrit, vuajtjet e Margaritës, veprimet e Koroviev dhe Behemoth në atë mënyrë që përshtypjet nga filmi të ishin të krahasueshme në forcë me ndjenjat e përjetuara nga lexuesi.. Por të thuash se proza e Bulgakovit nuk i nënshtrohet përshtatjes filmike është e pamundur.

Zemra e njeriut, jo e qenit…

Në vitin 1987, tregimi "Zemra e një qeni" u botua në një nga revistat letrare. Një vit më vonë, Vladimir Bortko filloi të xhironte një film të bazuar në veprën e Bulgakov. Rezultati i punës së regjisorit, aktorëve të shquar dhe kompozitorit të njohur ishte përshtatja më e mirë filmike e prozës së këtij shkrimtari në historinë e kinemasë.

Regjisori nuk e vendosi historinë në film. Ai krijoi një sistem imazhesh bazuar në prozën e Bulgakov. Sharikov nuk do të ishte bërë një personazh filmi kaq interesant dhe plot ngjyra nësenë krijimin e personazhit të tij, shkrimtari dhe regjisori përdorën vetëm tekstin e origjinalit.

Skenat kanë përfunduar. Në krijimin e filmit, regjisori përfshiu Yuli Kim. Poeti shkroi tekstet e këngëve të interpretuara nga pjesëmarrësit e takimit, aq të padashur nga Preobrazhensky. Kim është gjithashtu autore e zhveshjeve të turpshme, të cilat, të kombinuara me kërcimet e Sharikovit, i bënë profesorit të fikët. "A është ende duke kërcyer?" e pyet profesori me zë të dobët. Nuk ka asnjë replikë komike në historinë e Bulgakovit. Skenaristi i filmit vuri me këto fjalë ndërgjegjësimin, hidhërimin që iluminari i shkencës botërore përjeton duke parë rezultatin e eksperimentit të tij.

Kush është Sharikov? Ky nuk është një njeri me zemër qeni, siç tha doktor Bormenthal. Sharikov është një i poshtër me zemër njerëzore. Dhe kjo, sipas Preobrazhensky, është arsyeja e pasojave të tmerrshme të operacionit.

Sharikov krijon botën e tij të re mbi urrejtjen ndaj të vjetrës. Ai është i pashkolluar, kokëfortë dhe kategorik. Mendimin e tij për reformën e nevojshme ekonomike e shpreh shumë shkurt, në mënyrë lakonike: “Merre e përça”. Në film, personazhi i Bulgakov nuk do të ishte aq i ndritshëm, nëse jo për aktrimin e talentuar, skena shtesë, në shikim të parë, të parëndësishme. Regjisori përcolli frymën e kohës, të ashtuquajturin rrënim, atmosferën e katastrofës. Tragjedinë e epokës post-revolucionare e përcjell edhe muzika që krijon sfondin në foto.

Sholokhov

Një shkrimtar i talentuar e ngre një personazh të vogël e të parëndësishëm në nivelin e një heroi të plotë. Në romanin "Doni i qetë rrjedh" ka vetëm të tillëpersonazhet. Sholokhov ishte një përfaqësues i prirjes realiste në letërsi. Por ai nuk e ka “fotografuar” atë që ka parë. Mënyra se si shkrimtari transferoi përvojën dhe përshtypjet në letër mund të krahasohet me aftësinë e një piktori. Dhe sa më i talentuar të jetë autori, aq më e vështirë është për regjisorin të përkthejë idetë e tij në ekran.

Sergey Gerasimov arriti të krijojë një përshtatje të denjë të romanit të Sholokhov. Më pas, përpjekjet e regjisorëve të tjerë për të bërë një foto të bazuar në The Quiet Don shkaktuan zemërimin e drejtë të kritikëve të filmit dhe zhgënjimin e audiencës. Kinemaja është e lidhur me letërsinë. Por vetëm nëse aftësia e regjisorit nuk është më e ulët se dhuntia e shkrimtarit e autorit të librit, për përshtatjen filmike të të cilit ai ndërmerr.

Vasily Shukshin

Proza e këtij autori ishte e lehtë dhe e afërt për lexuesin e zakonshëm. Shukshin nuk ishte vetëm një shkrimtar, por edhe një skenarist, regjisor dhe aktor. Prandaj, ai e dinte më mirë se kineastët e tjerë se sa e fortë ishte lidhja midis koncepteve të tilla si letërsia dhe kinemaja.

Fëmijët sot e kanë të vështirë të kuptojnë pse të lexojnë një libër nëse ka një film. Ide të tilla për letërsinë do të çojnë në faktin se libri së shpejti do të bëhet një gjë e rrallë. Një artikull suvenir jopraktik dhe i padobishëm. Shukshin besonte se asnjë përshtatje filmike nuk mund të zëvendësonte leximin e veprave të Tolstoit, Dostojevskit, Gogolit. Mjetet e kinemasë dhe letërsisë, sipas tij, nuk janë të barabarta. Kinematografia është një art. Por vetëm një lexues mund ta vlerësojë aftësinë e regjisorit.

Letërsia vendase në kinema është një temë që ka qenë objekt i shumë studimeve. Këto zona kanë një të përbashkëtlidhje. Por letërsia mund të ekzistojë pa përshtatje. Kinemaja pa prozë klasike do të ishte një formë primitive argëtimi. Edhe filmat e bazuar në histori origjinale marrin kritika pozitive vetëm nëse janë krijuar sipas ligjeve të prozës klasike.