Piktura popullore: lloje, modele, motive, teknika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Piktura artistike në Rusi është bartëse e traditave origjinale të krijimtarisë së njerëzve të vendit dhe një pjesë e arteve dhe zanateve të tij. Ajo lidh gjeneratat e mëparshme të mjeshtrave rusë me ato aktuale. Fillimisht, me origjinë si pjesë përbërëse e disa fermave të jetesës, piktura dekorative u shndërrua më pas në zeje të tëra popujsh, duke u bërë burim mallrash jo vetëm për tregjet e brendshme, por edhe për tregun e huaj.

Vetëm zejtarët individualë dhe familjet e tyre pushuan së bërë këto zeje, pushtimi mbuloi fshatra dhe zona të tëra dhe falë tyre këto lloje pikturash morën emrat e tyre.

Llojet e pikturës

Çfarë lloje të pikturës popullore mund të emërojë një banor mesatar? Pothuajse të gjithë do ta kujtojnë Khokhloma. Sigurisht, është më i ndritshëm se pjesa tjetër, dhe është më i zakonshëm, prandaj zhytet në kujtesë më fort.

Por kjo nuk është e gjitha. Kultura ruse është e famshme për pasuritë e saj. Prandaj duhet njohur dhe dashur këto dhurata të thesarit kombëtar.

pikturë Khokhloma

Koha kalon dhe zanatet popullore të bazuara në të po përmirësohen gjithashtu. Në botën moderne, ata janë ngritur prej kohësh në gradën e artit të vërtetë. Khokhlomabie në sy dhe konsiderohet si një nga modelet më të përsosura popullore për arsye të mirë, sepse çuditshmëria e thurjes së saj është e njohur dhe e dashur në të gjithë planetin Tokë.

Origjina e industrisë Khokhloma

Khokhloma e ka origjinën nga Veliky Novgorod. Ekziston një legjendë e veçantë për këtë temë. Me sa duket, në rajonet e Nizhny Novgorod, një zejtar i tillë jetonte në brigjet e lumit, saqë të gjitha enët e tij dukeshin të pikturuara me ar - modelet shkëlqenin mbi të. Mjeshtri popullor shpejt u bë i famshëm në të gjithë rrethin e tij dhe së shpejti vetë cari e dinte për të. Sundimtari u mërzit shumë nga fakti që një mjeshtër i tillë i jashtëzakonshëm nuk shërbeu në oborrin e tij. Pastaj dërgoi shërbëtorët e tij në pyll për të kërkuar një zejtar. E kërkuan, e kërkuan, por pa rezultat. Dhe çështja është se mjeshtri zbuloi mrekullisht paraprakisht se kreshnikët e mbretit po e kërkonin dhe u zhduk në një drejtim të panjohur një herë e përgjithmonë. Por para se të zhdukej, ai arriti t'u mësonte aftësitë e tij artizanëve të thjeshtë të zonës.

Por nëse i besoni shkencës, rezulton se në rajonin e Vollgës kjo aftësi e veçantë erdhi së bashku me skizmatikët që ikën nga shtypja shtetërore. Mes të arratisurve kishte shumë artistë dhe piktorë ikonash të talenteve të rralla. Pra, për stilin e tyre popullor, artizanët e rajonit të Vollgës duhet t'i falënderojnë ata. Dhe e gjithë kjo bukuri u shit kryesisht në një fshat të quajtur Khokhloma. Prandaj ishte zakon që këto stoli të bukura të quheshin Khokhloma.

Veçoritë dalluese të Khokhloma

Elementet kryesore të pikturës Khokhloma janë si më poshtë:

• më i pëlqyeri është kombinimi i ngjyrave të kuqe dhe të artë;
• duke përdorur vetëm dy ose tre nuanca të pasura;
• Vizatim artistik: ka gjithmonë shumë detaje të vogla në modelin Khokhloma;
• vijat dhe format janë gjithmonë të lëmuara, nuk ka gjeometri strikte;
• puna bëhet gjithmonë vetëm me dorë;
• shkëlqimi i modeleve dhe qartësia e thekseve;
• në formën e tij klasike, piktura Khokhloma është bërë në dru.

Historia e industrisë Gorodets

Gjithashtu, në bregun e majtë të Vollgës, jo shumë larg mjeshtrave të mrekullueshëm të Khokhloma, ishte Gorodets. Ky është një nga qytetet më të lashta të fortifikuara në Rusi dhe vendlindja e shumë zanateve të ndryshme popullore. Piktura, e cila filloi atje në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, quhej Gorodets. Pastaj sediljet e rrotës tjerrëse, të quajtura fundi, u ndalën të futura dhe filluan të lyejnë.

Dallimet në pikturën Gorodets

Ngjyrat kryesore në pikturën popullore Gorodets janë cinnabar dhe kromi i verdhë. Këto dy ngjyra përdoren për të krijuar sfondin e të gjithë muralit, dhe jeshile, blu dhe, më rrallë, blu dhe rozë, për modelin. E bardha dhe e zeza nxjerrin në pah detajet. Ky lloj arti lidhej me elementët e pikturës Khokhloma nga konciziteti dhe shkëlqimi i imazheve. Figurat e kafshëve, lulet dhe skenat e zhanrit u bënë me goditje të lira, të cilat ishin të përshkruara bardh e zi. Piktura dekoronte mobilje, dyer, grila dhe rrota tjerrëse.

Motivet më të zakonshme këtu janë lulet (zakonisht jastëkët e zambakut me gjethe dhe trëndafila simetrike) dhe kafshët si zogjtë dhe kuajt.

Pikturë kompozicionale Gorodetse ndarë në:

• pikturë me lule:
• pikturë me lule me kafshë;
• pikturë komploti.

Në fakt, kjo ndarje është mjaft arbitrare, pasi edhe piktura e komplotit përfshin ende modele me lule.

Origjina e zanatit Gzhel

Piktura e Gzhel është më e vjetër, historia e saj fillon në shekullin e katërmbëdhjetë. Fshati Gzhel dhe famullia me të njëjtin emër përmenden për herë të parë nga Ivan Kalita në një nga letrat e tij shpirtërore në vitin 1339 dhe pas një kohe shumë të shkurtër fshati Gzhel është përmendur tashmë nga pothuajse të gjithë dukët e mëdhenj.. Besohet se ky emër vjen nga rusishtja e vjetër "zhgel", e cila fjalë për fjalë mund të përkthehet si "b alta e djegur". Sipas shkencëtarëve, ka një lidhje të drejtpërdrejtë midis emrit të fshatit dhe qeramikës, pasi emri nuk mund të dilte nga e para, që do të thotë se ekzistonte një zanat.

Çfarë e karakterizon Gzhel?

Kjo është një lloj pikture me glaze. Kjo do të thotë që produkti piqet fillimisht, menjëherë pasi është lyer dhe vetëm më pas zhytet në glazurë dhe dërgohet në furrë për pjekje sërish (pse ngjyra ndryshon ngjyrën dhe glazura bëhet transparente). Tradicionalisht, vizatimet e Gzhel janë piktura të bazuara në motive popullore: manaferrat, gjethet, buqetat, drithërat, kurora lulesh, degëza. Lulet nga jashtë ngjajnë me zambakë, lulekuqe, margaritë, bozhure, karafila, trëndafila dhe asters, por forma e tyre është krejtësisht arbitrare, në fakt ato janë thjesht zbukurime me lule. Ka edhe të ashtuquajturat “rrjeta Gzhel”, të cilat shpesh përdoren nga artistët kurdizajni - këto janë "antenat", "krehërat", "pikat" dhe "perlat". Mjeshtrit e këtyre zonave kanë shumë sekrete, ato qëndrojnë në teknikat e veçanta të goditjeve: të gjitha goditjet janë të ndryshme dhe individuale, të gjitha domosdoshmërisht ndryshojnë nga njëra-tjetra. Ata kanë emra të caktuar, dhe ka shumë nga këta emra. Është gjithashtu e nevojshme të jeni në gjendje të përdorni saktë ngjyrat e bardha dhe blu, të ruani raportin e tyre të saktë.

Historia e pikturës Zhostovka

Tri llojet e mësipërme të pikturës popullore nuk janë shterur. Peshkimi Zhostovo është në të njëjtën moshë me Gorodets dhe gjithashtu daton në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Pastaj disa fshatra afër Moskës, si Khlebnikov, Ostashkov dhe, në fakt, Zhostov, fituan punishte ku mjeshtrit prodhonin dhe pikturonin llak, materiali për të cilin ishte papier-mâché.

Me ardhjen e shekullit të njëzetë, kërkesa për këto produkte ra ndjeshëm dhe peshkimi ra në rënie. Deri në vitin 1928, arteli i madh "Metalpodnos" bashkoi të gjitha artelet e vogla nën çatinë e tij. Fshati Zhostovo u bë qendra e tij.

Veçoritë dalluese të pikturës Zhostovo

Motivi i saj kryesor është një buqetë me lule, e vendosur zakonisht në një sfond të kuq ose të zi. Ndonjëherë, por shumë më rrallë, ngjyrat e tjera përdoren si sfond. Sipas traditës, në këtë pikturë dekorative, të gjitha kompozimet individuale kryhen në mënyrë improvizuese. Natyra dhe modeli nuk përdoren nga artisti, ai fokusohet vetëm në teknikat kompozicionale dhe imagjinatën e tij, prandaj nuk do të takoni kurrë dy tabaka identike. Megjithatë, ka disa llojekompozime që janë zhvilluar historikisht. Zakonisht lulet përshkruhen ose në shporta ose në buqeta me disa lule. Ato mund të vendosen edhe përgjatë perimetrit të tabakasë, shpesh ato plotësohen në këtë pikturë popullore me zogj, manaferra dhe fruta.

Përpara fazës së lyerjes, tabaka lyhet me rërë, lyhet me astar dhe më pas llakohet. Kjo bëhet në disa faza. Mjeshtrat përdorin bojëra vaji terpentine, të cilat aplikohen me furça me ketri, të cilat karakterizohen nga butësia e shtuar. Lyerja aplikohet në disa shtresa, pas secilës prej të cilave duhet pritur për një tharje të gjatë.

Të gjitha fazat e prodhimit të vizatimit kanë emrat e tyre. E para është “nënpikturimi”. Kjo është kur mjeshtri merr një furçë të gjerë dhe vizaton një skicë të përbërjes. Ngjyra kryesore përcaktohet gjithashtu në këtë fazë. Tavolinat nuk janë të përdorura, gjithçka është bërë pikërisht në gjunjë. Faza e dytë është e ashtuquajtura "hije" - theksohen të gjitha vendet me hije. Pastaj, me ndihmën e të bardhës në gjethe dhe lule, theksohen vëllimet - kjo quhet "shpërthim". Më pas, kryhet një "vizatim" dhe një "mbjellje farash" argëtuese. Në këtë fazë, petalet, venat, stamenët dhe pistilat vizatohen në vija të holla. Gjithçka përfundon me një "lidhje" - duke shkruar një model bimor midis gjetheve dhe luleve.

Kur të përfundojë vizatimi, tabakaja mbulohet me llak vaji në disa shtresa, thahet dhe lëmohet. Në fund, merret pluhur shkumës dhe u sillet një shkëlqim pasqyre me pëllëmbët e duarve. Tabaka është gati.

Lodra për pikturë

Arti popullor përfshin një tjetër formë të lashtë të zanatit - një lodër.

Historia e këtij lloji të pikturës popullore është shumë më e vjetër se të gjitha të tjerat. Kjo është vërtet një pasqyrë e mënyrës së jetesës, traditave, jetës së të parëve. Lodrat që kanë mbijetuar mrekullisht deri më sot mund të tregojnë shumë për antikitetin. Druri dhe b alta ishin materiale shumë praktike dhe të përballueshme, prandaj lodrat e bëra prej tyre ishin të përhapura dhe ishin të parat që u dekoruan me pikturë.

Llojet dhe veçoritë e lyerjes së lodrave prej b alte

Kuajt Dymkovo do të vijnë në mendje për shumë njerëz. Por më e vjetra nga ato lodra b alte që janë gjetur është më shumë se pesëmbëdhjetë shekuj. Në fillim, këta ishin zogjtë më të thjeshtë të bilbilit, të cilët më vonë u shndërruan në vepra të jashtëzakonshme të artit të aplikuar. Fillimisht, figurina prej b alte u tha. Gjatë këtij procesi u përgatitën bojërat. Ata u edukuan në kvas peroksid, pas së cilës boja e përfunduar duhej ende të bluhej në një vezë. Në fillim ata morën tone të lehta, më pas kaluan në ato të errëta. Shkrimi i veçantë i tij varej edhe nga rajonet dhe shkollat e tyre të pikturës. Më të njohurat prej tyre janë: lodrat Dymkovo, Filimonovo dhe Kargopol.

lodra Dymkovo

Këto janë lodra shumë specifike. Kuajt, kukullat dhe gjelat e tyre janë aq të shndritshëm dhe madhështor sa nuk është e lehtë t'i harrosh. Kush nuk është i njohur me kalin Dymkovo? Ato kryhen gjithmonë jo pa gëzim dhe humor në imazh. Sfondi i pikturës së tyre është gjithmonë i bardhë, përndryshe përdoren ngjyra të kundërta: blu, vjollcë, e kuqe, rozë, portokalli.

lodra Filimonov

Gjyshi Filimon u bë aq i famshëm sa kujtimi i tij është ende i gjallë përmes këtyre lodrave. Shifrat e zgjatura qesharake dhe të ndritshme të kalorësve, grave fshatare dhe ushtarëve janë të këndshme për syrin, kafshët me shirita nuk janë shumë prapa. Sfondi i verdhë, ngjyra të pasura: e kuqe, blu dhe jeshile.

lodra Kargopol

Por këto lodra, përkundrazi, janë të ashpra: tonet më të errëta (kafe dhe kënetore) u përzien në ngjyra, gjë që i bëri ato të dukeshin të zymta. Megjithatë, ata kishin humor edhe në paraqitjen e skenave nga përditshmëria e njerëzve. Sot, ngjyrat më të ndezura përdoren më shpesh: portokalli, e kuqe, e artë.

lodra prej druri

Lodrat prej druri fillimisht u krijuan për qëllime edukative. Shpatat dhe harqet janë për shkathtësi; majat - mësojmë mekanikën; flauta dhe pipa të ndryshme, nga njëra anë, të argëtuara, nga ana tjetër, ndihmonin për të miqësuar muzikën. Në rastin e tyre kishte shumë lloje të pikturës popullore.

Lodra nga Sergiev Posad

Sergiev Posad ishte qendra më e madhe e lodrave prej druri. Këtu ata bënin kryesisht zanate zhanre, si hussarët, zonjat dhe murgjit. Tonet e përdorura ishin mjaft të kursyera.

Balustra nga Fedoseevo

"balustrat" e Fedoseev, domethënë argëtimi, ishin lodra më komplekse të zhanrit. Kombinimet e tyre me shumë figura, për shembull, skuadrat e kuajve dhe karuselet, dalloheshin për ekzekutimin e tyre shumëngjyrësh dhe ngjyrat elegante. Ngjyrat e sfondit ishin zakonisht jeshile dhe e verdhë.

Matryoshkas

Të gjithë e njohin matryoshkën. Ajo është e njohur jo vetëm në Rusi, porpothuajse në çdo cep të botës. Në të njëjtën kohë, kjo është më e reja nga lodrat popullore; kukullat matryoshka u shfaqën vetëm një shekull më parë. Besohet se ata u zhvilluan nga vezët e lyera - vezët e Pashkëve. Për pikturimin e këtyre figurinave, tradicionalisht merren ngjyra të ndritshme dhe tërheqëse. Matryoshka simbolizon misterin dhe gjerësinë e shpirtit rus.

Është e sigurt të thuhet se pavarësisht nga lloji i pikturës që merrni - koha, vendndodhja dhe tiparet karakteristike të zanatit të një shkolle të caktuar gjithmonë ndikojnë në rezultatin. Sidoqoftë, asnjë krijim i vetëm i mjeshtrit nuk pushon së qeni unik nga kjo. Nga tabaka Zhostovo te lodrat Filimonov - të gjitha ato janë krijuar për t'i kënaqur njerëzit me ngrohtësi, bukuri dhe origjinalitet, cilësi të bartura prej tyre ndër shekuj.