Muzikalia është talent muzikor, vesh për muzikë, aftësi muzikore

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ka pasur dhe ka shumë interpretues muzikorë në botë, por a do të thotë kjo se secili prej tyre është i talentuar dhe ka aftësi të barabarta me të tjerët? Pse disa njerëz mbahen mend me shekuj, ndërsa të tjerët mbahen në kokën e tyre si një blic që shuhet pas një kohe?

Bazë

Njerëzit e çdo profesioni nuk mund të bëhen mjeshtër të zanatit të tyre me klikimin e një butoni. Por çfarë e ndan botën krijuese nga të gjitha të tjerat?

Dhurata e muzikës është diçka që nuk mund të fitohet. Muzikaliteti është aftësia e lindur për të ndjerë, dëgjuar dhe për të depërtuar në qoshet dhe çarjet e fshehta të botës së harmonive dhe tingujve.

Të flasim shkencërisht: muzikaliteti është një talent me të cilin subjekti, me përpjekje, mund të formohet si artist.

Talenti përfshin një grup të tërë prirjesh që vijnë me lindjen "si dhuratë".

Bonuset

Siç u përmend më herët, talenti muzikor përbëhet nga një sërë mundësish që i jepen fëmijës në mitër. Përbërësit e përbashkët:

• ndjenja dhe perceptim;
• veshi i muzikës;
• ndjenja e ritmit;
• kujtesë muzikore.

Ekziston një listë e veçantë e kritereve për kompozitorët e ardhshëm:

• fantazi;
• inteligjencë muzikore;
• përfaqësim dëgjimor.

Për vokalistët, përveç dëgjimit të mirë, kushti kryesor janë aftësitë vokale. Padyshim, ato mund dhe duhet të zhvillohen, por deri në çfarë diapazoni dhe fuqie mund të bëhet zëri, tashmë është një pyetje për natyrën.

Muzikantët-instrumentalistët duhet të kenë një strukturë të caktuar fiziologjike të duarve dhe falangave të tyre. Do të doja të vëreja menjëherë se ky kriter është vetëm i dëshirueshëm, por jo i detyrueshëm. Ka shumë shembuj përjashtimesh në të cilat interpretuesit shkuan kundër natyrës.

Vlen të merret parasysh se studimi i muzikalitetit të fëmijëve është një proces shumë i rëndësishëm dhe kompleks, por i domosdoshëm për një karrierë krijuese të begatë në të ardhmen.

A dëgjon?

Çështja e veshit muzikor, ndoshta, duhet të jetë më e rëndësishmja në këtë temë. "Pse?" - ju pyesni. Dhe ja përgjigja juaj: dëgjimi është baza e muzikalitetit.

Pa një vesh për muzikë, edhe me përpjekje të jashtëzakonshme, një person nuk do të jetë në gjendje të shkrihet në detin e tingujve dhe të zhytet plotësisht në fundin e tij. Nëpërmjet dëgjimit, njerëzit zhvillojnë aftësinë për të perceptuar informacionin në mënyrë muzikore dhe për ta riprodhuar atë në përputhje me rrethanat.

Ekzistojnë 2 lloje të veshëve muzikorë: absolut dhe relativ.

Absolute

Lloji i parë shfaqet 1 në 10 mijë persona, po të kemi parasyshstatistikat e Evropës, Rusisë dhe SHBA. Të kesh një talent të tillë nuk nënkupton domosdoshmërisht nevojën për t'u zhvilluar në fushën muzikore. Njerëzit me zë absolut punojnë edhe në aktivitete të tjera, jo të ndryshme nga të tjerët.

Për ata me fat me dëgjim të përsosur, muzikaliteti është një sfidë kur shikohet nga një këndvështrim artistik.

E veçanta qëndron në faktin se me ndihmën e njërit vesh, ai ka aftësinë të përcaktojë saktë lartësinë dhe tonin. Edhe duke i kthyer shpinën instrumentit, në një pjesë të sekondës, ai do të dëgjojë nivelin e notës dhe do të thotë emrin e saj.

Gabimet ndodhin, por shumë të vogla dhe në raste të rralla.

Të mirat e të qenit kaq i talentuar:

• Cilësi e dobishme dhe shumë praktike për interpretuesit muzikorë. Kjo është veçanërisht e vërtetë për profesionistët me instrumente me tela (violinë, violonçel), ku e gjithë përgjegjësia bie në veshin e muzikantit kur luajtja e tij nuk mbështetet nga shoqërimi temperament (piano).
• Lehtëson të mësuarit në shkrim-leximin muzikor. Është më e lehtë për studentët të shkruajnë diktime, të studiojnë harmoninë dhe modulimet.

Fatkeqësisht, si çdo fenomen, ka anët e kundërta:

• Perceptimi i muzikës nga një kënd emocional bëhet mjaft i vështirë, pasi "skaneri" i tingujve nuk mund të fiket. Një person, duke dëgjuar absolutisht gjithçka, madje edhe pasaktësitë më të mjerueshme, nuk është më në gjendje të eksplorojë plotësisht tingullin nga një kënd tjetër (sensual).
• I afërmTingulli i papastër mund të "kalojë mbi vesh" edhe gjatë jetës normale, kur një person nuk ndërvepron me muzikën.
• Dëgjimi i përsosur mund të ndërhyjë në zhvillimin e perceptimit fonemik - të folurit gojor, dhe veçanërisht të huaj.

Por nëse jo absolute?

Lloji i dytë është i zakonshëm në mesin e shumë muzikantëve. Thelbi i saj qëndron në faktin se me ndihmën e tij mund të dëgjoni dhe riprodhoni tinguj në lartësinë e duhur, por emri i saktë i notës nuk mund të përcaktohet.

Zhvillimi i një dëgjimi të tillë bëhet në mësimet e solfezhit. Me trajnimin e duhur, një muzikant është në gjendje të dallojë intervalet, akordet dhe modulimet (kalimet) në çelësat e tjerë, si dhe të godasë saktë lartësinë e notave (pa ditur as emrat e tyre).

Tepi relativ është i përsosur për perceptimin muzikor-emocional. Në fund të fundit, pasaktësitë e mjerueshme nuk janë pengesë për të.

Karakteristika të tjera

Përveç dy llojeve bazë, ka edhe degë të tjera të veshit muzikor:

• melodik - jep ndjesinë e një melodie ose fraze në një formë koherente;
• harmonike - perceptimi i tingullit të njëkohshëm të notave (intervalet dhe akordet);
• modal - aftësia për të njohur mënyrat (lidiane, frigjiane, etj.), si dhe proceset modale-tonale (stabiliteti, paqëndrueshmëria, zgjidhja);
• polifonik - aftësia për të dëgjuar tingujt e 2 ose më shumë zërave në lëvizje;
• timbral - aftësia për të njohur dhe dalluar ngjyrosjen e zërit të zërave dhe instrumenteve.

KaNjë tjetër pamje interesante është dëgjimi i brendshëm. E veçanta e tij qëndron në paraqitjen mendore të tingullit të notave.

Kompozitori Beethoven ishte plotësisht i shurdhër në fund të jetës së tij, por, megjithatë, vazhdoi të shkruante. Por si? Dëgjimi i brendshëm luajti një rol, si rezultat i të cilit veprat tingëlluan në kokën e tij.

Ku fillon?

Siç u përmend më herët, dhurata për botën e tingujve jepet që nga lindja. Muzikaliteti është shpesh një dhuratë e trashëguar. Për shembull, J. S. Bach mori një bagazh të madh talentesh nga të afërmit e tij. Megjithatë, pavarësisht nga sasia e prirjeve, muzika është diçka për të cilën duhet punuar shumë. Nicolo Paganini, violinisti virtuoz më i famshëm, filloi studimet e tij në moshën 5 vjeçare, kur babai i tij vuri re arritjet e djalit të tij.

Si mund t'i shihni mundësitë në fëmijëri? Zhvillimi i aftësive muzikore rekomandohet të fillojë sa më herët, por kjo nuk do të thotë aspak se me kalimin e moshës bëhet e pamundur të zotërosh artin e muzikës.

Gjëja e parë që duhet t'i kushtoni vëmendje është se si fëmija e percepton tingullin, nëse ai mund të ndiejë disponimin dhe karakterin, si dhe të tregojë ndjenjat e tij në lidhje me atë që ka dëgjuar.

Pika e dytë jo më pak e rëndësishme është aftësia për të dëgjuar, krahasuar dhe vërejtur momente të ndritshme dhe të kuptueshme (për moshën e tij).

E treta, ndoshta më e rëndësishmja, është imagjinata, me ndihmën e së cilës mund të lindin imazhe dhe asociacione tek një fëmijë. Falë tyre, ai është në gjendje të riprodhojë fantazitë e tij në lojëra, vallëzime dhe këngë.

Artistët e muzikës

Për qindra e qindra vjet të ekzistencës së artit muzikor, ai ka numëruar rreth një mijë apo edhe një milion shifra, por talenti i dikujt dhe zhvillimi i tij i mëvonshëm rezultoi jo vetëm i suksesshëm, por pasuria më e madhe njerëzore..

Lista e shkurtër e kompozitorëve të huaj: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etj.

Kompozitorët vendas: Glinka, Borodin (gjithashtu kimist dhe mjek), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich dhe të tjerë.

Përveç kompozitorëve të shkëlqyer, interpretuesit e veprave të tyre duhet të ishin po aq të talentuar.

Vetëm disa nga gjenitë muzikore të shekujve 20-21:

• Dmitry Hvorostovsky (bariton);
• Muslim Magomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (muzikant i verbër tenor)
• Maria Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzo-soprano)
• Tamara Sinyavskaya (mezzo-soprano);
• Valery Gergiev (dirigjent);
• Vladimir Spivakov (dirigjent);
• David Oistrakh (violinist, violist, dirigjent);
• Jascha Heifetz (violiniste);
• Leonid Kogan (violinist)
• Denis Matsuev (pianist);
• Van Cliburn (pianist);
• Arthur Rubinstein (pianist);
• Sergei Rachmaninoff (pianist);
• Vladimir Horowitz (pianist);
• Louis Armstrong(trombetar);
• Mile Davis (trombetist) dhe të tjerët

Si është e mundur kjo?

Muzika është një botë ku sytë tanë janë veshët tanë. Të gjithë e dinë faktin e kahershëm që në rast të përkeqësimit ose mungesës së ndonjë aftësie të trurit, kompensimi për këtë merret nga një tjetër sferë e tij. Prandaj, nuk është aspak befasuese një fenomen i tillë si muzikantët e verbër. Ata nga natyra kanë shumë më shumë gjasa të kenë një vesh absolut për muzikën. Dhe gjithashtu, përveç tyre, njerëzit me karakteristika të tjera, si sindroma Williams dhe autizmi, ndryshojnë.

Një nga muzikantët e verbër më të famshëm është këngëtari i lartpërmendur Andrea Bocelli, si dhe pianisti Art Tatum dhe artisti i xhazit Ray Charles.

Kjo listë duhet të përfshijë edhe kompozitorin më të madh - J. S. Bach. Sytë e tij filluan të humbnin funksionin e tyre që në fëmijëri.

Nëse muzikantët e listuar më parë ishin të verbër për shkak të aksidenteve, situata e Salavat Nizametdinov është krejtësisht e ndryshme. Kompozitori nuk është parë që nga lindja, por, megjithatë, ai ishte në gjendje të shkruante kompozime operistike.

Rezultati

Muzikaliteti është një dhuratë bujare e natyrës, e cila në asnjë rast nuk duhet të "futet në një kuti". Duhet të përdoret dhe të përmirësohet në maksimum çdo ditë me fat.