India: kinema dje, sot, nesër. Filmat më të mirë të vjetër dhe të rinj indianë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Lider botëror në prodhimin vjetor të filmave të ndryshëm është India. Kinemaja në këtë vend është një sipërmarrje globale që ka tejkaluar industrinë e filmit kinez dhe hollivudian për nga numri i filmave dokumentarë dhe artistikë të prodhuar. Filmat indianë shfaqen në ekranet e nëntëdhjetë vendeve të botës. Ky artikull do të diskutojë veçoritë e kinemasë indiane.

Struktura shumëgjuhësh

Industria e filmit indian është shumëgjuhëshe. Fakti është se vendi përdor dy gjuhë zyrtare: hindisht dhe anglisht. Për më tepër, pothuajse çdo shtet në Indi ka gjuhën e vet të njohur zyrtarisht. Dhe në shumë rajone të vendit (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Bengali Perëndimor, Kerala, Karnataka, Jammu dhe Kashmir, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) po bëhen filma. Dhe nuk është aspak për t'u habitur që kinemaja indiane është e ndarë sipas linjave gjuhësore. Në Tollywood, filmat bëhen në Telugu, në Kollywood - në Tomil. Hindi lëshon shirita të famshëmBollywood. India nxjerr më shumë se 1000 filma në gjuhë të ndryshme çdo vit.

zhanret e filmit indian

Ka dy zhanre kryesore në kinemanë indiane.

Masala është një film komercial i krijuar për një audiencë të gjerë. Filmat e këtij lloji karakterizohen nga një përzierje e disa zhanreve: melodramë, dramë, komedi, film aksion. Shumica e këtyre fotove janë muzikale shumëngjyrëshe, të shkrepura në sfondin e vendeve më piktoreske në Indi. Komploti i kasetave të tilla mund të duket i mrekullueshëm dhe i pabesueshëm. Zhanri mori emrin e tij për nder të përzierjes indiane të erëzave - masala

Kinemaja "Parallel" është një shtëpi arti indiane. Përmbajtja e pikturave të tilla dallohet nga serioziteti dhe natyralizmi. Drejtues në këtë drejtim është kinemaja bengali, regjisorët kryesorë të së cilës Satyajit Rai, Ritwik Ghatak dhe Mrinal Sen kanë fituar vlerësim në mbarë botën

Rritja e kinemasë indiane

Kinemaja indiane lindi në 1899 kur fotografi H. S. Bhatwadekar, ose Save-Dada, bëri disa filma të shkurtër. Fotografia e parë e heshtur me gjatësi të plotë e quajtur Raja Harishchandra u publikua në vitin 1913. Krijuesi i saj ishte Dadasaheb Falke, i cili rastësisht ishte regjisor, producent, skenarist, montazher, kameraman dhe distributor i krijimit të tij në të njëjtën kohë. Në vitin 1910, në Indi u xhiruan 25 filma, dhe në 1930 - 200 filma. Më 1931, më 14 mars, u publikua fotografia e parë zanore indiane, Drita e Botës. Ajo pati një sukses të madh. Në të njëjtin vit, 27 të tjerafilma (22 prej tyre në Hindi), të cilët sollën në kinema pjesën analfabete të popullsisë indiane. Në vitin 1933 u realizua filmi i parë britaniko-indian, Destiny. Lirimi i tij ishte një moment historik i rëndësishëm në jetën kulturore të Indisë - në foto kishte një skenë puthjeje të personazheve kryesore. Është interesante se pasi vendi fitoi pavarësinë, në vitin 1952, u miratua një ligj për kinemanë, i cili ndalonte puthjet në ekran si "të pahijshme". Filmi i parë indian me ngjyra u publikua në vitin 1937. Quhej “Vajza e fshatarit” dhe nuk pati shumë sukses në arkë. Lufta e Dytë Botërore e gjymtoi kinemanë indiane: censura politike u bë më e ashpër, pati mungesë filmash. Por indianët vazhduan të vizitonin sallat e kinemasë. Filmi "Destiny" zgjati 192 javë në arkë dhe doli mirë në arkë.

Epoka e Artë e Kinemasë Indiane

Epoka e artë është kulmi i kinemasë, i cili u shënua në vitet 1940-1960 në Indi. Filmat që u shfaqën gjatë kësaj periudhe janë bërë klasikë të zhanrit. Mother India (1957), me regji të Mehboob Khan, mori shumë çmime në festivalet e filmit të huaj dhe u nominua për një Oscar për filmin më të mirë në gjuhë të huaj. Regjisorët më të njohur të asaj periudhe ishin: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Kaseta "Paper Flowers" dhe "Thirst", të filmuara nga Guru Dutt, u përfshinë në listën e "100 filmave më të mirë të të gjitha kohërave" sipas botimeve të famshme perëndimore. Aktorët dhe aktoret kryesore, të preferuarat e të gjithë Indisë, ishin: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Raj Kapoor është i preferuari i publikut

Raj Kapoor njihet jo vetëm si një aktor i madh, por edhe një regjisor i shquar që ka bërë filmat më të mirë indian. Pikturat e tij ishin një sukses i qëndrueshëm tregtar. Kaseta "Tramp" (1951) dhe "Mr. 420" (1955) tregojnë për jetën e punëtorëve të zakonshëm urbanë në Indi. Sekreti i suksesit të filmave të Raja Kapoor është i thjeshtë. Ato tregojnë jetën dhe mënyrën e jetesës së segmenteve të ndryshme të popullsisë ashtu siç janë. Në të njëjtën kohë, filmat e xhiruar në zhanrin e komedisë pushtojnë me optimizmin dhe dashurinë e tyre për jetën. Fraza nga kënga te "Mr. 420" karakterizon plotësisht personazhin kryesor të figurës: "Unë jam me çorape amerikane, pantallona britanike në modë, me një kapele të madhe ruse dhe me një shpirt indian". Nuk është për t'u habitur që publiku nuk mund të shkëputej nga ekranet e filmit. Raj Kapoor luajti rolet e tij më të mira në filmat e tij dhe ishte jashtëzakonisht i popullarizuar si brenda dhe jashtë vendit. Ai mori shumë nofka lajkatare. Ai u quajt "babai i kinemasë indiane", "princi me sy blu të Lindjes" dhe "Indiani Charlie Chaplin". Filmi i vjetër indian me Raj Kapoor ende bën një përshtypje të paharrueshme për audiencën.

Kinema Paralele

Në ndryshim nga industria komerciale e filmit, një kinema "paralele" është shfaqur në Indi. Kinemaja bengali luajti një rol të madh në këtë. Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) dhe Bimal Roy (Dy Bighas of the Land) realizuan filmat më të mirë indian në këtë zhanër. Këta regjisorë hodhën themelet për neo-realizmin në Indi. Pas kësaj, Satyajit Rai krijoi Trilogjinë Apu.(1955-1959), i cili ndikoi në të gjithë kinemanë botërore. Filmi i saj i parë, Song of the Road (1955), fitoi shumë festivale ndërkombëtare të filmit. Falë suksesit të trilogjisë, kinemaja "paralele" është vendosur fort në kinemanë indiane. Regjisorë të tjerë në vend (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) filluan të bënin filma artistikë. Satyajit Rai gjatë jetës së tij mori njohje botërore dhe shumë çmime kinematografike. Pjesa e dytë e Trilogjisë Apu, e lëshuar në vitin 1956, filmi Invictus, fitoi Luanin e Artë në Festivalin e Filmit në Venecia dhe Ariun e Artë dhe dy Arinjtë e Argjendtë në Berlin. Regjisorët indianë Guru Dutt, Ritwik Ghatak dhe Satyajit Rai njihen si teoricienët më të mëdhenj të kinemasë autore të shekullit të 20-të.

Thriller romantik

Në fillim të viteve 1970, filmat romantikë me elementë aksioni erdhën në modë. Këto foto janë filmuar kryesisht në Bollywood. Personazhi kryesor i filmave të tillë ishte "i riu i zemëruar" (imazhi i mishëruar nga aktori Amitabh Bachchan), i cili në mënyrë të pavarur kundërshton të keqen dhe fiton të gjitha luftërat e bandave. Filmat, të kalitur shumë me këngë dhe valle, me një përbërës të ndritshëm romantik dhe elementë të arteve marciale, pushtuan jo vetëm Indinë, por edhe vende të tjera të botës. Filmat indian "Zita dhe Gita", "Beloved Raja", "Mr. India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" e të tjerë janë ende duke u rishikuar nga adhuruesit e zhanrit me kënaqësi. Aktorët më të njohur gjatë asaj periudhe ishin Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz dhe Asha Parekh, Sharmila Tagore dhe Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor dhe Medhun Chakraborty.

Piktura moderne

Kinemaja e re indiane ka marrë njohje mbarëbotërore. Filmat indianë komercialë vazhdojnë të fitojnë pozicione të larta. Në vitin 1975 u shfaq filmi i Ramesh Sippy-t “Hakmarrja dhe ligji”. Disa kritikë e njohin atë si më të mirën në industrinë e filmit indian. Filmi The Wall (1975) i Yash Chopra gjithashtu fitoi vlerësime të mira nga kineastët në mbarë botën. Në vitin 1980, filmi Salaam Bombay Nair Mira fitoi çmimin Kamera e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë. Ky film mori edhe një nominim për Oscar. Në vitet 1980-1990, pikturat "Dënimi" (1988), "Pasioni i djegur" (1988), "Gjithçka në jetë ndodh" (1998), "Duke luajtur me vdekjen" (1993), "Nusja e pa rrëmbyer" (1995).) u krijuan). Artistët kryesorë indianë si Salman Khan, Aamir Khan dhe Shah Rukh Khan u përfshinë në shumë filma.

Një nga vendet kryesore që prodhon filma në zhanrin e kinemasë "paralele" është ende India. Filmi "Tradhtia" (1998), i krijuar nga skenaristi Anurag Kashyap dhe regjisori Rama Gopal Varma, ishte një sukses i jashtëzakonshëm dhe hodhi themelet për një zhanër të ri të kinemasë indiane - "Mumbai noir". Bota e krimit e Mumbait është pasqyruar në filmat "Dancing on the Edge" (2001), "Payback" (2002), "Jeta në një semafor" (2007) e kështu me radhë.

Veçoritë e kinemasë komerciale

Shumë filma shfaqen çdo vit në Indi. Kinemaja në këtë vendështë në zhvillim të vazhdueshëm. Në ekranet e filmave shfaqen shpesh filma indianë shumë artistikë, me një komplot të fortë dramatik, aktorë të mahnitshëm dhe krijimtari origjinale në të gjitha nivelet e tablosë. Megjithatë, shumë filma janë xhiruar sipas shabllonit. Komplote stereotipe, aktorë të dobët etj. Vëmendje e veçantë në kaseta të tilla i kushtohet komponentit muzikor. Kolona zanore e filmit publikohet shumë përpara publikimit të filmit për të nxitur interesin publik.

Një pjesë e madhe e audiencës në Indi janë të varfërit, kështu që filmat komercialë shpesh tregojnë për fatin e një njeriu që arriti të mbronte vendin e tij vetëm nën diell. Shumë vëmendje në kasetat e këtij lloji i kushtohet ngjyrave të ndezura, veshjeve të bukura, muzikës. Kjo e ndihmon audiencën të harrojë për një kohë vështirësitë e tyre të kësaj bote. Modelet më të bukura indiane shpesh bëhen aktore në filma komercialë: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.