Shoqata Kreative "Trëndafili Blu"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Unioni Krijues i Trëndafilit Blu u ngrit në fillim të shekullit të 20-të, në ato vite kur një prirje e tillë në art si simbolika ishte shumë e popullarizuar. Shtylla kurrizore përbëhej nga artistët Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, skulptori Alexander Matveev. Anëtarët e tjerë u shfaqën shpejt. Artistët simbolistë në Bashkimin Sovjetik nuk kishin asgjë për të bërë, megjithatë, shumica e anëtarëve të Trëndafilit Blu mbetën në Rusi pas revolucionit. Dhe disa prej tyre kontribuan në zhvillimin e skulpturës dhe pikturës vendase.

Backstory

Në fillim të shekullit të 20-të, emrat e simbolistëve francezë Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes ishin të famshëm në botë. Në Rusi, ky drejtim ishte ende pak i zhvilluar. Përfaqësuesit e "Trëndafilit Blu" e konsideruan Mikhail Vrubel paraardhësin e tyre. Puna e këtij artisti ishte e afërt me simbolistët: kanavacat e tij tërhiqeshin nga ngjyra e tyre, hollësia e paletës dhe dëshira për të përshkruar botën joreale. Sidoqoftë, V. Borisov-Musatov pati një ndikim të drejtpërdrejtë në formimin e shoqatës krijuese. Imazhet në kanavacat e tij janë të mbuluara me një lloj përgjumjeje, personazhet jetojnë në një botë paqeje.

Borisov-Musatov lindi në Saratov, shkoi në Paris në rininë e tij, por shpesh vizitonte qytetin e tij të lindjes. Në vitet nëntëdhjetë të shekullit XIX, ai u takua me Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, duke qenë një piktor me përvojë, u dha artistëve fillestarë disa mësime në simbolikë dhe ekspresionizëm.

Të tre shpejt u nisën për në Moskë, ku hynë në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës. Kjo do të thotë, themeluesit e shoqatës Blue Rose ishin vendasit e Saratovit dhe të diplomuarit e një institucioni arsimor që konsiderohej një nga më të mirët në Rusinë para-revolucionare. Gjatë viteve të studimit, artistët e rinj u afruan me piktorë të tjerë, të cilët më vonë u bënë anëtarë të unionit krijues.

Trëndafili i kuq

Tre vjet para themelimit të shoqatës krijuese, u mbajt një ekspozitë me piktura nga Utkin dhe Kuznetsov. Vërtetë, kishte piktura nga piktorë të tjerë, duke përfshirë Borisov-Musatov dhe Vrubel (në këtë mënyrë, organizatorët e ekspozitës theksuan ndikimin e mjeshtrave në punën e tyre).

Ekspozita u quajt "Trëndafili i kuq". Nga erdhi ky emër nuk dihet. Kjo lule në periudha të ndryshme frymëzoi si romantikët ashtu edhe simbolistët. Disa vite më vonë, u mbajt një ekspozitë tjetër, e cila tashmë quhej njësoj si shoqata e themeluar nga Kuznetsov, Utkin dhe Matveev.

Pse trëndafil?

Nili blu është një shumëllojshmëri trëndafilash të edukuar në fund të shekullit të kaluar. Nga rruga, petalet e një trëndafili të tillë nuk janë blu, por jargavan i zbehtë. Në hapësirat evropiane, lulet e një ngjyre blu të pasur nuk rriten, përveçviolet i dhomës. Trëndafili blu u edukua vetëm në 2004. Gjithçka që është parë më parë janë vetëm lule të lyera duke përdorur një teknologji të veçantë.

Përshkrimi i trëndafilit blu nuk do të jepet këtu. Le të themi se kjo lule u perceptua nga poetët si një simbol i një ideali të paarritshëm. "Blue Rose" - një shoqatë artistësh që përshkruanin imazhe abstrakte në kanavacat e tyre (në një fazë të hershme të krijimtarisë). Nëse do të ishin ithtarë të realizmit, do ta quajnë ndryshe bashkimin e tyre.

Vepra e hershme e themeluesve të Trëndafilit Blu

Fotografia më poshtë tregon riprodhime të pikturave nga Utkin dhe Kuznetsov. Por kryesisht këto janë piktura të krijuara pas themelimit të shoqatës krijuese. Artistët ishin të lidhur me miqësi shumëvjeçare. Ata punuan më shumë se një herë në projekte të zakonshme për projektimin e shtëpive private dhe prodhimeve teatrale. Nga Borisov-Musatov, artistët e rinj huazuan shtëpi pastel rozë dhe gri-blu, prej tij mësuan për tendencat më të fundit në art dhe parimet e simbolizmit që ishte në modë në atë kohë.

Artistë të tjerë

Anëtarët e shoqatës krijuese, me të cilët themeluesit u takuan gjatë studimeve të tyre, janë Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily dhe Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Për ca kohë, Kuzma Petrov-Vodkin gjithashtu bashkëpunoi me Blue Rose. Megjithatë, ai kurrë nuk u bë anëtar.

Në fillim, artistët punuan kryesisht në peizazhe teatrale. Edhe para themelimit të Trëndafilit Blu, Sapunov dheKuznetsov krijoi skica për operën e Wagner Valkyrie. Pak më vonë ata punuan në peizazhin në Teatrin Hermitage.

Dhe duhet thënë se puna e artistëve të rinj shkaktoi vlerësime të pafavorshme nga kritikët. Utkin, Kuznetsov dhe Petrov-Vodkin po punonin në një projekt për pikturimin e një prej kishave më të famshme të Saratovit. Afresket që ata krijuan u shpallën "joartistike" dhe u shkatërruan.

Nikolai Ryabushinsky and the Golden Fleece revista

Shoqata Blue Rose mund të mos kishte fituar popullaritet të gjerë nëse nuk do të ishte për një filantrop të njohur në atë kohë. Nikolai Ryabushinsky ishte redaktori i revistës Golden Fleece. Ai organizoi gjithashtu ekspozitën e parë të artistëve të Trëndafilit Blu.

Revista doli në vitin 1906. Ryabushinsky nuk kurseu para për të. Revista kishte shumë ilustrime shumëngjyrëshe, çdo faqe ishte e zbukuruar me vinjeta dhe futje ari. Janë botuar gjithsej 34 numra të Qethit të Artë. Nuk kishte një koncept të qartë për këtë botim. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky bashkëpunuan me revistën. Megjithatë, numrat e parë iu kushtuan ekskluzivisht punës së artistëve simbolistë.

Galeria në Myasnitskaya

Në Mars 1907, falë përpjekjeve të Ryabushinsky, u mbajt ekspozita Blue Rose, pas së cilës u emërua më vonë shoqata krijuese. Gjashtëmbëdhjetë artistë prezantuan veprat e tyre në galerinë në Myasnitskaya. Pothuajse të gjithë ishin anëtarë të ardhshëm të shoqatës. Kjo ngjarje ka ndodhur pas vdekjesfrymëzuesi kryesor është Borisov-Musatov. Ideja për emrin - "Blue Rose" - i përkiste Sapunov, i cili mori frymëzim nga veprat e artistit anglez Aubrey Beardsley.

Brendësia e shtëpisë ku u mbajt ekspozita ishte dekoruar në përputhje me rrethanat: kudo kishte vazo me trëndafila, muret ishin të lyer me tonalitete blu. Muzika e Alexander Scriabin po luante.

Fotografitë e Arinjve Blu shkaktuan një reagim të përzier. Një nga kritikët e shquar të artit rus i quajti veprat e artistëve simbolistë pa përmbajtje, afër dekadencës. Sidoqoftë, kritiku Sergei Makovsky u përgjigj me shumë entuziazëm për pikturat. Puna e artistëve simbolist u vlerësua edhe nga një prej artistëve më misterioz rusë, Kazimir Malevich.

Në vitin 1909, Ryabushinsky organizoi një ekspozitë tjetër. Në këtë kohë, filantropisti preferoi një drejtim të tillë si kubizmi. Në ekspozitë u shfaqën piktura të Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov dhe Natalya Goncharova gjithashtu ekspozuan pikturat e tyre.

Ekspozita e tretë u mbajt në fillim të vitit 1910. Në atë kohë, revista Golden Fleece nuk u botua më për shkak të problemeve financiare, gjë që ishte arsyeja e jopopullaritetit të ngjarjes së fundit. Sidoqoftë, emrat e anëtarëve të Trëndafilit Blu ishin të njohur si për artdashësit ashtu edhe për klientët. Artistët ishin të ftuar në projekte të ndryshme, por ata kërkonin jo vetëm të krijonin vepra pikture dhe skulpture, por edhe të sintetizonin artet. Domethënë, “Trëndafili Blu” u konceptua si një bashkim jo vetëm i piktorëve, por edhe i të gjithë atyre që preferojnë simbolizmin në punën e tyre.

Mjaft e çuditshme, ideja e përgjithshme enuk kishte anëtarë të shoqatës krijuese si të tillë. Pas ekspozitës, të mbajtur në janar 1910, artistët pushuan së punuari në projekte të përbashkëta. Dhe fotot e tyre kishin pak të përbashkëta. Pra, Kuznetsov, i cili udhëtoi shumë në Azinë Qendrore, u frymëzua nga motive orientale. Saryan pikturoi peizazhe amtare armene. Krymov dhe Feofilaktov ishin të mbushur me idetë e neoklasicizmit dhe komplotet e miteve të lashta greke.

Pas revolucionit

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky emigruan. Pjesa tjetër, të cilët në një mënyrë ose në një tjetër ishin të lidhur me organizatën Blu Rose, mbetën në Rusi. Megjithëse censura sovjetike nuk pranoi simbolikën. Disa kanë marrë mësimdhënie. Të tjerë u punësuan në institucionet shtetërore për mbrojtjen e monumenteve të kulturës. Në fund të viteve njëzet, Kuznetsov, i cili kishte punuar për disa vjet në revistën "Rruga e Çlirimit", u pushua nga puna për shkak të një rishikimi negativ të punës së tij. Vlen të tregohet më shumë për anëtarët më të zgjuar të Trëndafilit Blu.

Pavel Kuznetsov

Artisti i ardhshëm lindi në 1878, siç u përmend tashmë, në Saratov. Babai i tij ishte një piktor ikonash. Në fëmijëri dhe rini, Pavel Kuznetsov ndoqi një studio pikture dhe vizatimi. Këtu ai u takua me Borisov-Musatov. Në 1897 ai hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Dhurata e këtij artisti ishte e kombinuar me energji të jashtëzakonshme. Kuznetsov jetoi një jetë të gjatë dhe interesante.

Me simbolistët, ai u afrua në 1902, dhe mbi të gjitha - me Valery Bryusov. Në të njëjtën kohë, filloi bashkëpunimi i Kuznetsov me revistën Golden Fleece. Në 1906 Kuznetsov udhëtoi për nëParisi. Në kryeqytetin francez, ai vizitoi studiot e artistëve të famshëm dhe mori pjesë në ekspozita, si rezultat i të cilave u bë anëtar i një bashkimi tjetër krijues.

Pas 1910, një krizë erdhi në punën e tij. Në pikturat e Kuznetsovit janë vërejtur motive të përsëritura. Dukej se artisti e kishte lodhur veten. Një ngritje e re u përshkrua në punën e tij vetëm pasi vizitoi Azinë Qendrore. Pavel Kuznetsov punoi deri në ditët e fundit të jetës së tij. Vdiq në vitin 1968, në Moskë. Veprat e njohura të mjeshtrit: "Shatërvani blu", "Mbrëmja në stepë", "Fjetja në një kasolle", "Lindja", "Gruaja uzbeke", "Buhara malore", "Tabachniki".

Peter Utkin

Anëtari i ardhshëm i Shoqatës Blu Rose lindi në Tambov në 1877. Shkollimin fillor artistik e mori në Saratov. Utkin studioi me Serov, Levitan. Pjesa më e madhe e punës së këtij artisti është bërë në tonet blu. Pyotr Utkin vdiq në 1934, në Leningrad.

Alexander Matveev

Ky skulptor është një nga figurat më të ndritura në artin rus të fillimit të shekullit të 20-të. Ai mori pjesë në organizimin jo vetëm të Trëndafilit Blu, por edhe të shoqatave të tjera krijuese. Pas revolucionit, Matveev punoi në Shkollën e Vizatimit Teknik të Petrogradit dhe dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e shkollës së artit Sovjetik. Pjesën më të madhe të jetës së tij ai ka dhënë mësim. Matveev vdiq në vitin 1960.