Miniaturë persiane: përshkrim, zhvillim dhe foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një miniaturë persiane është një pikturë e vogël, shumë e detajuar që përshkruan tema fetare ose mitologjike nga rajoni i Lindjes së Mesme që tani njihet si Iran. Arti i pikturës në miniaturë lulëzoi në Persi nga shekulli i 13-të deri në shekullin e 16-të. Kjo vazhdon edhe sot e kësaj dite, me disa artistë bashkëkohorë që riprodhojnë miniatura të dukshme persiane. Këto piktura priren të kenë një nivel shumë të lartë detajesh.

Përkufizim

Një miniaturë persiane është një pikturë e vogël, pavarësisht nëse është një ilustrim libri ose një vepër arti më vete që synohet të mbahet në një album. Teknikat janë përgjithësisht të krahasueshme me traditat perëndimore dhe bizantine të miniaturave në dorëshkrime të ilustruara, të cilat me gjasë kanë ndikuar në origjinën e pikturës iraniane.

Karakteristikat

Ka disa tipare karakteristike të miniaturave persiane (foto më poshtë). E para është madhësia dhe niveli i detajeve. Shumë nga këtoPikturat janë mjaft të vogla, por ato përmbajnë skena komplekse që mund të shihen për orë të tëra. Miniatura klasike persiane dallohet gjithashtu nga prania e thekseve ari dhe argjendi së bashku me një gamë shumë të ndritshme ngjyrash. Perspektiva në këto vepra arti përfshin elementë të vendosur mbi njëri-tjetrin në mënyrë të tillë që ata që janë mësuar me pamjen dhe ndjesinë e artit perëndimor e kanë të vështirë t'i perceptojnë këto vizatime.

Zhvillimi

Miniaturat persiane fillimisht u porositën si ilustrime për dorëshkrime. Vetëm njerëzit shumë të pasur mund t'i përballonin ato, dhe prodhimi i disa prej pikturave zgjati deri në një vit. Përfundimisht, njerëzit më pak të pasur gjithashtu filluan t'i mbledhin këto vepra arti në albume të veçanta. Shumë nga këto koleksione, për fat të mirë, kanë mbijetuar deri më sot, së bashku me shembuj të tjerë të artit pers.

Miniatura e librit persian u ndikua nga arti kinez. Këtë e tregojnë disa nga temat dhe komplotet që shfaqen në disa nga shembujt e hershëm të miniaturave. Për shembull, shumë nga krijesat mitologjike të përshkruara në artin e hershëm pers kanë një ngjashmëri të jashtëzakonshme me kafshët e mitologjisë kineze. Megjithatë, me kalimin e kohës, artistët persianë zhvilluan stilin dhe temat e tyre dhe koncepti i miniaturave persiane i bëri jehonë kulturës së rajoneve fqinje.

Vizatime të tilla gjithashtu meritojnë vëmendje të madhe: sa më gjatë t'i shikoni ato, aq më shumë detaje dhe tema shfaqen. Studimi i një të tillëcopat mund të zgjasin një ditë të tërë.

Përshkrim i miniaturës persiane

Kjo lloj pikture u bë një formë e rëndësishme e artit persian në shekullin e 13-të dhe arriti kulmin e saj më të lartë në shekujt 15-16. Zhvillimi i mëtejshëm i kësaj tradite u bë pjesërisht nën ndikimin e kulturës perëndimore. Miniatura persiane kontribuoi shumë në zhvillimin e miniaturës islame.

Megjithë ndikimin në faza të ndryshme të zhvillimit të artit të vendeve të tjera, arti pers i miniaturës kishte veçoritë e veta dalluese. Artistët iranianë janë lehtësisht të dallueshëm nga motivet e tyre natyrore dhe realiste. Gjithashtu vlen të përmendet teknika persiane e "shtresimit" të perspektivave për të krijuar një ndjenjë hapësire. Kjo i jep shikuesit një ndjenjë të hapësirës tre-dimensionale dhe aftësinë për t'u fokusuar në disa aspekte të imazhit duke përjashtuar të tjerët.

Përmbajtja dhe forma janë elementet bazë të pikturës në miniaturë dhe artistët janë të njohur për përdorimin e tyre delikate të ngjyrave. Temat e këtyre veprave artistike lidhen kryesisht me mitologjinë dhe poezinë persiane. Ata përdorin gjeometri të pastër dhe një gamë të gjallë.

Backstory

Historia e artit të pikturës në Iran daton që nga Epoka e Gurit. Në shpellat e krahinës së Lorestanit u gjetën imazhe të pikturuara kafshësh dhe skena gjuetie. Vizatime që datojnë rreth pesë mijë vjet më parë janë zbuluar në Fars. Imazhet e gjetura në qeramikë në Lorestan dhe në vende të tjera arkeologjike dëshmojnë se artistët e këtij rajoni ishin njohur mearti i pikturës. U gjetën gjithashtu disa murale që datojnë nga koha e Ashkanidëve (shek. III-I para Krishtit), shumica e të cilave u gjetën në pjesën veriore të lumit El-Furat (Eufrat). Një nga këto piktura është një skenë gjuetie. Pozicioni i kalorësve dhe kafshëve, si dhe stili i kësaj pune, të kujtojnë miniaturat iraniane.

Në pikturat e epokës së Akamenidit, vepra e artistëve dallohet nga një raport dhe bukuri e pabesueshme ngjyrash. Në disa raste, vija të zeza janë përdorur për të kufizuar sipërfaqet me shumë ngjyra.

Piktura që datojnë në vitet 840-860 pas Krishtit janë gjetur në shkretëtirën e Turkestanit. Këto murale tregojnë skena dhe portrete tradicionale iraniane. Imazhet më të hershme nga periudha islame janë mjaft të pakta dhe janë krijuar në gjysmën e parë të shekullit të 13-të.

Shkollat e pikturës

Përafërsisht që nga shekulli i VII, Kina ka luajtur një rol të madh në zhvillimin e artit të pikturës në Iran. Që atëherë, është krijuar një lidhje midis artistëve budistë kinezë dhe persianë. Nga pikëpamja historike, evolucioni më i rëndësishëm në artin iranian ishte adoptimi i stilit kinez të pikturës dhe bojrave, të cilat ishin të përziera me konceptin e artistëve persianë. Në shekujt e parë pas ardhjes së Islamit, artistët iranianë filluan të dekorojnë libra me miniaturë.

Imazhet që lidhen me fillimin e periudhës islame i përkisnin shkollës së Bagdadit. Këto miniatura e kanë humbur krejtësisht stilin dhe metodat e pikturës së zakonshme të periudhës paraislamike. Nuk janë proporcionale, përdorin ngjyra të lehta. Artistët e shkollës së Bagdadit, passhumë vite stanjacion, u përpoq të krijonte diçka të re. Ata filluan të vizatojnë kafshë dhe të ilustrojnë histori.

Megjithëse shkolla e Bagdadit, duke pasur parasysh artin paraislamik, është disi sipërfaqësore dhe primitiv, arti i miniaturës iraniane në të njëjtën periudhë ishte i përhapur në të gjitha rajonet ku u përhap Islami: në Lindjen e Largët, në Afrikë dhe në vende të tjera.

Shumica e librave të shkruar me dorë nga shekulli i 13-të plotësohen me imazhe të kafshëve, bimëve dhe ilustrime për përralla dhe tregime.

Një shembull i miniaturës më të lashtë iraniane janë vizatimet e një libri të quajtur Manafi al-Khaivan (1299 pas Krishtit). Ai paraqet histori për kafshët, si dhe kuptimin e tyre alegorik. Imazhe të shumta e njohin lexuesin me artin iranian të pikturës. Imazhet janë bërë me ngjyra të ndezura, disa miniaturë tregojnë ndikimin e artit të Lindjes së Largët: disa imazhe janë vizatuar me bojë.

Pas pushtimit Mughal, një shkollë e re u shfaq në Iran. Ajo u ndikua plotësisht nga stilet kineze dhe mogule. Këto piktura janë të gjitha shumë të vogla, me imazhe statike të bëra në stilin e Lindjes së Largët.

Miniatura persiane adoptoi tipare të tilla të artit Mughal si kompozime dekorative dhe linja të holla të shkurtra. Stili i pikturave iraniane mund të përshkruhet si linear. Artistët në këtë fushë kanë treguar kreativitet dhe origjinalitet të veçantë.

Në oborrin Mughal, jo vetëm artistik persianteknikën, por edhe tematikën e pikturave. Disa nga veprat e artistëve ishin ilustrime të kryeveprave letrare iraniane, të tilla si Shahnameh nga Ferdowsi.

Në ndryshim nga imazhet Bagdadi dhe Mughal, nga shkolla e Haratit kanë mbetur më shumë vepra. Themeluesit e këtij stili të pikturës ishin paraardhësit e Timurit dhe shkolla mori emrin e vendit ku u themelua.

Kritikët e artit besojnë se në epokën e Timurit, arti i pikturës në Iran arriti kulmin e tij. Gjatë kësaj periudhe punuan shumë mjeshtër të shquar, ishin ata që sollën një prekje të re në pikturën persiane.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Ky artist (rreth 1450 - rreth 1535) ishte autor i shumë miniaturave persiane dhe drejtoi punëtorinë mbretërore (kitabkhana) në Herat dhe Tabriz gjatë periudhës së vonë Timurid dhe në periudhat e hershme Safavide.

Ai njihet gjithashtu si Kemal ad-din Behzad ose Kamaleddin Behzad.

Piktura persiane e periudhës shpesh përdor rregullimin e elementeve arkitekturore gjeometrike si kontekst strukturor ose kompozicional në të cilin vendosen figurat. Behzad, duke përdorur stilin tradicional gjeometrik, e shtriu këtë strukturë kompozicionale në disa mënyra. Së pari, ai përdorte shpesh zona të hapura, të zbrazëta dhe të pamodeluara rreth të cilave zhvillohet veprimi. Ai gjithashtu vendosi imazhe rreth aeroplanit në një rrjedhë organike.

Gestet e figurave dhe objekteve nuk janë vetëm të natyrshme, ekspresive dhe aktive, por edhe të pozicionuara në mënyrë që shikimi të lëvizë vazhdimisht në të gjithë rrafshin e imazhit. Krahasuar me të tjerëtminiaturistët mesjetarë, ai përdorte më me guxim ngjyrat e errëta të kundërta. Një karakteristikë tjetër e veprës së tij është lozonja narrative: syri pothuajse i fshehur dhe përfaqësimi i pjesshëm i fytyrës së Bahramit teksa shikon vajzat që gezojnë në pishinën poshtë; një dhi e drejtë që duket si një demon në skajin e horizontit në historinë e një gruaje të moshuar që qëndron kundër mëkateve të Sanxharit.

Behzad përdor gjithashtu simbolikën sufi dhe ngjyrën simbolike për të përcjellë kuptimin. Ai solli natyralizmin në pikturën persiane, veçanërisht në përshkrimin e figurave më të individualizuara dhe përdorimin e gjesteve realiste dhe shprehjeve të fytyrës.

Veprat më të famshme të Behzadit janë "Joshja e Jusufit" nga Bustan Saadi i vitit 1488 dhe piktura nga dorëshkrimi Nizami i Bibliotekës Britanike të viteve 1494-95. Vendosja e autorësisë së tij në disa raste është problematike (dhe shumë akademikë tani argumentojnë se kjo është e parëndësishme), por shumica e veprave që i atribuohen atij datojnë nga 1488-1495.

Ai përmendet gjithashtu në romanin e famshëm të Orhan Pamuk, Emri im është i kuq, si një nga miniaturistët më të mëdhenj persianë. Romani i Pamuk thotë se Kemal ad-Din Behzad verboi veten me një gjilpërë.

Vetë artisti lindi, jetoi dhe punoi në Herat (në Afganistanin modern) nën Timuridët, dhe më pas në Tabriz nën dinastinë Safavid. Si jetim, ai u rrit nga artisti i shquar Mirak Nakkash dhe ishte një mbrojtës i shkrimtarit Mir Ali Shir Nevai. Kryesorja e sajpatronët në Herat ishin sulltani Timurid Hussein Baiqara (mbretëroi 1469-1506) dhe amirë të tjerë nga rrethimi i tij. Pas rënies së Timuridëve, ai u punësua nga Shah Ismail I Safavi në Tabriz, ku, si drejtues i punishtes së sundimtarit, pati një ndikim vendimtar në zhvillimin e artit të periudhës safavide. Behzadi vdiq në 1535, varri i tij është në Tabriz.

Epoka Safavide

Gjatë kësaj periudhe qendra e artit u zhvendos në Tabriz. Në Qazvin u vendosën edhe disa artistë. Megjithatë, shkolla e pikturës safavide u themelua në Isfahan. Miniatura e Iranit në këtë epokë u çlirua nga ndikimi i kinezëve dhe hyri në një fazë të re zhvillimi. Artistët atëherë ishin më natyralistë.

Riza-yi-Abbasi

Ai ishte miniaturisti, artisti dhe kaligrafi më i famshëm persian i shkollës Isfahan, e cila lulëzoi gjatë periudhës Safavide nën patronazhin e Shah Abbas I.

Ai ishte themeluesi i "Shkollës Safavide të Pikturës". Arti i vizatimit në epokën Safavide pësoi një transformim të rëndësishëm. Riza Abbasi (1565 - 1635) konsiderohet si një nga artistët kryesorë persianë të të gjitha kohërave. Ai u trajnua në punëtorinë e babait të tij Ali Asghar dhe u pranua në punëtorinë e Shah Abbas I kur ishte ende i ri.

Në moshën rreth 38, ai mori titullin e nderit Abbasi nga mbrojtësi i tij, por shpejt la punën për Shahun, me sa duket duke u përpjekur për një liri më të madhe komunikimi me njerëzit e zakonshëm. Më 1610 u kthye te Shahu, me të cilin qëndroi deri në vdekje. Në miniaturat e tij, ai preferonte përshkrimin natyralist të imazheve, në të cilat shpesh pikturontestil femëror dhe impresionist. Ky stil u bë i njohur gjatë periudhës së vonë safavide.

Shumë prej veprave të tij përshkruajnë të rinj të pashëm, shpesh në rolin e "verëbërësit", të cilët ndonjëherë shikohen me admirim nga të moshuarit, një manifestim i traditës persiane të vlerësimit të bukurisë mashkullore rinore.

Sot, vepra e tij mund të gjendet në muzeun që mban emrin e tij në Teheran, si dhe në shumë muze të mëdhenj perëndimor si Smithsonian, Luvri dhe Muzeu Metropolitan i Artit.

Veçoritë e shkollës safavide

Miniaturat e krijuara gjatë kësaj periudhe nuk kishin për qëllim vetëm dekorimin dhe ilustrimin e librave. Stili Safavid është më i butë në formë se shkollat e mëparshme. Imazhet njerëzore dhe sjellja e tyre nuk duken artificiale, përkundrazi janë të natyrshme dhe afër realitetit.

Në pikturat safavide, shkëlqimi dhe madhështia e kësaj periudhe është tërheqja kryesore. Temat kryesore të pikturave janë jeta në oborrin mbretëror, fisnikëria, pallatet e bukura, skenat e betejave dhe banketeve.

Artistët i kushtuan më shumë rëndësi gjeneralitetit, duke shmangur detajet e panevojshme. Lehtësia e linjave, shprehja e shpejtë e ndjenjave dhe trashja e parcelave janë karakteristikat kryesore të pikturës së stilit safavid. Nga fundi i kësaj epoke, në miniaturat persiane u shfaqën perspektiva dhe hijezimi, si pasojë e ndikimit të stilit evropian të pikturës.

Dinastia Kaxhare (1795-1925)

Pikturat e kësaj epoke janë një kombinim iarti klasik evropian dhe teknikat e miniaturës safavide. Gjatë kësaj periudhe, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk zhvilloi stilin klasik evropian të pikturës në Iran. Në fund të kësaj periudhe, në historinë e pikturës iraniane u shfaq një stil i ri, i quajtur "arti i kafenesë", i cili në fakt shënoi rënien e artit pers.

Ndikimi

Estetika dhe imazhet e miniaturave mesjetare persiane ndikuan jo vetëm te artistët. Në veçanti, kjo vlen për poezinë. Poezi nga N. S. Gumilyov "Miniatura persiane" u përfshi në koleksionet "Shtylla e zjarrit" dhe "Persia" (1921). Është një pasqyrim i botës artistike të miniaturistëve iranianë.

Kur të përfundoj më në fund

Lojë në cache-cache me vdekje të zymtë, Krijuesi do të më bëjë mua

miniaturë persiane.

Dhe qielli, si bruz, Dhe princi, mezi i ngritur

Sytë bajame

Në ngritjen e lëkundjes së vajzës.

Me një shtizë shahu të gjakosur, Duke bredhur në rrugën e gabuar

Për lartësitë e kanellës

Pas dhisë së egër fluturuese.

Dhe as në ëndërr e as në realitet

Tuberoza të paparë, Dhe një mbrëmje e ëmbël në bar

Vreshtat tashmë të anuar.

Dhe në anën e pasme, Ashtu si retë e Tibetit të pastra, Do të jetë kënaqësi për mua të vesh

Distinktivi i Artistit të Madh.

Një plak aromatike, Negociator ose oborrtar, Duke hedhur një vështrim, do të dashurohem në një çast

Dashuria është e mprehtë dhe kokëfortë.

Ditët e tij monotone

Unë do të jem një ylludhëzues.

Verë, të dashuruar dhe miq

Do ta zëvendësoj një nga një.

Dhe kjo është kur kënaq, Pa ekstazi, pa vuajtje, Ëndrra ime e vjetër -

Zgjoni adhurimin kudo.

Kuptimi i thellë i "miniaturës persiane" të Gumilyov lidhet, së pari, me temën lirike të etjes për dashuri. Përveç kësaj, poeti fut fshehurazi personazhet e përrallës në të. Së dyti, vargu "miniaturë persiane" është një simbol i botës së pavdekshme, i krijuar falë fuqisë së fjalës së poetit.