Përparimet më të zakonshme të akordit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Të jesh një interpretues ose krijues muzikor është mjaft e vështirë. Është e rëndësishme jo vetëm të njohësh shënimin muzikor, por edhe të kuptosh mekanizmin e veprimit të proceseve të fshehura. Përparimet e akordit shpesh përdoren në muzikën pop. Ato janë një mjet i gjithanshëm për të krijuar melodi, pasi mund të përdoren në stile të ndryshme.

Teori

Nëse tingulli priret në një qendër të caktuar tonesh ose kordë qendrore, atëherë një fragment i tillë quhet sekuencë. Ndonjëherë është një shumëfish i strukturës sintaksore të një qelize harmonike, në të cilin rast sekuenca bëhet baza për të shkruar një dramë klasike. Përdorimi i sekuencave lidhet qartë me formën dhe ritmin. Në varësi të shpeshtësisë së përsëritjes së seksionit dhe gjatësisë së tij, sekuencat mund të ndahen në 2, 4 ose 8 bare. Përparimet e akordit madje ndihmojnë në përcaktimin nëse një melodi i përket një prej stileve muzikore. Një person që sapo ka filluar të studiojë muzikë mundpër të dalluar në këtë mënyrë kompozimet klasike nga pop. Nëse doni të shkruani këngët tuaja, është e rëndësishme të jeni në gjendje të ndërtoni përparime të akordit që janë të përsëritura dhe të lehta për t'u mbajtur mend.

Dallimet nga harmonia në muzikën klasike

Për shkrimin e muzikës pop karakterizohet nga thjeshtësia dhe përsëritja e progresionit të akordit. Ai bazohet në përsëritjen e një pjese muzikore, ndryshe nga muzika klasike, ku harmonia lëviz vazhdimisht. I njëjti parim përdoret kur shkruani pjesë të shkurtra muzikore të përdorura për reklamim.

Origjina e sekuencës së akordeve të përdorura për këngët pop janë këngët popullore. Thjeshtësia e performancës ishte shumë e rëndësishme atje, sepse instrumentet luheshin nga njerëz që nuk studionin notimin muzikor, por zotëronin vetëm disa truke.

Elementi i vërtetë i stilit ishte sekuenca në muzikën xhaz. Fillimisht, ishte afër harmonisë klasike, por shpejt ragtime filloi të përpiqej për përsëritje më të thjeshta - kjo është tipike për kompozimet e mëvonshme.

Llojet e lëvizjes së harmonisë

Harmonia mund të lëvizë në një nga tre llojet:

• çereku i pestë;
• kromatik;
• diatonik.

Pikërisht në këto tre lloje ndërtohen nëntipe të tjera të progresioneve të akordit. Baza e ndërtimit është shkalla, prandaj akordet numërohen në përputhje me nivelin në të cilin ndodhen.tonik.

Sekuenca mund të luhet me çdo çelës. Ndërsa ruan strukturën diatonike, vetëm numrat romakë përdoren në shkrimin e kordave. Nëse është e nevojshme të përdorni një akord të shtatë, tregoni një ndryshim të klasës - 7 ose x.

Sekuenca funksionale

Ato bazohen në rrathët magjikë të funksioneve:

• për T-D-S-T major;
• për T-MD-S-T të vogla (ose T-MD-S-D-T madhore).

Në rrathët e mësipërm përdoret shënimi: T - tonik, D - dominant, S - nëndominant. Këta rrathë korrespondojnë me çdo sekuencë funksionale. Për shembull, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I ose II-V-I-II. Ju mund të krijoni sekuenca të tilla për çdo shkallë.

Sekuenca jofunksionale

Sekuenca modale dhe ton-sekuenciale janë jofunksionale. Ata nuk kanë një zgjidhje të qartë ndaj tonikut të dominantit dhe subdominantit. Gjithashtu nuk ka gravitacione tonale. Në këto sekuenca, nga dy opsione të tonalitetit mund të përfshihen. Një shembull i kësaj është Am7 - Hm7, që është sekuenca më e zakonshme. Për shembull, mund të interpretohet në minor Dorian, atëherë formula do të jetë I-IIm7. E njëjta sekuencë akordesh në çelësin e majorit mund të përfaqësohet si II-III në G.

Sekuenca jofunksionale mund të ndërtohet mbi bazën e frenave natyrore. Një shembull i kësaj do të ishte sekuenca në Mixolydian G majorose Aeolian C. Formula mund të jetë: G-Dm-Em-F. Në të njëjtën kohë, sekuencat jofunksionale më së shpeshti kanë vetëm 2 korda në përbërjen e tyre. Meloditë ndërtohen mbi alternimin e tyre dhe kompozime të tilla ka shumë. Por më shpesh përdoren sekuenca me një numër të madh akordesh që alternohen me njëra-tjetrën.

Ku përdoren përparimet e kordës

Akordet janë baza e shumë stileve: jazz, heavy metal, blues dhe të ngjashme. Huazimi i progresionit të akordit është bërë baza për shumë pjesë klasike. E gjithë skena moderne është ndërtuar mbi përdorimin e sekuencave.

Një fakt interesant lidhet me skenën. Nëse plagjiatura është duke huazuar 7 shënime me radhë, atëherë sekuencat nuk bien nën këtë rregull. Në të vërtetë, përndryshe shumë kompozitorë do të duhej të ndajnë të drejtat e tyre me Bach-in e vdekur prej kohësh, i cili zotëron shumë sekuenca të bukura akorde, ose më mirë me pasardhësit e tij. Përdorimi i sekuencave nuk i nënshtrohet të drejtës së autorit. Kjo është arsyeja pse shumë njerëz mendojnë se këngët pop janë të ngjashme me njëra-tjetrën dhe kanë të njëjtën melodi.

Sekuencat më të përdorura në xhaz

Përparimet e akordit Jazzy janë më interesantet për t'u mësuar, pasi ato janë më të pazakonta, komplekse dhe më të bukura. Një nga progresionet më të zakonshme është zbritës ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Siç mund ta shihni, kjo është një sekuencë kryesore në të cilën fragmentifillon në çelësin e C, dhe përfundon në Ab madhor. Gjatë gjithë segmentit, tonaliteti nuk ndryshon. Ky progres rekomandohet për ata kitaristë që sapo kanë filluar të njihen me sekuencat e xhazit. Kjo sekuencë ka një variant të vogël të lidhur:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Do të ndihmojë edhe muzikantët me përvojë të zgjerojnë bazën e tyre të njohurive. Përparimet e vogla të akordit do të jenë më të vështira për t'u zotëruar sesa ato të mëdha për shkak të pranisë së 7 alt.

Një tjetër lëvizje e njohur e kitarës xhaz dhe bluz është lëvizja I në IV. Në çelësin e vogël, shumë interpretues janë të njohur me të, por do të jetë mjaft interesante të ndërtohet një sekuencë në çelësin kryesor. Shembuj që mund të provoni menjëherë:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 ose Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Provo me çelësa të ndryshëm. Ky do të jetë një ushtrim i shkëlqyer për veshët dhe gishtat.

Teknika për të punuar me akorde

Ka shumë mënyra për të krijuar një progresion akord. Një nga rastet më të zakonshme është përdorimi i dëgjimit të vet. Kjo teknikë konsiston në faktin se kompozitori këndon një melodi që i ka ardhur në mendje ose shtrihet në tekst dhe më pas zgjedh sekuenca akordesh për të.

Përparimi harmonik i akordeve është karakteristikë e muzikës klasike. Në stile të tjera, përdoret një numër i kufizuar sekuencash, ku harmonia nuk është thelbësore. Ka shumë truke për t'ju ndihmuar të krijoni sekuencën tuaj. Akordet mund të kthehen mbrapshtsipas tonalitetit ose bëni shtesa në to. Shpesh akordet thjesht ndërrohen. Për të gjetur një teknikë më të pranueshme për veten tuaj, provoni të ndryshoni çelësin dhe të bëni manipulime të tjera me modelin T-S-D-T. Ky është një tjetër ushtrim i dobishëm për kompozitorët e ardhshëm dhe thjesht muzikantët.

Shembulli i krijimit të sekuencës

Pra, ju tashmë dini rreth 20 akorde që mund t'i luani në kitarë dhe jeni të etur për të krijuar një këngë autori? Për raste të tilla është e përshtatshme metoda e përzgjedhjes, me të cilën mund të krijoni një kompozim të thjeshtë dhe të paharrueshëm.

Krijimi i një sekuence akorde kitare fillon me gjetjen e shkallës për këngën. Për ta bërë këtë, duhet të keni një tekst të gatshëm ose të paktën një motiv. Këndojeni disa herë për të zgjedhur shkallën e duhur që do të formojë bazën e sekuencës së re. Identifikoni notën që paracaktoi melodinë.

1. Përcaktoni tonin e shkallës. Për ta bërë këtë, merrni shënimin që gjetët, këndoni përsëri këngën. Ne ju rekomandojmë që gjithmonë të merrni kryesoren e parë dhe nëse nuk ju përshtatet, atëherë provoni minoren.
2. Në bazë të notës dhe shkallës, duke zbatuar rregullat e akordit të familjes, mund të gjeni lehtësisht kombinimin e duhur.
3. Nëse nuk jeni një kitarist profesionist, përdorni trukun "tre akorde". Le ta analizojmë në bazë të shkallës madhore dhe shënimit kryesor “to”. Në këtë rast, sekuenca do të duket kështu: C maxhor - F maxhor - G-akord i shtatë.

Për të mësuar se si të krijoni melodi më komplekse,ju duhet të praktikoni vazhdimisht. Mësoni sekuencat që përdoren në meloditë që i përkasin stileve të ndryshme. Provoni të shkruani sekuencat tuaja të para që mund të formojnë bazën e këngëve. Sigurohuni që të bëni një numër të madh përsëritjesh gjatë punës me sekuenca. Nëse nuk keni arritur të shkruani melodinë tuaj herën e parë, atëherë padyshim që do t'ia dilni mbanë nga 101-ta, ndaj mos hiqni dorë nga përpjekjet. Për ta bërë këtë, duhet të jeni të durueshëm.