Çfarë do të thotë skena teatrale?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Çfarë do të thotë "skena teatrore"? Kjo frazë përdoret shpesh në media dhe letërsi. Ka dy interpretime - fjalë për fjalë dhe figurative. Shumicën e kohës është i lëvizshëm. Duket se do të jetë interesante të merren në konsideratë dy anët e shprehjes "skena teatrale" dhe të zbulohet se si kanë qenë në periudha të ndryshme.

Çfarë thotë fjalori?

Ka konsideruar dy interpretime të emrit "skela":

1. Lartësia, platforma, pjesë e skelave.
2. Termë teatrale për skenën, kuvertën e skenës.

Kështu, mund të konkludojmë se "skena teatrale" në kuptimin e drejtpërdrejtë nënkupton edhe materialin nga i cili është krijuar skena në teatër, edhe vetë skenën.

Skena është një fjalë e lashtë greke që fjalë për fjalë do të thotë "çadër, tendë". Tani kështu quhet pjesa kyçe e ambienteve të teatrit, vendi ku zhvillohet veprimi kryesor teatror. Më së shpeshti ndodhet drejtpërdrejt përballë auditorit, duke u ngritur lart mbi të. Por ka teatro ku ndodhet publikurreth skenës, e cila është në të njëjtin nivel me ta.

Pajisja e skenës

Në teatrot e Greqisë së lashtë, në fillim ishte vetëm një tendë ku aktorët përgatiteshin për shfaqje. Dhe më vonë u kthye në një pjesë të peizazhit, i cili përshkruante sfondin. Vetë veprimi më pas u zhvillua në orkestër - në një platformë të rrumbullakët dhe më vonë gjysmërrethore, ku interpretuan aktorët, një kor dhe disa nga muzikantët. Pastaj u zhvendos në proskenium - fasada prej druri e skenës. Më shumë detaje rreth skenës së teatrit antik do të diskutohen më poshtë.

Në teatrin modern, si rregull përdoren skena të tipit të mbyllur, të cilat quhen "skena e kutisë". Karakteristika kryesore e tij është prania e një hapësire të mbyllur, e cila ndahet me një mur nga auditori. Një skenë e tillë dhe salla komunikojnë me njëra-tjetrën përmes një vrime të vendosur në murin e përparmë të skenës.

Harku arkitektonik që formohet në këtë rast quhet "portali i skenës", dhe hapësira brenda këtij harku quhet "pasqyra e skenës".

Skena është e ndarë në tre pjesë përgjatë seksionit horizontal:

1. Proscenium - Front.
2. Faza është mesatare.
3. Rearscene - kthim.

Pjesa e tretë zakonisht ngjitet në kutinë kryesore si shtesë. Dekorimet ruhen në të dhe zëvendësohen shpejt me ndihmën e furokëve - platformave rrotulluese.

Përveç kësaj, skena është e ndarë në pjesën e lojës, e cila shtrihet brenda pamjes së publikut, dhe në hapësirat anësore të prapaskenës. Shtojcat janë gjithashtu të vendosura në anët, atoquhen “xhepa”, janë të pajisur edhe me platforma rrotulluese.

Travolinë

Është një nga llojet e pajisjeve fakultative të skenës. Kjo është një pjesë e tabelës së skenës, e cila është bërë në formën e një rrethi dhe rrotullohet rreth boshtit qendror. Qëllimi i rrethit skenik është të lëvizë interpretuesit dhe peizazhet rreth perimetrit. Me ndihmën e tij, ju mund të ndryshoni shpejt peizazhin voluminoz, duke shpalosur veprimin në një hapësirë të ndryshuar, duke ndërtuar mizanskena dinamike. E gjithë kjo bën të mundur rritjen e ndikimit emocional tek audienca.

Tavolina rrotulluese u shpik në 1758 nga dramaturgu japonez Namiki Shozo për teatrin Kabuki. Dhe në vitet '30. Në shekullin e 19-të, përsëri në Japoni, u zhvillua një pajisje me të cilën u krye një rrotullim i dyfishtë i skenës. Kjo zgjeroi mundësitë për zbatimin e shfaqjeve.

Në skenën evropiane, rrethi i kthesës u përdor për herë të parë në 1896 në Mynih, në Teatrin Residenz, kur vihej në skenë opera Don Giovanni. Ai gjithashtu luajti një rol të rëndësishëm në prodhimet e K. S. Stanislavsky. Në ditët e sotme, kjo pajisje është një atribut i domosdoshëm i një skene në një teatër drama, dhe në formën e një instalacioni të palosshëm përdoret ndonjëherë si në operë ashtu edhe në balet.

Në Greqinë e Lashtë

Të gjitha teatrot në të u ndanë në tre pjesë kryesore:

1. Orkestër.
2. Teatron.
3. Skena.

Siç u përmend më lart, orkestra ishte fillimisht një vend për të interpretuar aktorët. Teatri është një vend për spektatorët, të cilët ndodheshin pjerrët rreth orkestrës. Afërkishte një skenë prej saj, kishte një mur të përparmë - një proskenium në formën e një kolonade që përshkruan fasadën e një pallati ose tempulli. Skena kishte zgjatime anësore në të dy skajet - paraskenia, në të cilën ruheshin pronat teatrale.

Ndërlikim i strukturave

Me zhvillimin e dramaturgjisë antike greke, ndërtimet teatrore u bënë më komplekse. Filluan të shfaqen pajisjet e skenuara, skena u kthye në struktura të fuqishme prej druri dhe të përdorura si dekorime.

Ekkiklems ishin të përhapur - platforma që vendoseshin përpara në rrota të ulëta. Ata u nxorrën nga korniza qendrore me skena, duke i treguar publikut se çfarë po ndodhte brenda godinës. Kishte gjithashtu eoreme - pajisje për ngritjen e aktorëve në ajër. Më vonë ata morën një emër të tillë si "mekhane" - "makinë".

Më pas, u shfaqën dekorime të pikturuara, të cilat bënë të mundur shndërrimin e proskeniumit në fasadë të një ndërtese: një pallat, një tempull, një shtëpi, një tendë mbreti. Kanavacat ose dërrasat e pikturuara u vendosën në hapësirën midis kolonave.

Gjatë periudhës që lidhet me shekujt IV-I p.e.s. e., teatri grek ka ndryshuar shumë. Teatrot ende ndërtoheshin pa çati, të hapura, por ishin prej guri. Ndaj deri në kohën tonë kanë ardhur një numër i madh rrënojash të tilla “skenash teatrore”, fotoja e të cilave jepet më poshtë.

Tani veprimi i shfaqjeve zhvillohej jo në orkestër, por në proskeni, në çatinë e saj të sheshtë. Kjo faqe tani quhej "logeyon". Kjo fjalë vjen nga folja "lego", e cilaGreqishtja e lashtë përkthehet si "Unë them". Në thellësi, logjeoni varionte nga 2,5 në 3,5 metra. Pas tij ishte kati i dytë i skenës, i cili dukej si një mur me dyer, në fakt përballë tij zhvillohej një shfaqje teatrale. Kështu, skena gradualisht filloi të dukej si një skenë moderne teatri - një skenë.

Në teatrot evropiane

Sa për vendet e tjera evropiane, deri në shekullin e 16-të nuk kishte teatro të mbyllur. Për shembull, në fund të shekullit të 15-të në Angli, shfaqjet luheshin në platforma që kishin një tendë kashte vetëm në pjesën e pasme. Ato ndaheshin me dy kolona anësore nga pjesa e hapur e skenës. Vetë platforma ishte trapezoidale dhe baza e trapezit shtrihej në sallë. Ajo kishte një frëngji të vogël sipër dhe shpesh përdorej si dekorim.

Në Itali, prodhimet teatrale ishin amatore, ishin episodike, kështu që nuk kishte ndërtesa të palëvizshme. Kishte dy lloje teatri - katror dhe oborr. Në rastin e dytë, u ndërtua një skenë e përkohshme për fisnikët në kopshte dhe u organizua një amfiteatër për publikun. Me kalimin e teatrit në brendësi të pallatit në fillim të shekullit të 16-të, ndryshoi edhe arkitektura e tij. Në skenë ata filluan të përdorin një sfond, i cili u pikturua duke marrë parasysh këndvështrimin, i cili bëri të mundur shpërndarjen e peizazhit në një hapësirë të kufizuar. Kjo filloi jo vetëm aplikimin e një sistemi të ri skeni, por edhe një arkitekturë të re teatrale. Skena filloi të zhvillohej në thellësi, gjë që çoi në shpikjen e perdes së përparme që ndante sallën nga skena.

Në mënyrë figurative

Përdorimi i shprehjes së studiuar në kuptimin e saj të drejtpërdrejtë u diskutua më lart. Me kalimin e kohës, ai është bërë gjithashtu i lëvizshëm. Në fund të fundit, fjala "teatër" mund të kuptohet edhe në mënyra të ndryshme:

• së pari, si një ndërtesë ku shfaqen shfaqje;
• së dyti, si një lloj arti që përcjell një koncept artistik nëpërmjet veprimeve skenike të aktorëve që performojnë para publikut.

Nëse marrim të dytin nga kuptimet e treguara të "teatrit", atëherë fraza në fjalë përdoret në kuptimin e figurshëm. Për shembull, kur njerëzit flasin për "pritjen e skenës teatrale", nënkuptojnë jo vetëm një aktore kryesore që qëndron në skenë, në kuptimin e një strukture. Me shumë mundësi, ata e konsiderojnë vendin e saj në artin teatror në përgjithësi. Në kuptimin figurativ, shprehja përdoret edhe kur bëhet fjalë për skenarin e Skenës së Teatrit. Sot, një emër i tillë, i cili ka marrë një dhunti poetike, u jepet shpesh festivaleve, shfaqjeve, konkurseve.