Hapësira e artit: veçoritë, llojet dhe format

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një tipar dallues i hoodlit, që e bën këtë drejtim arti të lidhur me kinemanë dhe teatrin, është një riprodhim specifik i proceseve që ndodhin në kohë. Përfaqësuesi i tyre është jeta e një personi, si dhe të gjitha përvojat që janë karakteristike për një person. Në hapësirën artistike ka vend për mendimet e një personi dhe synimet e tij. Hoodlit i kushtohet jetës së një personi, duke përfshirë ngjarjet që ndodhin me urdhër të heroit dhe personazheve të palëve të treta. Jo më pak vëmendje i kushtohet qëllimeve.

Për një kohë të gjatë

Për hapësirën dhe kohën artistike, për lidhjen e vendit dhe kuptimit të veprës, njerëzit kanë menduar që në lashtësi. Dihet, veçanërisht, se Aristoteli mendoi se si t'i lidhte më saktë këto kategori. Me kalimin e kohës, idetë rreth tyre u zgjeruan, figura të shquara të studimeve kulturore, filozofisë dhe letërsisë më shumë se një herë u morën me çështjen e caktuar. Në veçanti, një kontribut i madh dha Likhachev. Jo më pak domethënëse janë veprat e Bakhtinit, i cili gjithashtu mori parasysh kategoritë e përcaktuara, duke u përpjekur të zgjerojë dhe thellojë kuptimin e tyre. Për shkakveprat e këtyre autorëve sot kohë, karakteristikat hapësinore perceptohen si kategori kyçe në fushën e kritikës letrare. Çdo vepër artistike gjithmonë përfshin një pasqyrim të rrjedhës reale të kohës dhe ideve të një personi për hapësirën reale. Një sistem kompleks i marrëdhënieve të kategorive të përcaktuara është formuar brenda krijimit.

Koha dhe hapësira artistike janë pjesë përbërëse e karakterit të imazhit në tërësi. Falë këtyre kategorive, është i mundur një perceptim holistik i realitetit të përshkruar në vepër. Përveç kësaj, duke përdorur mundësitë e këtyre kategorive, autori merr mjete për organizimin e përbërjes së krijimit. Edhe koha edhe vendi janë simbole. Shenjat kryesore që lidhen me hapësirën janë një shtëpi e lidhur me një territor të caktuar të mbyllur, hapësirë, e kuptuar si diçka e hapur dhe që shpreh kufirin e derës, dritareve, pragjeve. Është e zakonshme që veprat moderne të përfshijnë porte të ndryshme (det, ajër, tokë) si simbole në vepër. Ato simbolizojnë një takim që kthen rrjedhën e komplotit.

Rreth veçorive

Për të kuptuar më mirë nuancat e hapësirës artistike në letërsi, ia vlen t'i drejtohemi veprave klasike të autorëve më të njohur. Kritikët flasin tradicionalisht për mundësinë e formimit të hapësirës artistike vëllimore dhe me pika. Hapësira e artit që përshkroi Dostojevski në romanet e tij është shumë e qartë. Është më shumë si një zonë skene. Në krijimet e tij koha është një kategori që po ecën me shpejtësi përpara. Per krahasim,nëse i drejtoheni veprave të Çehovit, mund të shihni se koha në të vërtetë ka ngrirë në to.

Ukhtomsky, duke analizuar hapësirën artistike në letërsi, kalimin e kohës në vepra të ndryshme të njohura, formuloi një term të ri - "kronotop". Ai përbëhet nga dy fjalë greke që tregojnë vend, kohë. U vendos që të përdoret ky term për të përcaktuar sistemin hapësirë-kohë. Më vonë, Bakhtin botoi një vepër që pa dritën e ditës me titullin Format e kohës dhe kronotopi. Këtu vëmendja përqendrohet te kronotopi në lidhje me vepra të ndryshme. Shkencëtari analizoi veprat e bashkëkohësve të tij, romane që kanë ardhur nga kohët e hershme, duke përfshirë veprat e krijuara në periudhën antike. Ishte e mundur të vërtetohej qartë se kronotopi ndryshon shumë nga rasti në rast, nga autori në autor. Edhe pse, nëse dëshironi, mund të identifikoni disa ngjashmëri midis krijimeve të autorëve të ndryshëm të së njëjtës epokë, më shpesh i vetmi faktor përcaktues është ideja e autorit.

Chronotope: rreth termit

Bakhtin, duke studiuar kohën dhe hapësirën artistike në letërsi, doli në përfundimin se është e pamundur të ndahen këto dy kategori. Ato karakterizohen nga uniteti, sinteza. Një kronotop është një lidhje reciproke e rëndësishme që lidh marrëdhënien e vendit dhe kohës. Kjo vlen vetëm për marrëdhëniet e zotëruara brenda kornizës së një vepre arti. Bakhtin propozoi të kuptonte kronotopin si një cilësi tipike, një veti karakteristike e një vepre të caktuar. Kjo kategori propozohet të konsiderohet si e rëndësishme, thelbësisht e rëndësishme për komplotin. Formohet struktura hapësinorekundërshtimet e sipërme dhe të poshtme, tokës dhe qiellit, mbretërisë së njerëzve dhe botës së krimit. Po aq të rëndësishme janë të kundërtat e hapësirës së hapur dhe të mbyllur, si dhe majtas dhe djathtas. Struktura kohore përcaktohet nga të kundërtat e dritës dhe errësirës, stinët e ndryshme, periudhat e ditës.

Duke analizuar kohën dhe hapësirën artistike në letërsi, Bakhtin formuloi funksionalitetin e qenësishëm të kronotopit. Është përcaktuar se kjo kategori nevojitet për të formuluar vendin e veprës në raport me atë që po ndodh në botën reale. Kronotopi ndihmon në organizimin e hapësirës brenda krijimit. Nëpërmjet kësaj kategorie autori e fut shikuesin në vepër. Duke përdorur kronotopin, mund të lidhni vendin, kohën, edhe nëse ato ndryshojnë dhe nuk korrespondojnë me njëri-tjetrin në kohë reale. I njëjti mjet përdoret për të formuluar një zinxhir shoqërues në mendjen e lexuesit. Ky zinxhir vepron si bazë për lidhjen midis krijimit dhe idesë së botës reale. Kjo e fundit zgjerohet ndjeshëm duke aplikuar kategorinë e kronotopit.

Koha, hapësira e kulturës artistike mund të jetë konkrete, por edhe abstrakte. Nëse kategoria kohore është abstrakte, atëherë kategoria hapësinore bëhet automatikisht e njëjtë. Kjo lidhje e ndërsjellë funksionon edhe në drejtim të kundërt.

Kronotope private

Bakhtin, i cili analizoi fenomenin e hapësirës artistike të një vepre, identifikoi disa kronotope të veçantë. Për shembull, i lidhur me imazhin e rrugës. Motivi i tij kryesor ështëtakim i paparashikueshëm. Nëse një motiv i tillë vihet re në tekstin e veprës, ky zakonisht bëhet momenti i veprimit. Një kronotop i tillë përcaktohet si një vend i hapur. Por një takim jo i rastësishëm ndodh nëse lidhja kohore-hapësinore vërehet në kontekstin e një salloni privat. Për nga natyra e saj, një zonë e tillë është e mbyllur (e ngjashme me shtëpinë e përmendur më parë).

Një imazh letrar mjaft karakteristik është një kështjellë. Vërtetë, ajo gjendet kryesisht në libra të huaj. Një objekt i tillë nuk është i natyrshëm në veprat klasike ruse. Një kronotop i ngjashëm në përshkrimin e Bakhtinit është një simbol që tregon se historia, e kaluara e klanit dominon brenda ngjarjeve të veprës. Ky kronotop është një hapësirë me kufij të rreptë, korniza, mure. Një tjetër kronotop i veçantë është pragu. Ai flet për një krizë, tregon një pikë kthese, nuk shoqërohet me një biografi, reflekton një moment specifik.

Ndonjëherë hapësira dhe koha e një vepre arti mund të karakterizohet nga një kronotop mjaft kurioz – një vendbanim provincial. Ky imazh karakterizon një kohë jo të mbushur me ngjarje, një vendndodhje të kufizuar. Kronotopi shoqërohet me konceptin e vetë-mjaftueshmërisë. Objekti i vizatuar në vepër jeton jetën e vet, jo i lidhur me objekte të jashtme. Edhe pse koha aktuale nuk është e shenjtë, ajo karakterizohet nga një ciklik i theksuar.

Kronotopet: të mëdha dhe jo vetëm

Duke analizuar veçoritë e hapësirës artistike, shihet dominimi i ligjit të përmbysjes. Në këtë rast, flitet për një kronotop idilik. Kjo mjaftonnjë marrëdhënie e madhe reciproke e kohës dhe vendndodhjes. Ndonjëherë quhet folklor.

Analiza e veprave moderne tregon disa tendenca të natyrshme në ndriçimin e autorësisë së bashkëkohësve tanë. Dëshira për simbolizëm, si dhe tendenca për mitologjizim, konsiderohen klasike. Tiparet tipike janë dyfishimi, komunikimi me kujtimet. Vihet re se gjithnjë e më shpesh autorët krijojnë vepra arti në të cilat koha është një nga heronjtë e asaj që po ndodh, e për disa është personazhi kryesor. Krijimet moderne karakterizohen nga një rritje në rëndësinë e instalimit. Në të njëjtën kohë, koha dhe vendndodhja perceptohen nga autorët si koordinatat më të rëndësishme botërore. Pa të cilën është e pamundur të ndërtosh punën tënde.

Rëndësia: pse është lidhja kaq e rëndësishme?

Është e pamundur të krijosh një vepër në një mënyrë të tillë që të jetë në vakum si nga pikëpamja e vendndodhjeve ashtu edhe nga referenca kohore. Çdo krijim është gjithmonë një objekt që ka disa veçori kohore dhe shenja të një pozicioni të caktuar hapësinor. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të kuptohet, duke analizuar një kapuç specifik, cilat janë veçoritë e kohës dhe hapësirës artistike, si ndryshojnë ato nga abstraksioni i thjeshtë. Është e rëndësishme të theksohet se këto kategori nuk janë fizike. Megjithatë, shumë autorë theksojnë me të drejtë se edhe fizikanët sot nuk mund të përqendrohen në mënyrë të qartë dhe të qartë se çfarë është koha dhe vendi. Për artin, këto kategori veprojnë si një fenomen jashtëzakonisht specifik, një sistem koordinativ. Për herë të parë për rëndësinë e këtyre dukurive për artin si sferëLessing foli. Gjatë dy shekujve të ardhshëm, u shfaqën shumë teoricienë të cilët vërtetuan me kujdes se koha, vendndodhja për ndriçimin e kapakëve nuk është vetëm një komponent i rëndësishëm, por në shumë raste ai përcakton të gjithë krijimin.

Autori zgjedh format e hapësirës artistike për një arsye. Ato janë një nga aspektet më të rëndësishme të formimit të atmosferës së veprës, zbulimit të komplotit. Kjo është veçanërisht e dukshme kur analizohen, për shembull, Krimet dhe Dënimet. Hapësira në të cilën personazhet janë të detyruar të jetojnë e godet lexuesin me ngushtësinë e saj. Të gjitha rrugët e përshkruara në vepër janë të ngushta, të gjitha dhomat janë shumë të vogla. Protagonisti jeton në një dhomë që i ngjan më shumë arkivolit sesa banimit njerëzor. Të gjitha këto veçori dhe vendndodhje nuk janë zgjedhur rastësisht nga autori. Një person krijues është i interesuar për ata që e gjejnë veten në një ngërç në jetën e tyre. Autori përdor çdo mjet që ka në dispozicion për të theksuar vazhdimisht se sa e pashpresë është situata e përshkruar. Si përfundim, kur heroi më në fund fiton besimin, ndjen dashurinë, vëmendja ndaj kësaj theksohet më tej nga zbulimi i hapësirës në të cilën zhvillohen ngjarjet.

Kohët dhe sjelljet

Në epoka të ndryshme, llojet e hapësirës artistike kishin kuptime të ndryshme. Çdo epokë e re karakterizohet nga veçoritë e saj unike të marrëdhënies ndërmjet vendndodhjes dhe kohës. Periudha tjetër në zhvillimin e artit karakterizohet nga nuancat e veta të sistemeve të koordinatave. Ka disa ligje të përgjithshme të zhvillimit që bëjnë të mundur vlerësimin se sidrejtimi është arti lëvizës. Deri në shekullin e 18-të, estetika në thelb i mohoi autorit të drejtën për të ndërhyrë në strukturën e krijimit në kategorinë e kohës. Autori nuk kishte të drejtë të fillonte me vdekjen e një personazhi, duke i zbërthyer gradualisht ngjarjet në drejtim të kundërt dhe duke u kthyer në lindjen e tij. Në atë kohë, historia duhej të ishte e vërtetë. Ishte rreptësisht e ndaluar të prishësh rrjedhën e veprimeve të një personazhi duke përfshirë blloqe kushtuar një heroi tjetër. Kjo shkaktoi mospërputhje kohore, një tipar mjaft tipik për librat e vjetër.

Një analizë e hapësirës artistike në veprat e vjetra tregon se kishte shumë histori kushtuar të njëjtit hero. Disa përfunduan me kthimin e tij të suksesshëm nga aventurat, tjetra filloi me foto të vuajtjeve të njerëzve të dashur për shkak të mungesës së një personazhi. Një shembull tipik është Odisea e Homerit. Në shekullin e 18-të, situata ndryshoi në mënyrë dramatike. Nga ky moment autori ka mundësinë të modelojë krijimin sipas dëshirës. Kërkesa për t'u asimiluar me logjikën e jetës zhduket. Nga kjo pikë e tutje, ju mund të shihni futje shtesë, digresione dhe mospërputhje në libra. Në ditët e sotme, autori ka të drejtë të formojë një kompozim, duke renditur elemente individuale sipas gjykimit të tij. Artisti ka liri të plotë.

Etiketat, kuptimi, zhvillimi i terminologjisë

"Ai është në pragun e derës…"… Ia vlen të lexohet ky formulim dhe menjëherë bëhet e qartë: heroi do të ketë diçka të rëndësishme, të madhe, diçka që ndoshta është e fortëdo të ndryshojë jetën e tij. Pragu është një nga kronotopet e përmendura më parë. Sipas disa studiuesve të hapësirës artistike, ky kronotop është më i zakonshmi në kulturë. Nëse autori e përfshin atë në veprën e tij, në këtë mënyrë ai e bën kuptimin e tregimit shumë më të thellë. Por le të kthehemi te kronotopet. Tradicionalisht, është zakon të perceptohet kjo kategori si universale. Përdoret për të përcaktuar një model që përfshin veçori të përkohshme dhe një kategori vendndodhjeje. Megjithatë, autori i termit propozoi të kuptohet ky fenomen si një model i qëndrueshëm që vërehet në krijime të ndryshme.

Chronotope nuk është i vetmi format model. Ka edhe më të përgjithshme, bazuar në karakteristikat e një kulture të caktuar. Modele të tilla konsiderohen të lidhura me historinë. Ata zëvendësojnë njëri-tjetrin. Një person është i tillë që një model i vjetëruar nuk zhduket, ai ende e emocionon lexuesin, e emocionon atë - që do të thotë se është baza për krijimin e një vepre arti. Variacionet e modeleve në kultura të ndryshme janë të panumërta. Disa konsiderohen bazë, dhe më e thjeshta është numërimi zero i kohës dhe vendit. Ky është një model fiks. Edhe koha edhe vendndodhja janë të pakuptimta për një ndërtim të tillë. Nuk ka dallime mes vendeve të ndryshme, ndodhin gjithmonë të njëjtat ngjarje. Ky model konsiderohet më arkaiku, megjithëse nuk e humbet rëndësinë e tij në kohën tonë. Ajo qëndron në themel të ideve për mbretëritë qiellore dhe të nëntokës, dhe shpesh aktivizohet kur përpiqet të imagjinojë se çfarë ndodh pas vdekjes. Ky model përdoret për të formuluar "epokën e artë". Është shprehur shumë qartë në përfundimin e romanit Mjeshtri dhe Margarita.

Gjithçka në një rreth

Shpesh hapësira artistike e Gogolit ndërtohet mbi një model rrethor. Ajo quhet edhe ciklike. Kjo formë konsiderohet si një nga më të përhapurat. Si një përforcim i jashtëm i shkëlqyer i dizajnit, ciklet e natyrës po ndryshojnë vazhdimisht rreth nesh. Karakteristika kryesore e një modeli të tillë është ideja që herët a vonë gjithçka do të kthehet në pikën fillestare, në një pozicion të qëndrueshëm. Koha, vendi - e gjithë kjo është e lejueshme në një model të tillë, megjithatë, kategori të tilla janë të kushtëzuara, pasi heroi herët a vonë vjen në pikën fillestare, nuk do të ketë ndryshime.

Sipas modelit ciklik është ndërtuar jo vetëm hapësira artistike e Inspektorit të Përgjithshëm dhe vepra të tjera të Gogolit. Ka edhe shembuj më të vjetër që konsiderohen nga kritikët si veçanërisht zbulues. Për shembull, Odisea e Homerit. Protagonisti kalon shumë vite duke udhëtuar dhe duke përjetuar një numër të madh aventurash të pabesueshme. Duke u kthyer në vendlindjen e tij, ai takon gruan e tij; ajo është ende e bukur dhe e do aq shumë sa ditën që lundroi. Disa kritikë e konsiderojnë këtë një kohë aventureske që ekziston vetëm rreth personazhit kryesor. Në të njëjtën kohë, kategoria e përkohshme nuk ndryshon asgjë as te heronjtë dhe as në lidhjet mes tyre.

Kjo është interesante

Hapësira artistike e ndërtuar sipas pamjes ciklike është pjesë e modelit arkaik. Projeksionet e një sistemi të tillë janë mjaft karakteristike për kulturën e ditëve tona. Ato mund të shihen në veprat e Yesenin. Kjo është veçanërisht e dukshme në punimekrijuar nga poeti i madh në vitet e pjekurisë. Ai iu drejtua temës së ciklit të jetës dhe e ktheu atë në një temë qendrore për veprën e tij. Edhe rreshtat e tij më të famshëm, të shkruara pak para vdekjes së tij, karakterizohen nga një model i tillë dhe janë një referencë ndaj materialeve biblike, të ndërtuara gjithashtu mbi idenë e një rrethi.

Por realizmi në thelb supozon një model linear. Në të njëjtën kohë, hapësira është sa më e gjerë dhe e hapur. Për vepra të tilla, një imazh i shkëlqyer është një shigjetë e drejtuar drejt objektivit. Lëshohet nga e kaluara, fluturon në të ardhmen. Ky model është çelësi i ndërgjegjes njerëzore të kohës sonë. Ai dominon shumicën e veprave të artit të krijuara në shekujt e fundit. Shembuj klasikë janë tekstet e Tolstoit. Çdo ngjarje brenda kornizës së një modeli të tillë bëhet unike, ndodh vetëm një herë, pasi ndryshimet janë karakteristike për një person. Modeli linear është pararendësi i psikologizmit, i bazuar në idenë e ndryshimit, i cili nuk lejohet në sistemet ciklike dhe zero. Modeli linear kombinohet me historicizmin si parim krijues. Ai supozon të kuptojë një person si produkt të një epoke të caktuar, nuk e konsideron një person abstrakt jashtë kohës.