Historia e animacionit në Rusi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Epo, kujt nuk i pëlqen karikaturat? Tani industria është zhvilluar në atë masë sa filmat vizatimorë kanë aq efekte speciale dhe grafika sa ndonjëherë është e vështirë të kujtohen filmat e vjetër "të sheshtë" me vizatime me cilësi të dobët, pa lloj-lloj efektesh, si p.sh. 3D. Fëmijët modernë nuk do ta kuptojnë kurrë se çfarë do të thotë një film vizatimor me personazhe plastelinë për një sorrë me djathë, çfarë do të thotë filma vizatimorë të thjeshtë të shkurtër me ngjyra të zbehura dhe zëra paksa të mbytur heronjsh, dhe nuk ka asgjë për të thënë për shiritat e filmit!

Historia e animacionit është një tjetër fazë në zhvillimin e kinemasë, sepse që nga fillimi, karikaturat u konsideruan një zhanër i veçantë filmi. Kjo ndodhi pavarësisht se filmat vizatimorë kanë më pak të përbashkëta me kinemanë sesa me pikturën.

I kemi borxh karikaturave Joseph Plateau

Si çdo histori tjetër, historia e animacionit dhe animacionit ka pasur uljet dhe ngritjet e saj, zhvendosjet dhe ndalesat e gjata. Megjithatë, është interesante sepse prodhimi i filmave vizatimorë është zhvilluar pothuajse vazhdimisht dhe vazhdon të zhvillohet deri më tani. Historia e shfaqjes së animacionit është e lidhur me pasurinë e shkencëtarit belg Joseph Plateau. Ai është i njohur për krijimin e tij në 1832një lodër e quajtur dritë strobe. Nuk ka gjasa që fëmijët tanë të luajnë me një lodër të tillë në botën moderne, por fëmijëve të shekullit të 19-të u pëlqente një argëtim i tillë. Një vizatim u aplikua në një disk të sheshtë, për shembull, një kalë vrapues (siç ishte rasti me Plateau), dhe tjetri ishte paksa i ndryshëm nga ai i mëparshmi, domethënë, vizatimet përshkruanin sekuencën e veprimeve të kafshës gjatë kërcimi. Kur disku po rrotullohej, jepte përshtypjen e një fotografie në lëvizje.

Shumëzuesi i parë

Por, sado që Jozef Platoni u përpoq të përmirësonte instalimin e tij, ai nuk arriti të krijonte një karikaturë të plotë. Ai ia la vendin francezit Émile Reynaud, i cili krijoi një pajisje të ngjashme të quajtur praxinoskop, i cili përbëhej nga një cilindër me të njëjtat vizatime në faza të aplikuara në të si në një stroboskop.

Kështu filloi historia e animacionit. Tashmë në fund të shekullit të 17-të, francezi themeloi një teatër të vogël optik, ku u tregoi të gjithëve 15 minuta shfaqje komike. Me kalimin e kohës, instalimi ndryshoi, u shtua një sistem pasqyrash dhe ndriçimi, i cili, natyrisht, e afroi botën me një veprim kaq magjik si një film vizatimor.

Animacioni për dekadat e para të jetës së tij vazhdoi të zhvillohej në Francë së bashku me teatrin dhe kinemanë. Regjisori i njohur Emile Kohl ishte i famshëm për interpretimet e tij të shkëlqyera në aktrim, por gjithsesi animacioni e tërhoqi më shumë dhe në vitin 1908 ai "vizatoi" filmin e tij të parë vizatimor. Për të arritur realizmin, Kohl përdori fotografi dhe kopjoi objekte nga jeta, por gjithsesi ideja e tij ishtemë shumë si një komik në lëvizje sesa një film.

Mjeshtri i baletit të teatrit - themeluesi i animacionit në Rusi

Sa i përket figurave ruse në fushën e animacionit, ata i çuan karikaturat në një nivel të ri, tani personazhet ishin kukulla. Kështu që në vitin 1906 u krijua karikatura e parë vendase, nga e cila filloi historia e animacionit në Rusi. Alexander Shiryaev, koreograf i Teatrit Mariinsky, redaktoi një karikaturë me 12 kukulla vallëzimi.

Një film i shkurtër i regjistruar në një film 1,5 cm të gjerë doli të ishte shumë punë. Për tre muaj, Aleksandri vrapoi nga kamera në vetë produksionin aq shpesh sa madje fshiu një vrimë në dysheme. Kukullat e Shiryaev nuk lëvizin vetëm mbi sipërfaqe, si fantazma, ato kërcejnë, rrotullohen në ajër dhe kryejnë lëvizje të jashtëzakonshme, sikur të ishin të gjalla. Historianët dhe animatorët e famshëm ende nuk mund të zbulojnë sekretin e një veprimtarie të tillë të personazheve. Thuaj çfarë të pëlqen, por historia e animacionit vendas është një çështje komplekse dhe serioze, kështu që edhe specialistët më të avancuar nuk arrijnë gjithmonë të kuptojnë plotësisht parimet e funksionimit të një pajisjeje të caktuar.

Vladislav Starevich është një "personazh" i ndritshëm i animacionit rus

Historia e krijimit të animacionit është e lidhur me emrat e shkencëtarëve dhe regjisorëve francezë. Vladislav Starevich ishte padyshim një "sorb i bardhë" midis këtyre të huajve, sepse në vitin 1912 ai doli me një karikaturë të vërtetë 3D! Jo, historia e animacionit rus nuk ka arritur ende në pikën ku njerëzit mendonin të vishninsyze speciale, ky person krijoi një kukull vizatimore të qëndrueshme. Ishte bardh e zi, e çuditshme dhe madje e frikshme, sepse ishte pak e vështirë të bësh personazhe të bukur me duart e tua.

Kjo karikaturë u quajt "Lucanida e bukur, ose lufta e grerëzave dhe mustaqeve", gjëja më interesante është se Vladislav Starevich përdorte insekte në punën e tij, gjë që nuk ishte e rastësishme, sepse ai i pëlqente shumë këto. krijesat. Ishte nga ky person që filluan karikaturat me kuptim, sepse Starevich besonte se filmi jo vetëm që duhet të argëtojë, por edhe të ketë një lloj nënteksti. Dhe në përgjithësi, filmat e tij u konceptuan si disa mjete mësimore në biologji për insektet, vetë karikaturisti nuk e imagjinonte se do të krijonte një vepër të vërtetë arti.

Starevich nuk u ndal vetëm tek Lukanida, më vonë ai krijoi filma vizatimorë bazuar në përralla, tani ato filluan t'i ngjasojnë një lloj përralle.

grafika sovjetike

Historia e animacionit sovjetik filloi në vitin 1924, kur disa artistë prodhuan një numër të madh karikaturash të vizatuara me dorë në studion jopopullore Kultkino sot. Midis tyre ishin "Çështjet dhe veprat gjermane", "Lodrat sovjetike", "Një rast në Tokio" e të tjera. Shpejtësia e krijimit të një filmi vizatimor është rritur ndjeshëm, nëse animatorët e mëparshëm kanë punuar në një projekt për muaj të tërë, tani periudha është reduktuar në 3 javë (më shumë në raste të rralla). Kjo u bë falë një përparimi në fushën e teknologjisë. Artistët kishin tashmë modele të sheshta që kursenin kohë dhe e bënin procesinkrijimi i një filmi vizatimor kërkon më pak kohë. Animacioni i asaj kohe i dha botës një numër të madh të karikaturave që kanë një rëndësi të madhe jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën.

Alexander Ptushko

Ky person gjithashtu kontribuoi në zhvillimin e animacionit tonë. Ai është arkitekt me përgatitje dhe ka punuar edhe në fushën e inxhinierisë mekanike. Por kur arriti në Mosfilm, kuptoi se krijimi i karikaturave me kukulla ishte thirrja e tij. Atje ai mundi të vinte në jetë aftësitë e tij arkitekturore dhe gjithashtu ndihmoi në krijimin e një baze të mirë teknike në studion më të famshme të filmit në Rusi.

Ai u bë veçanërisht i famshëm pas krijimit të filmit vizatimor "New Gulliver" në 1935. Jo, kjo nuk është një mbivendosje e tekstit në komplot, ky është një lloj rivizatimi i Udhëtimeve të Gulliver në mënyrën e BRSS. Dhe ajo që është më e rëndësishmja dhe më e reja në punën e Ptushkos është se ai arriti të ndërthurë dy fusha krejtësisht të ndryshme në industrinë e filmit: filmin vizatimor dhe aktrimin. Tani emocionet e kukullave, karakteri masiv, aktiviteti shfaqen në karikaturat, puna e bërë nga mjeshtri bëhet e qartë. Historia e animacionit për fëmijë me personazhe të sjellshëm dhe të bukur nis numërimin mbrapsht pikërisht nga Ptushko.

Së shpejti ai bëhet drejtor i studios së re të karikaturave Soyuzdetmultfilm, por për disa arsye ai e lë postin e tij pas një kohe, atëherë vetëm se përfundoi dihet për aktivitetin e tij të animacionit. Aleksandri vendosi t'i kushtohej filmave. Por në veprat e tij të mëtejshme filmike, ai përdori "patate të skuqura" të animacionit.

W alt Disney dhe i tij"donacion"

Rezulton se historia e animacionit në Rusi u ndërtua dhe u bashkua jo vetëm nga studiues rusë, shkencëtarë dhe thjesht adhurues të filmave vizatimorë, vetë W alt Disney prezantoi Festivalin e Filmit në Moskë me një mbështjellje të tërë filmi me cilësi të lartë. një karikaturë e vizatuar nga i preferuari i të gjithëve për të mirën e vjetër Mickey Mouse. Drejtori ynë vendas Fyodor Khitruk ishte aq i impresionuar nga ndryshimi i qetë dhe i padukshëm i kornizave dhe cilësia e vizatimit sa kuptoi se ne donim të njëjtën gjë! Sidoqoftë, në Rusi deri më tani ka pasur vetëm shfaqje kukullash me, për ta thënë butë, lodra të paprezantueshme. Në lidhje me dëshirën për përmirësim, u krijua një studio e njohur për të gjithë fëmijët sovjetikë dhe post-sovjetikë, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporatë e nostalgjisë

Në vitin 1935, animatorët tanë kuptuan se ishte koha për të ndryshuar diçka në jetën e fotografive të vizatuara, ishte koha për të hedhur jashtë këto kukulla të vjetra dhe për të filluar të bëni gjëra serioze. Bashkimi i disa studiove të vogla të shpërndara në të gjithë vendin filloi të krijojë vepra në shkallë më të gjerë, shumë kritikë argumentojnë se historia e animacionit fillon që nga ky moment në vendin tonë. Punimet e para të studios ishin mjaft të mërzitshme, pasi ato i kushtoheshin zhvillimit të përparimit në Evropë, por deri në vitin 1940 specialistë nga Leningrad u transferuan në Unionin e Moskës. Mirëpo edhe pas kësaj nuk ndodhi asgjë e mirë, që nga fillimi i luftës, të gjitha organizatat kishin një qëllim të qartë - ngritjen e shpirtit patriotik të popullit.

BPeriudha e pasluftës pati një rritje të mprehtë në nivelin e prodhimit të karikaturave. Shikuesi nuk pa ndryshimin e zakonshëm të fotografive dhe jo kukullat e zakonshme, por personazhe realiste dhe histori interesante. E gjithë kjo u arrit nëpërmjet përdorimit të pajisjeve të reja, tashmë të testuara nga shoku amerikan W alt Disney dhe studioja e tij. Për shembull, në vitin 1952, inxhinierët krijuan saktësisht të njëjtën kamerë si në studion e Disney. U krijuan metoda të reja të xhirimit (efekti i vëllimit të imazhit) dhe të vjetrat u sollën në automatizëm. Në këtë moment filmat vizatimorë marrin guaskën e tyre të re, në vend të “filmave” të pakuptimtë për fëmijë ka vepra edukative dhe me nëntekst. Krahas filmave me metrazh të shkurtër, po xhirohen edhe filma vizatimorë të gjatë, si “Mbretëresha e borës”. Në përgjithësi, që nga momenti i krijimit të Soyuzmultfilm, fillon historia e animacionit në Rusi. Për fëmijët e asaj kohe, edhe ndryshimet e vogla ishin të dukshme dhe madje edhe filmat më të shkurtër vlerësoheshin.

vitet 1980-1990

Pasi përjetuan një ndryshim në drejtim në animacion, karikaturat sovjetike fillojnë të përmirësohen nga fundi i vitit 1970. Ishte në atë dekadë që u shfaq një film vizatimor i tillë i famshëm si "Iriqi në mjegull", i cili u shikua, me siguri, nga të gjithë fëmijët e lindur para viteve 2000. Megjithatë, një rritje e veçantë e aktivitetit të shumëzuesve u vu re në vitet '80 të shekullit të kaluar. Në atë kohë u publikua filmi i famshëm vizatimor i Roman Kachanov "Sekreti i Planetit të Tretë". Ndodhi në vitin 1981.

Kjo foto fitoi zemrat e shumë fëmijëve të asaj kohe dhe të rriturve jopërbuzja ta shikoja, për të qenë i sinqertë. Në të njëjtin vit, u publikua e famshmja "Crow Plasticine", duke shënuar ardhjen e një animatori të ri, Alexander Tatarsky, në studion Ekran. Disa vite më vonë, i njëjti specialist krijon filmin vizatimor "Ana tjetër e hënës", emri i së cilës të josh të zbulosh se çfarë është atje, në anën tjetër të Hënës?

Por plastelina është vetëm "lule", sepse në Sverdlovsk, i cili mori pjesë aktive në aktivitetet e animacionit të vendit, filmat vizatimorë u krijuan duke përdorur xhami. Pastaj artisti i xhamit Alexander Petrov u bë i famshëm. Ndër vizatime të tilla prej xhami është "Përralla e dhisë", botuar në 1985.

Fundi i viteve 1980 shënohet nga goditje të mprehta dhe të përafërta në vizatim, cilësi e dobët e imazhit dhe turbullim i përgjithshëm, kjo është e lehtë për t'u parë në shembullin e Koloboks në Investigim. Kjo modë ishte si një sëmundje që u përhap në të gjithë botën e animacionit vendas, vetëm disa artistë hoqën qafe zakonin e vizatimit të shkujdesur, megjithëse mund të quhet një stil i veçantë, si në pikturë.

Në vitet '90, Rusia filloi të bashkëpunojë me studiot e huaja, artistët nënshkruan kontrata dhe, së bashku me specialistë të huaj, krijuan filma vizatimorë me gjatësi të plotë. Por megjithatë artistët më patriotë mbeten në atdhe, me ndihmën e tyre historia e animacionit në vendin tonë vazhdon.

Film vizatimor sot

Pas rënies së Bashkimit Sovjetik, një krizë lulëzoi jo vetëm në jetën e vendit, por edhe në jetën e animacionit. Dukej se historia e animacionit për fëmijë, si dhe për të rritur,përfunduar. Studiot ekzistonin vetëm për shkak të reklamave dhe porosive të rralla. Por megjithatë, në atë kohë kishte vepra që fituan një çmim ("Plaku dhe deti" dhe "Përralla e dimrit"). Soyuzmultfilm u shkatërrua gjithashtu, autoritetet shitën të gjitha të drejtat e karikaturave dhe shkatërruan plotësisht studion.

Por tashmë në vitin 2002, Rusia përdori për herë të parë një kompjuter për të krijuar animacion, dhe edhe përkundër kohës "të trazuar" në historinë e animacionit, puna e animatorëve rusë zuri vendin krenar në garat botërore.

Në vitin 2006 rifilloi prodhimi i karikaturave në Rusi, doli "Princi Vladimir", "Hunda e Xhuxhit". Shfaqen studiot e reja: Melnitsa dhe Solnechny Dom.

Por doli që është shumë herët për t'u gëzuar, sepse 3 vjet pas publikimit të filmave të fundit të famshëm, filloi një brez i zi krize. Shumë studio u mbyllën dhe shteti pushoi së promovuari zhvillimin e animacionit rus.

Tani shumë studio vendase lëshojnë filma vizatimorë të dashur nga të gjithë, ndonjëherë historitë nuk përshtaten në një film një orë, kështu që duhet të vizatoni 2-3, apo edhe më shumë pjesë. Deri më tani, nuk ka asnjë dështim në historinë e animacionit në Rusi.

Çfarëdo që të thoni, edhe të rriturve u pëlqen të shikojnë filma vizatimorë dhe ndonjëherë e bëjnë atë me më shumë vëmendje se fëmijët e tyre të vegjël, dhe gjithçka sepse filmat vizatimorë modernë janë të ndritshëm, interesant dhe qesharak. Tani ato nuk mund të krahasohen me ato kukulla, ku merrnin pjesë buburrecat dhe insektet e tjera. Sidoqoftë, çdo hap që historia e animacionit rus "u ngjit"e rëndësishme, sepse secila prej tyre çoi në përsosmëri.