Max Beckman: biografia, jeta personale, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - piktor gjerman, grafist, skulptor, i njohur për stilin e fortë figurativ të veprave të tij. Një përfaqësues i shquar i ekspresionizmit dhe materialitetit të ri, Max Beckmann u bë i famshëm në botë në vitet 1920, ekspozitat e tij të shumta u mbajtën në Berlin, Dresden, Paris, Nju Jork.

Në Gjermani, vepra e tij u nderua me Çmimin Imperial Nderi, dhe qyteti i Dyseldorfit i dha artistit një Medalje të Artë për kontributin e tij në artin gjerman. Si një artist i suksesshëm, ai u bë profesor në Akademinë Shtetërore të Frankfurtit, dha mësim në Institutin e Artit Städel dhe dha klasa master në institucione të tjera arsimore. Por me ardhjen e nazistëve në pushtet, artisti u hoq nga detyra, qeveria e re i shpalli veprat e Max Beckmann-it armiqësore ndaj shtetit dhe pikturat e tij u ekspozuan në Mynih në ekspozitën "Arti i Degjeneruar". Kjo ekspozitë e detyroi artistin të largohej nga vendlindja e tij, ku nuk u kthye as pas rënies së fashizmit.

Arsim

Max Beckmann lindi më 12 shkurt 1884vjet në Leipzig, ishte fëmija i tretë në familjen e menaxherit të agjencisë së mullirit. Veprat e tij të para të mbijetuara janë një ilustrim me bojëra uji për një përrallë të vitit 1896 dhe autoportreti i parë i vitit 1897.

Që nga viti 1900, Beckmann studioi në Shkollën e Artit të Dukës së Madhe të Weimarit, një institucion modern dhe liberal, ku praktikohej drejtimi i impresionizmit dhe puna e thjeshtë.

Nga viti 1901, Beckman studioi në klasën e portretistit norvegjez Carl Smith, të cilin ai e konsideronte mësuesin e tij të vetëm. Tashmë në atë periudhë, u shfaqën format karakteristike të qenësishme të Beckman-it, një tendencë për përshkrim ironik dhe grotesk.

Fillimi i rrugës krijuese

Në vitin 1903, artisti i ri shkoi në Paris, ku vizitoi akademinë private të Colarossi, provoi dorën e tij në pointillizëm dhe krijoi vepra përgatitore për ekspozitat e para. Në Paris, atij i bëjnë veçanërisht përshtypje veprat e Paul Cezanne.

Më pas Beckmann udhëton në Amsterdam, Hagë, Scheveningen, ku pikturon peizazhe, studion veprat e Terborch, Rembrandt, Vermeer. Në vitin 1904, Max shkoi në një udhëtim në Itali, i cili përfundoi në Gjenevë. Mënyra e ekzekutimit të peizazheve të tij verore është në kundërshtim me Art Nouveau dhe japonezizëm evropian. Në disa vepra të asaj kohe shfaqet një stil individual, i shprehur me copëzimin e kompozimit.

Familja dhe puna e hershme

Në vitin 1904, Beckmann u transferua në Berlin, ku themeloi studion e tij. Në verën e vitit 1905, i ndikuar nga vepra e Luca Signorelli dhe Hans von Maris, artisti Max Beckmann krijon të parën e tij.kryeveprat "Të rinjtë buzë detit". Një vit më vonë për këtë foto ai mori çmimin Villa Romana. Në të njëjtin vit, me dy vepra artisti merr pjesë në ekspozitën e 11-të të Secesionit të Berlinit.

Pas vdekjes së nënës së tij në vitin 1906, Beckmann, sipas traditës së Edvard Munch, përshkruan skena të vdekjes në dy kanavacat e tij. Pasi u martua me Minna Tuba, një mike e universitetit, këngëtare dhe artiste, ai udhëton me gruan e tij në Paris dhe më pas në Firence si bursist i Villa Romana. Atje, artisti pikturon portrete të Minna Tube, një prej të cilave është në Muzeun Kunsthalle të Hamburgut.

Beckmann projekton shtëpinë e tij në lagjen veriore të Berlinit, ku çifti u zhvendos në 1907. Në të njëjtën periudhë, artisti i bashkohet Secesionit të Berlinit. Duke ndërthurur impresionizmin dhe neoklasicizmin në veprat e tij, ai përshkruan gjithnjë e më shumë skena të dhunshme të katastrofave në kanavacë në shkallë të gjerë. Në të njëjtën kohë, Beckman trajton me kujdes transmetimin delikat atmosferik në imazhet e brendshme dhe zhanrin e portretit, veçanërisht për autoportretet. Vizatimi ka qenë gjithmonë baza e artit të Beckman-it dhe në ato vite ai krijoi imazhe grafike në frymën e përsosmërisë së mjeshtrave të vjetër.

Në 1908, çifti shkoi në Paris, dhe në vjeshtë djali Pjetri u shfaq në familje. Një vit më pas, ekspozita e parë personale e Beckman u zhvillua jashtë vendit. Në vitin 1909, artisti krijon një "Portret të dyfishtë" në stilin e Gainsborough, duke përshkruar veten dhe gruan e tij në foto. Me këtë vepër, Max Beckmann ngriti një monument për marrëdhënien e tij me Minna Beckmann-Tube - dashnoren e tij, partnerin e jetës dhe kolegun e tij.

Lavdia e paraluftës

Tregtari gjermano-amerikan i artit Israel Ber Neumann kontribuoi shumë në popullaritetin e artistit duke organizuar reklama, ekspozita dhe shitje të veprave të Beckmann, fama e të cilit arriti kulmin në 1913. Në vitin 1914, artisti 29-vjeçar u largua nga Secession i Berlinit dhe themeloi Secessionin e Lirë.

Artisti vazhdoi kërkimin e tij për një formë moderne të pikturës figurative. Ai e mbrojti punën e tij nga abstraksionizmi radikal, ekspresionizmi dhe futurizmi. Duke shpallur në mars të vitit 1912 se ligjet e artit janë të përjetshme dhe të pandryshueshme, Beckmann i vuri vetes synimin për të zgjeruar trashëgiminë e zhanreve tradicionale të mitologjisë përmes simbolizmit. Transferimi i hapësirës dhe dritës në veprat e tij të asaj kohe ndjek parimet e artit klasik dhe stili i pikturës graviton drejt impresionizmit. Në vitin 1919, me pikturën "Nata", Max Beckmann u bë një nga themeluesit e lëvizjes, e cila u quajt "objektivitet i ri" ose "realizëm magjik", dhe më vonë emërtoi termin "materialitet i ri".

Pas vitit 1910, Beckmann u distancua nga shoqatat e artit, por vazhdoi të marrë pjesë në ekspozitat e mëdha vjetore në Mannheim (1913), Dresden (1927, ku ishte anëtar i jurisë), Këln (1929), Shtutgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg dhe Danzig (1932), Hamburg (1936).

Lufta

Në Luftën e Parë Botërore, Beckman doli vullnetar për të punuar si ndihmës ushtarak. Në vitin 1914 ai shërbeu si ndihmës mjekësor vullnetar në frontin lindor, dhe në vijimvit në Flanders. Vizatimet e tij të asaj periudhe pasqyrojnë ashpërsinë e jetës ushtarake, ata filluan të formojnë një stil të ri, të përcaktuar në mënyrë të ngurtë të Beckman. Gjendja shpirtërore e përjetuar nga artisti në luftë çon në një prishje mendore dhe ai për një kohë të shkurtër shkon për të shërbyer në Institutin Imperial të Higjienës dhe më në fund zhvendoset në Frankfurt.

Faza e përkohshme e krizës së tij nervore ishte fillimi i një krijimtarie të re. Duke reflektuar tmerret e luftës, stili i pamëshirshëm shndërrohet në grafikë dhe pikturë, të mishëruara në autoportrete, cikle litografike "Lufta e ferrit" dhe "Realiteti i pasluftës".

Rreth vitit 1916 drejtimi i artit të Max Beckmann-it ndryshon nga impresionizmi në ekspresionizëm. Për veprat karakteristike u bënë kompozime të “ngjeshura dendur” me figura dinamike, të mprehta dhe të ekzagjeruara ashpër. Idetë kryesore të veprave po bëhen më komplekse dhe ezoterike, është e vështirë t'i kuptosh pa ditur burimet ku artisti u drejtua.

Aktivitetet e pasluftës

Me përfundimin e luftës, përmbajtja e veprës u përcaktua gjithnjë e më shumë nga tema e teatrit, cirkut, kabaresë dhe karnavalit. Një përparim artistik ndodhi në vitet 1920 - ekspozita të shumta u mbajtën në Berlin, Dresden, Paris, Nju Jork dhe e bënë të famshme veprën e Max Beckmann. Botuesi Reinhard Peiper botoi libra të ilustruar nga Beckmann dhe në 1924 u botua monografia e tij e gjatë.

Në Vjenë, artistja takohet me 20-vjeçaren Mathilde Kaulbach. I divorcuar nga gruaja e parë, ai martohet me Matildën, të cilën e quanPseudonimi vjenez Kwappi. Beckman pikturon shumë portrete të saj, duke e bërë gruan e re një nga gratë më të përshkruara në historinë e artit.

Që nga viti 1925, artisti udhëton përsëri në Itali dhe Paris, ku merr një njohje të gjerë publike. Që nga viti 1925 ai ligjëroi në Shkollën e Arteve të Aplikuara në Frankfurt am Main dhe në vitin 1929 u bë profesor. Në vitin 1928, fama e tij në Gjermani arriti kulmin. Kunsthalle Mannheim pret një retrospektivë të madhe të punës së Beckmann-it të përpiluar nga Gustav F. Hartlaub. U shfaqën piktura në vaj, bojëra uji, pastel dhe vizatime të artistit të viteve 1906-1930. Beckmann merr Çmimin Imperial të Nderit dhe qyteti i Dyseldorfit i jep atij Medaljen e Artë.

Në Ekspozitën Ndërkombëtare të Institutit Carnegie në Pittsburgh, The Lodge mori një çmim. Në gusht 1930, një ekspozitë personale e huaj e Max Beckmann u mbajt me sukses dhe një muaj më vonë një ekspozitë e grafikëve të tij të shtypura pasoi në Muzeun e Artit të Bazelit, i cili më pas u ekspozua në Cyrih. Në vitin 1931, ekspozita e parë vetjake e artistit u zhvillua në Paris, në Galerie de la Renaissance dhe vitin e ardhshëm, një tjetër në Galerinë Bing në Paris. Deri në fillim të viteve 1930, Beckmann perceptohej gjithnjë e më shumë si një artist i madh ndërkombëtar.

Përfaqësues i degjeneruar i artit

Që nga viti 1930, NSDAP është bërë fraksioni i dytë më i madh në Reichstag, kushtet politike në Gjermani kanë ndryshuar dhe bashkë me to edhe pikëpamjet për kulturën. Plotmarrja e pushtetit nazist i dha fund papritur karrierës së Max Beckmann. Në prill 1933 ai u pushua pa paralajmërim nga posti i profesorit në Akademinë Shtetërore të Frankfurtit. Artisti u transferua në Berlin, ku mori një apartament me qira.

Faza më domethënëse në periudhën e Berlinit të Beckmann midis 1933 dhe 1937 ishte krijimi i triptikeve. Në vitet 1930, artisti zëvendësoi formatet në shkallë të gjerë të veprave të tij të hershme me vepra të përbëra nga tre pjesë, të bashkuara nga një ide e përbashkët. Jo vetëm madhësia e veprave ka ndryshuar rrënjësisht, por edhe qëndrimi i saj ndaj procesit krijues, botës përreth, jetës dhe fatit. Duke studiuar okultizmin dhe teozofinë, duke reflektuar mbi idenë e pushtimit të së dukshmes në botën e padukshme, ai ringjall alegorinë në veprat e tij.

Nën nacionalsocialistët, që nga viti 1936, filloi të funksionojë një ndalim i plotë i veprave të artit bashkëkohor në lidhje me blerjen dhe ekspozitat e muzeve shtetërore, tregtinë dhe, në disa raste, prodhimin. Max Beckmann u bë një nga artistët më të urryer për nazistët. 190 vepra të tij u konfiskuan nga muzetë gjermanë si "të degjeneruara". Disa nga këto vepra janë shitur jashtë vendit, të tjera janë shkatërruar.

Më 17 korrik 1937, familja Beckman emigroi në Amsterdam dhe dy ditë më vonë, nazistët hapën një ekspozitë të "Artit të Degjeneruar" në Mynih, e cila më pas u shfaq në të gjithë Gjermaninë. Beckman u përfaqësua në ekspozitë me dhjetë piktura dhe dymbëdhjetë vepra grafike. Çifti jetoi në Amsterdam për 10 vjet, një tjetër lëvizje në Paris u bë e pamundur për ta, sepseqë në shtator 1939 filloi Lufta e Dytë Botërore.

Krijuesi në mërgim

Max Beckmann vizualizoi përvojën e mërgimit përmes imazheve të interpretuesve shëtitës dhe cirkut, ose këngëtarëve të kabaresë që mbanin maska për performancat e tyre. Një tjetër temë në imazhet artistike të Beckman-it është karnavali. Një shembull i kësaj është "Autoportreti me një bri" (1938), një nga dy autoportretet e pikturuara në Amsterdam nga Beckmann gjatë muajve të parë të mërgimit të tij. Në triptikun "Karnaval" (1943), autori e paraqet veten me rrobën e bardhë të Pierrot në mes të panelit qendror.

Puna e Beckman ndiqej rregullisht nga kllounja dhe aktrimi, me të cilat artisti simbolizonte veprimtarinë e padobishme njerëzore. Vepra Filloni Beguine (1946, Michigan) krijon një humor të gëzueshëm kërcimi nën kërcënimin e rrezikut të fshehur. Masquerade (1948) tregon të njëjtën lidhje midis të festuarit dhe të zymtësit. Në këtë vepër, si në shumë piktura, Beckman përshkruan veten dhe gruan e tij si një çift të veshur në modë.

Vitet e pasluftës

Pas përfundimit të luftës, Max Beckmann kategorikisht përjashtoi një kthim në Berlin. Ai refuzoi ftesat nga Akademia në Mynih, Kolegji i Artit në Berlin dhe Shkolla e Arteve të Aplikuara në Darmstadt. Në vitin 1947, ai dhe gruaja e tij u shpërngulën në Shtetet e Bashkuara, në të njëjtin vit ai u bë profesor në Shkollën e Arteve të Universitetit të Uashingtonit në St. E megjithatë ai ishte i vetëdijshëm për vetenmërgimi. Në Amerikë, Beckman kaloi tre vitet e fundit të jetës së tij. Këtu ai duhej të tërhiqte të gjithë optimizmin dhe forcën e tij, duke pasur parasysh madhështinë monstruoze të vendit dhe jetën kozmopolite në Nju Jork.

Pas emigrimit në Shtetet e Bashkuara, përveç pikturave alegorike, Max Beckmann krijoi disa bojëra uji, duke përfshirë Plaza (lobi i hotelit) dhe Night on the City (të dyja 1950). Format e figurave të tij u bënë edhe më të guximshme dhe ngjyrat më depërtuese. Nuk duhet harruar se vitet e fundit të Beckmann ishin shumë të suksesshme, ai mori njohje relativisht të lartë në tre vitet e mbetura që artisti jetoi në Botën e Re. Max Beckmann vdiq më 27 dhjetor 1950 në Nju Jork nga dështimi i zemrës teksa kthehej në shtëpi nga puna.