Pablo Picasso: vepra, tipare të stilit. Kubizmi Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Zor se ka një person në planet që nuk e njeh emrin Pablo Picasso. Themeluesi i kubizmit dhe një artist i shumë stileve në shekullin e 20-të ndikoi në artet e bukura jo vetëm në Evropë, por në mbarë botën.

Artisti Pablo Picasso: fëmijëria dhe vitet e studimit

Një nga artistët më të ndritur të shekullit të 20-të lindi në Malaga, në një shtëpi në sheshin Merced, në 1881, më 25 tetor. Tani ekziston një muze dhe fond me emrin P. Picasso. Duke ndjekur traditën spanjolle në pagëzim, prindërit i dhanë djalit një emër mjaft të gjatë, i cili është një alternim i emrave të shenjtorëve dhe të afërmve më të afërt dhe më të nderuar në familje. Në fund të fundit, ai njihet nga i pari dhe i fundit. Pablo vendosi të merrte mbiemrin e nënës së tij, duke e konsideruar të atin shumë të thjeshtë. Talenti dhe dëshira e djalit për vizatim u shfaqën që në fëmijërinë e hershme. Mësimet e para dhe shumë të vlefshme i dha babai i tij, i cili ishte gjithashtu artist. Emri i tij ishte Jose Ruiz. Ai pikturoi tablonë e tij të parë serioze në moshën tetë vjeçare - "Picador". Mund të themi me siguri se ishte me të që filloi puna e Pablo Picasso. Babai i artistit të ardhshëm mori një ofertë punemësues në La Coruña në 1891, dhe së shpejti familja u zhvendos në veri të Spanjës. Në të njëjtin vend, Pablo studioi në shkollën lokale të artit për një vit. Pastaj familja u transferua në një nga qytetet më të bukura - Barcelona. I riu Picasso ishte 14 vjeç në atë kohë dhe ai ishte shumë i ri për të studiuar në La Lonja (Shkolla e Arteve të Bukura). Megjithatë, babai ishte në gjendje të siguronte që ai të pranohej në provimet pranuese në bazë konkurruese, me të cilat ai u përball shkëlqyeshëm. Pas katër viteve të tjera, prindërit e tij vendosën ta regjistronin në shkollën më të mirë të artit të avancuar të asaj kohe - "San Fernando" në Madrid. Studimi në akademi e mërziti shpejt talentin e ri; në kanonet dhe rregullat e tij klasike, ai ishte i ngushtë dhe madje i mërzitur. Prandaj, ai i kushtoi më shumë kohë Muzeut Prado dhe studimit të koleksioneve të tij dhe një vit më vonë u kthye në Barcelonë. Pikturat e pikturuara në vitin 1986 i përkasin periudhës së hershme të punës së tij: "Autoportret" nga Picasso, "First Communion" (ai përshkruan motrën e artistit Lola), "Portreti i një nëne" (foto më poshtë).

Gjatë qëndrimit në Madrid, ai bëri udhëtimin e tij të parë në Paris, ku studioi të gjithë muzetë dhe pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj. Më pas ai do të vinte disa herë në këtë qendër të artit botëror dhe më 1904 do të shpërngulej më në fund.

Periudha Blu

Kjo periudhë kohore mund të konsiderohet si një provë lakmusi, pikërisht në këtë kohë fillon të shfaqet në vepër individualiteti i Pikasos, ende subjekt i ndikimit të jashtëm. Fakti i njohur: talenti i krijuesitnatyra manifestohet sa më mirë që të jetë e mundur në situata të vështira jetësore. Kjo është pikërisht ajo që ndodhi me Pablo Picasso-n, veprat e të cilit tashmë janë të njohura për të gjithë botën. Ngritja u nxit dhe erdhi pas një depresioni të gjatë të shkaktuar nga vdekja e mikut të ngushtë Carlos Casagemas. Në vitin 1901, në ekspozitën e organizuar nga Vollard, u prezantuan 64 vepra të artistit, por në atë kohë ato ishin ende plot sensualitet dhe shkëlqim, ndihej qartë ndikimi i impresionistëve. Periudha “blu” e veprës së tij hyri gradualisht në të drejtat e saj ligjore, duke u shfaqur me konturet e ngurtë figurash dhe humbjen e tredimensionalitetit të imazhit, duke u larguar nga ligjet klasike të këndvështrimit artistik. Paleta e ngjyrave në kanavacat e tij po bëhet gjithnjë e më monotone, theksi vihet tek bluja. Fillimi i periudhës mund të konsiderohet "Portreti i Jaime Sabartes" dhe autoportreti i Pikasos, i pikturuar në 1901.

Piktura të periudhës "blu"

Fjalë kyçe gjatë kësaj periudhe për mjeshtrin ishin fjalë të tilla si vetmia, frika, faji, dhimbje. Në vitin 1902, ai do të kthehet përsëri në Barcelonë, por nuk do të mund të qëndrojë atje. Situata e tensionuar në kryeqytetin e Katalonjës, varfëria nga të gjitha anët dhe padrejtësia sociale rezultojnë në trazira popullore, të cilat gradualisht përfshiu jo vetëm të gjithë Spanjën, por edhe Evropën. Ndoshta kjo gjendje ka ndikuar te artistja, e cila këtë vit po punon frytshëm dhe jashtëzakonisht shumë. Në shtëpi, krijohen kryeveprat e periudhës "blu": "Dy motra (Data)", "Një çifut i vjetër me një djalë", "Tragjedia" (foto e kanavacëssipër), “Jeta”, ku shfaqet edhe një herë imazhi i të ndjerit Casagemas. Në vitin 1901 u pikturua edhe piktura “Absinthi pirës”. Ajo gjurmon ndikimin e pasionit popullor në atë kohë për personazhet "vicioz", karakteristikë e artit francez. Tema e absintit tingëllon në shumë piktura. Vepra e Pikasos, ndër të tjera, është plot dramë. Bie në sy veçanërisht dora e hipertrofizuar e një gruaje, me të cilën duket se po përpiqet të mbrohet. Aktualisht, "The Absinthe Drinker" ruhet në Hermitage, pasi ka mbërritur atje nga një koleksion privat dhe shumë mbresëlënës i veprave të Picasso (51 vepra) nga S. I. Shchukin pas revolucionit.

Sapo të krijohet mundësia për t'u kthyer në Paris, artisti vendos ta përdorë pa hezitim dhe largohet nga Spanja në pranverën e vitit 1904. Aty ai do të ndeshet me interesa, ndjesi dhe përshtypje të reja, të cilat do të krijojnë një fazë të re në punën e tij.

Periudha "rozë"

Në veprën e Pikasos, kjo fazë zgjati një kohë relativisht të gjatë - nga viti 1904 (vjeshtë) deri në fund të vitit 1906 - dhe nuk ishte plotësisht homogjene. Shumica e pikturave të periudhës karakterizohen nga një gamë e lehtë ngjyrash, shfaqja e toneve okër, gri-perla, e kuqe-rozë. Karakteristikë është shfaqja dhe mbizotërimi i mëvonshëm i temave të reja për punën e artistit - aktorë, cirkuistë dhe akrobatë, atletë. Natyrisht, pjesën dërrmuese të materialit ia siguronte cirku Medrano, i cili në ato vite ndodhej rrëzë Montmartrit. Atmosfera e ndritur teatrale, kostumet, sjellja, shumëllojshmëria e llojeve dukej se e kthenin P. Picasso-n nëbota, megjithëse e transformuar, por forma dhe vëllime reale, hapësira natyrore. Imazhet në pikturat e tij u bënë përsëri sensuale dhe të mbushura me jetë, shkëlqim, në krahasim me personazhet e fazës "blu" të krijimtarisë.

Pablo Picasso: vepra të periudhës "rozë"

Pikturat që shënuan fillimin e një periudhe të re u ekspozuan për herë të parë në fund të dimrit të vitit 1905 në Galerinë Serurier - këto janë "Seated Nude" dhe "Actor". Një nga kryeveprat e njohura të periudhës "rozë" është "Familja e komedianëve" (foto më lart). Kanavacë ka dimensione mbresëlënëse - në lartësi dhe gjerësi më shumë se dy metra. Figurat e interpretuesve të cirkut përshkruhen kundër qiellit blu, përgjithësisht pranohet se harlequin në anën e djathtë është vetë Picasso. Të gjithë personazhet janë statikë dhe nuk ka afërsi të brendshme midis tyre, të gjithë ishin të lidhur nga vetmia e brendshme - tema e të gjithë periudhës "rozë". Për më tepër, vlen të përmenden veprat e mëposhtme të Pablo Picasso: "Gruaja me këmishë", "Tualet", "Djali që drejton një kalë", "Akrobatët. Nënë e bir”, “Vajza me dhi”. Të gjitha ato i demonstrojnë shikuesit bukurinë dhe qetësinë e rrallë për pikturat e artistit. Një shtysë e re në krijimtari ndodhi në fund të vitit 1906, kur Picasso udhëtoi nëpër Spanjë dhe përfundoi në një fshat të vogël në Pirenejtë.

periudha krijuese afrikane

P. Picasso u ndesh për herë të parë me artin arkaik afrikan në ekspozitën tematike të Muzeut Trocadero. Atij i bënë përshtypje idhujt paganë të formës primitive, maskat dhe figurinat ekzotike, të cilat mishëronin fuqinë e madhe të natyrës dhedistancuar nga detajet më të vogla. Ideologjia e artistit përkoi me këtë mesazh të fuqishëm dhe si rrjedhojë, ai filloi të thjeshtonte personazhet e tij, duke i bërë ata të duken si idhuj guri, monumentalë dhe të mprehtë. Sidoqoftë, vepra e parë në drejtim të këtij stili u shfaq në vitin 1906 - ky është një portret i veprës së Pablo Picasso nga shkrimtarja Gertrude Stein. Ai e rishkruajti foton 80 herë dhe tashmë e humbi plotësisht besimin në mundësinë e mishërimit të imazhit të saj në një stil klasik. Ky moment me të drejtë mund të quhet kalimtar nga ndjekja e natyrës në deformim të formës. Thjesht shikoni kanavacat si "Gruaja nudo", "Vallëzimi me vello", "Dryad", "Miqësia", "Busti i një marinari", "Autoportret".

Por ndoshta shembulli më i mrekullueshëm i skenës afrikane të veprës së Pikasos është piktura "Vajzat Avignon" (foto më lart), në të cilën mjeshtri punoi për rreth një vit. Ajo kurorëzoi këtë fazë të rrugës krijuese të artistit dhe përcaktoi kryesisht fatin e artit në tërësi. Për herë të parë, telajo pa dritën vetëm tridhjetë vjet pasi u shkrua dhe u bë një derë e hapur për botën e avangardës. Rrethi bohem i Parisit fjalë për fjalë u nda në dy kampe: "për" dhe "kundër". Piktura aktualisht mbahet në Muzeun e Artit Modern në qytetin e Nju Jorkut.

Kubizmi në veprat e Pikasos

Problemi i veçantisë dhe saktësisë së imazhit mbeti në vendin e parë në artin e bukur evropian deri në momentin kur kubizmi shpërtheu në të. Shtysa për zhvillimin e saj konsiderohet nga shumë si pyetja që lindi në mesin e artistëve: "Pse të pikturoj?"Në fillim të shekullit të 20-të, pothuajse kujtdo mund t'i mësohej një imazh i besueshëm i asaj që shihni, dhe fotografia ishte fjalë për fjalë në këmbë, gjë që kërcënonte të zhvendoste plotësisht dhe plotësisht gjithçka tjetër. Imazhet vizuale bëhen jo vetëm të besueshme, por edhe të arritshme, lehtësisht të përsëritura. Kubizmi i Pablo Picasso në këtë rast pasqyron individualitetin e krijuesit, duke refuzuar një imazh të besueshëm të botës së jashtme dhe duke hapur mundësi krejtësisht të reja, kufijtë e perceptimit.

Veprat e hershme përfshijnë: "Enxhere, gotë dhe libër", "Banje", "Buqetë me lule në një enë gri", "Eps me bukë dhe fruta në tryezë" etj. Në kanavacat tregohet qartë stili i artistit ndryshon dhe bëhet gjithnjë e më abstrakt nga fundi i periudhës (1918-1919). Për shembull, "Harlequin", "Tre Muzikantë", "Një natyrë me kitarë" (foto më lart). Lidhja e shikuesve të veprës së mjeshtrit me abstraksionizmin nuk i shkonte aspak Pikasos, mesazhi shumë emocional i pikturave, kuptimi i tyre i fshehur, ishte i rëndësishëm për të. Në fund, stili i kubizmit që ai vetë krijoi pushoi së frymëzuari dhe interesimi gradualisht për artistin, duke i hapur rrugën tendencave të reja në krijimtari.

Periudha klasike

Dekada e dytë e shekullit të 20-të ishte mjaft e vështirë për Pikason. Pra, viti 1911 u shënua nga një histori me figurina të vjedhura nga Luvri, e cila nuk e vendosi artistin në dritën më të mirë. Në vitin 1914, doli se, edhe pasi kishte jetuar në vend për kaq shumë vite, Picasso nuk ishte gati të luftonte për Francën në Luftën e Parë Botërore, e cila e divorcoi atë nga shumë miq. Dhe nevitin e ardhshëm, i dashuri i tij Marcel Humbert vdiq.

Shumë faktorë të jashtëm ndikuan gjithashtu në rikthimin e një Pablo Picasso më realist në punën e tij, veprat e të cilit ishin përsëri të mbushura me lexueshmëri, figurativitet dhe logjikë artistike. Përfshirë një udhëtim në Romë, ku ai ishte i mbushur me artin antik, si dhe komunikimi me trupën e baletit Diaghilev dhe njohja me balerinën Olga Khokhlova, e cila shpejt u bë gruaja e dytë e artistit. Fillimi i një periudhe të re mund të konsiderohet portreti i saj i vitit 1917, i cili në një farë mënyre ishte i natyrës eksperimentale. Baleti rus i Pablo Picasso jo vetëm që frymëzoi krijimin e kryeveprave të reja, por gjithashtu prezantoi djalin e tij të dashur dhe të shumëpritur. Veprat më të famshme të periudhës: Olga Khokhlova (foto më lart), Pierrot, Jeta e vdekur me qyp dhe mollë, Fjetarë të fjetur, Nëna dhe fëmija, Gratë që vrapojnë në plazh, Tre hiret.

Surrealizëm

Ndarja e krijimtarisë nuk është gjë tjetër veçse dëshira për ta zgjidhur dhe për ta shtrydhur në një kornizë të caktuar (stilistike, kohore). Sidoqoftë, për punën e Pablo Picasso, pikturat e famshme të të cilit zbukurojnë muzetë dhe galeritë më të mira në botë, kjo qasje mund të quhet shumë e kushtëzuar. Nëse ndiqni kronologjinë, atëherë periudha kur artisti ishte afër surrealizmit bie në vitet 1925-1932. Nuk është aspak për t'u habitur që muza vizitoi mjeshtrin e furçës në çdo fazë të punës së tij dhe kur O. Khokhlova dëshironte të njihte veten në kanavacat e tij, ai iu drejtua neoklasicizmit. Sidoqoftë, njerëzit krijues janë të paqëndrueshëm dhe së shpejti hyjnë në jetën e Picasso-shyri e reja dhe shumë e bukur Maria Teresa W alter, e cila në momentin e njohjes së tyre ishte vetëm 17 vjeç. Ajo ishte e destinuar për rolin e një dashnore dhe në vitin 1930 artisti bleu një kështjellë në Normandi, e cila u bë shtëpia e saj, dhe për të një punëtori. Maria Teresa ishte një shoqëruese besnike, duke duruar me vendosmëri hedhjen krijuese dhe të dashur të krijuesit, duke mbajtur korrespondencë miqësore deri në vdekjen e Pablo Picasso. Vepra të periudhës surrealiste: "Vallëzimi", "Gruaja në një kolltuk" (foto më poshtë), "Ballarë", "Nudo në plazh", "Ëndërr" etj.

periudha e Luftës së Dytë Botërore

Simpatia e Pikasos gjatë luftës në Spanjë në 1937 i përkiste republikanëve. Kur avionët italianë dhe gjermanë shkatërruan Guernicën, qendrën politike dhe kulturore të baskëve, në të njëjtin vit, Pablo Picasso e përshkroi qytetin në gërmadha në një kanavacë të madhe me të njëjtin emër në vetëm dy muaj. Ai u kap fjalë për fjalë nga tmerri nga kërcënimi që varej mbi të gjithë Evropën, i cili nuk mund të mos ndikonte në punën e tij. Emocionet nuk shpreheshin drejtpërdrejt, por mishëroheshin në tonin, zymtësinë, hidhërimin dhe sarkazmën e tij.

Pasi luftërat u shuan dhe bota erdhi në një ekuilibër relativ, duke rivendosur gjithçka që ishte shkatërruar, vepra e Pikasos gjithashtu mori ngjyra më të gëzuara dhe më të ndritshme. Kanavacat e tij, të shkruara në vitet 1945-1955, kanë një shije mesdhetare, janë shumë atmosferike dhe pjesërisht idealiste. Në të njëjtën kohë, ai filloi të punojë me qeramikë, duke krijuar shumë kana dekorative, pjata, pjata,figurina (foto më lart). Punimet që janë krijuar në 15 vitet e fundit të jetës janë shumë të pabarabarta në stil dhe cilësi.

Një nga artistët më të mëdhenj të shekullit të njëzetë - Pablo Picasso - vdiq në moshën 91-vjeçare në vilën e tij në Francë. Ai u varros pranë kështjellës Vovenart që i përkiste atij.