2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Gjurmë në historinë e artit mund të lihen në mënyra të ndryshme. Dikush krijon kryevepra të pashuar, dhe dikush i mbledh dhe i mbledh me kujdes për t'ua përcjellë pasardhësve. Në gjenialitetin e Ilya Ostroukhov, këto dy aftësi u kombinuan për fat të mirë. Ai mblodhi piktura dhe mostra të pikturës së lashtë ruse, të cilat ai vetë i restauroi. Kreativiteti ishte një tjetër pasion i koleksionistit të shquar. Në plejadën e artistëve rusë të shekullit të 19-të, Ilya Semenovich Ostroukhov me të drejtë zë vendin e tij. "Vjeshta e Artë" - peizazhi i famshëm, i krijuar në 1887, shkoi drejtpërdrejt nga ekspozita udhëtuese, ku yjet e përmasave të para shfaqën pikturat e tyre, në Galerinë Tretyakov.
Përshkrimi i pikturës "Vjeshta e Artë"
Ostroukhova nuk u tërhoq nga mënyra tradicionale e pikturës: ai filloi eksperimentet e tij jo duke vizatuar me kujdes buste suvaje dhe skica me bojëra uji, por menjëherë bëri kopje vaji të peizazheve nga mjeshtrit e tij të preferuar - Kamenev dhe Polenov. Pastaj mjeshtri filloi të pikturonte peizazhet e tij në ajër të hapur dhe i bëri përshtypje bashkëkohësve të tij me përsosjen dhe butësinë e ngjyrave. Nëse filloni përshkrimin e figurës"Vjeshta e Artë" nga Ostroukhov me një vërejtje se e gjitha është e përshkuar me ajër dhe dritë, atëherë do të duhet të përfundoni me fjalët që në të fshihet një gamë e tërë ndjenjash - nga admirimi në ankth.
Këtu artisti braktis mënyrën e tij të zakonshme të ndërtimit të një peizazhi mbi tranzicione delikate të toneve të buta. Bukuria e pyllit të vjeshtës e goditi atë me ngjyrën e pasur të gjetheve dhe degëve.
Zgjidhja kompozicionale e pikturës
Ostroukhov e ndërton kompozimin në tre plane: trungje të hollë panje, të tejdukshëm përmes fishekzjarreve të gjetheve, ku në plan të parë janë të gjitha nuancat e verdhë-artë. Artisti përcjell në detaje bukurinë shprehëse të gjetheve të gdhendura të panjeve, duke mbuluar tokën me një tapet me gaz. Më pas mjeshtri thellon hapësirën, duke treguar në planimetrinë e mesme të kompozicionit një shteg të humbur në pyll. Dhe këtu përshkrimi i pikturës "Vjeshta e Artë" nga Ostroukhov ka të bëjë me një fenomen të pazakontë për peizazhin - komplotin! Dhe si ta quash ndryshe dialogun e gjallë të dy magave që ecin përgjatë një shtegu bosh? Zogjtë me anë të bardha, duke çukitur farat që kanë rënë në shteg, duke kërkuar me zell për brumbujt që zvarriten nën bar dhe degëza, e kthejnë figurën në një histori për ciklin e vazhdueshëm të jetës. Toka nuk e thith më lumturinë e diellit, por ngrohtësia e saj ka mbetur në gjethet e verdha limoni dhe rozë, të cilat bien ngadalë dhe përzihen me barin e nxirë. Kontrasti i mprehtë i ngjyrave dobësohet në thellësinë e figurës, në planin e tretë të figurës. Vetëm bluja e kthjellët e qiellit, që vështron ashpër nëpër kurorat e pemëve, e kujton atë. Kthesa të çuditshme të trungjeve të zezanë distancë mbyllni kompozicionalisht hapësirën piktoreske.
Mënyra e kanavacës
Kohë e mrekullueshme dhe solemne - vjeshta e ndezur me ngjyra. Pse fotografia "Vjeshta e Artë" nga Ostroukhov përmban kaq shumë mister dhe ankth të fshehur? A është për shkak se ky sezon është i ndryshueshëm, i përhershëm? Vetëm dje k altra më delikate e qiellit dhe shkëlqimi i artë i pemëve përkëdheli syrin, por sot bari i venitur tashmë ka kapur ngricën e mprehtë dhe trungjet e hollë janë ekspozuar pa mbrojtje … Duke përfunduar përshkrimin e pikturës së Ostroukhov " Vjeshtë e Artë”, duhet theksuar se vepra ndërthur freskinë e menjëhershme të studimit, kapjen e humorit dhe një imazh filozofikisht kuptimplotë të natyrës.
Artisti e ka trajtuar më shumë se një herë temën e vjeshtës dhe këto piktura gjithmonë kanë fshehur një hir, freski dhe thellësi të veçantë.
Recommended:
Piktura "Vjeshta e Artë" nga Levitan - poezi e transferuar në kanavacë
Isaac Levitan krijoi rreth njëqind piktura që përshkruajnë pamje të natyrës së vjeshtës, por ndoshta më e famshmja është piktura "Vjeshta e Artë". E shkruar në vitin 1895, dallohet për një shkëlqim të veçantë ngjyrash, që është disi jashtë gamës së përgjithshme të peizazheve të tij vjeshtore
Pikturë Zhostovo. Elemente të pikturës Zhostovo. Fabrika e pikturës dekorative Zhostovo
Piktura e Zhostovo në metal është një fenomen unik jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Lulet volumetrike, sikur të sapo shkulura, janë të mbushura me ngjyra dhe dritë. Tranzicionet e lëmuara të ngjyrave, loja e hijeve dhe pikave kryesore krijojnë një thellësi dhe vëllim befasues në çdo vepër të artistëve Zhostovo
Pikturë - çfarë është ajo? Teknikat e pikturës. Zhvillimi i pikturës
Tema e pikturës është e shumëanshme dhe e mahnitshme. Për ta mbuluar plotësisht atë, duhet të shpenzoni më shumë se një duzinë orë, ditë, artikuj, sepse mund të mendoni për këtë temë për një kohë pafundësisht të gjatë. Por ne ende do të përpiqemi të zhytemi në artin e pikturave me kokën tonë dhe të mësojmë diçka të re, të panjohur dhe magjepsëse për veten tonë
"Vjeshta e Artë", Levitan. Piktura nga koleksioni i Galerisë Tretyakov
Piktura e Levitan "Vjeshta e Artë", së bashku me peizazhet e tij të tjera, futi një koncept të tillë si "peizazhi i humorit" në pikturën ruse. Duke pasur një dhunti të mprehtë dhe dashuri të vërtetë për natyrën ruse, artisti krijoi stilin e tij - stilin e peizazhit rus, i cili me të drejtë quhet Levitan
Kryeveprat e pikturës ruse: Levitan, Vjeshta e Artë. Përshkrimi i figurës
Pra, Levitan, "Vjeshta e Artë". Përshkrimi i pikturës mund të fillojë me një shënim të shkurtër biografik. Vepra u krijua nga artisti në 1895 - në fund të shekullit të 19-të, një kohë e trazuar dhe jo shumë e qartë për inteligjencën ruse. Në të njëjtën kohë, kjo është lulëzimi i krijimtarisë, aftësia e tij, një rritje produktive e talentit. Në një kanavacë shumë të vogël (82 cm me 126 cm), arritëm të vizatojmë një peizazh çuditërisht të ndritshëm dhe të gëzuar
