Dmitry G. Levitsky, artist: biografi dhe krijimtari

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Autori që përshkroi historinë e Rusisë në fytyra, Dmitry Grigorievich Levitsky, ishte një artist i shekullit "galant" dhe nga jashtë ai vetë ishte një person i një "shprehje jo të përgjithshme": ekspresive, pasionant, pak bilioze. Piktori kishte një dhunti të rrallë, ai kapi të gjitha realitetet e shekullit të tetëmbëdhjetë për të studiuar pasardhësit e tyre më të largët. Para nesh, artisti Levitsky zbulon epokën në të gjithë lavdinë e saj: fytyrat e mbretërve dhe oborrtarëve, filozofëve dhe luanëve laikë, bukurosheve dhe shkrimtarëve të ftohtë, industrialistëve dhe diplomatëve, aristokratëve dhe tregtarëve, zyrtarëve dhe ushtarakëve, prindërve dhe fëmijëve të tyre, dhe këto portrete janë në gjendje të tregojnë më autentikisht se çdo fjalë për të kaluarën që ka kaluar prej kohësh dhe nuk do të kthehet më.

Piktori i historisë

Artisti Levitsky u dha dashamirëve të artit një dhuratë të paçmuar - qindra e qindra portrete që përshkruajnë fytyra budallaqe dhe të zgjuara, të liga dhe të sjellshme, të ftohta dhe sensuale, secila me karakterin e vet, me biografinë e vet. Këtopërfaqësuesit e shekullit të Katerinës së Madhe personifikojnë vetë thelbin e një kohe shumë të vështirë dhe shumë krijuese. Artisti Levitsky nuk shkroi asnjë fotografi të vetme në një zhanër të pastër historik, megjithëse ai e përmbushi më shumë se plotësisht misionin e historianit.

Fati e lartësoi fillimisht, duke e dhuruar me nder dhe lavdi, pastaj e fshehu në cepin më të largët dhe të pavizituar: bashkëkohësit e tij e harruan shpejt artistin Levitsky, portretet e të cilit sapo i kishin admiruar. Publiku kishte biznesin e vet - llogaritjet, intrigat, a varet piktura! Askush nuk e di se ku ndodhet saktësisht tuma në varrezat e Smolenskut, nën të cilën shtrihet një njeri i mrekullueshëm që përjetësoi pamjen e epokës së tij.

Biografi

Artisti Dmitry Levitsky lindi rreth vitit 1735 (data e saktë nuk është përcaktuar) në një fshat të vogël në rajonin e Poltava. Klani ishte një priftëror i vjetër, me origjinë nga Vasily Nos, i njohur në ato anë. Babai, Grigory Kirillovich, një person i talentuar dhe i arsimuar, studioi gravurë në Poloni për shumë vite dhe u bë një mjeshtër i shkëlqyer.

Ishte në Poloni që ai mori një mbiemër të ri, me të cilin u vendos në Kiev dhe punësoi famullinë e tij në kishë për priftërinjtë e njohur. Puna e tij iu kushtua kryesisht parimit shpirtëror, pasi në Kiev ai bashkëpunoi me Akademinë Teologjike dhe punoi në shtypshkronjën e Lavrës Kiev-Pechersk.

Dhuratë

Gruaja e Agafya (nee Levitskaya, mbiemrin e së cilës mori prifti-gdhendës) i lindi katër djem dhe një vajzë. Djali i madh mori lavdinë më të ndritshme. E gjithë biografia e artistitLevitsky thotë se ishte ai që trashëgoi nga babai i tij dhuratën e kompozimit, e cila ndryshonte nga të gjithë bashkëkohësit e tij, vizatim i saktë në të gjitha detajet, si dhe punë e sigurt nga natyra.

Rrethi i klerit dhe i inteligjencës me arsim të lartë e rrethoi djalin që në lindje, sepse ai u rrit i lexuar, inteligjent dhe i arsimuar. Për më tepër, karakteri i artistit të ri D. Levitsky ishte: deri në një moment të caktuar në jetën e tij, ai u shoqërua nga besimi në forcat dhe aftësitë e tij. Dhe fakti që ai ishte i talentuar nuk shkaktoi kurrë mosmarrëveshje.

Fillimi i Mjeshtërisë

Sipas disa raporteve, në 1752 i riu takoi piktorin e famshëm Alexei Petrovich Antropov dhe kjo njohje pati një ndikim në jetën e artistit D. G. Levitsky. Në këtë kohë, ata duhej të punonin së bashku në pikturimin e kishës së Shën Andreas në Kiev. Dhe gjashtë vjet më vonë, i riu erdhi në Shën Petersburg dhe jo vetëm u bë student i këtij mjeshtri të shquar, por edhe jetoi në shtëpinë e tij për gjashtë vitet e ardhshme. Si asistent i Antropovit, Levitsky pikturoi Portën e Triumfit për kurorëzimin e Katerinës II. Dhe dy vjet më vonë, ai e restauroi këtë ndërtesë vetë.

Në 1767 ai madje u pasurua duke përfunduar dy ikonostas dhe më shumë se shtatëdhjetë imazhe për kishat Kiroioannovskaya dhe Katerina në Moskë së bashku me artistin Vasilevsky. Nuk ka të dhëna për mësues të tjerë. Por ekziston një fakt i tillë: tashmë portretet e para të të famshëmve nga artisti Levitsky ndryshonin rrënjësisht nga stili i artistit Antropov. Mënyra ishte absolutishti ri dhe i pavarur, më shumë në harmoni me pikturat e mjeshtrave të Evropës Perëndimore sesa me vizionin e mësuesit të tij të dashur. Gjithçka ishte ndryshe: lehtësia, butësia, jo karakteristike për pikturën ruse të asaj kohe, një sërë gjysmëtonesh, lustrim, veçanërisht zbutës i ngjyrave intensive dhe një mjedis i tillë me ajër të lehtë, karakteristik për veprat e Levitsky.

Shkrirja e parë

Ishte një kohë kur lulëzuan artet: u ndërtuan pallate madhështore, ndikimi i shkollave perëndimore ishte i madh, pasi arkitektët, muzikantët dhe artistët më të mirë ishin të ftuar në vend. Estetika e re përthithte gjithçka me lehtësi, duke lënë të palëkundur drejtpërdrejtshmërinë e shpirtit dhe fillimin shumë të shëndetshëm që mund të krijonte Rokotov dhe Levitsky, vepra e të cilëve është vetë jeta. Në të njëjtën kohë, artisti në shoqërinë e asaj kohe nuk nënkuptonte më shumë se një kuzhinier ose orëndreqës të mirë. Natyrisht, piktori i portreteve Levitsky jetoi pjesën më të madhe të jetës së tij midis fisnikërisë më të lartë, në shkëlqimin e diamanteve.

Dhe kjo, ka shumë të ngjarë, është disonanca më e madhe - varësia nga materiali artistik nuk çon në asgjë të mirë. Antropov ishte një njeri i mirë, por disi i imët, nuk ishte e lehtë me të. E urrente Akademinë e Arteve dhe kundërshtonte në çdo mënyrë mësimet e dy mjeshtrave. Levitsky mjaft shpejt arriti të ndalojë varësinë nga mësuesi thjesht financiarisht, dhe për këtë arsye ai më pas mori mësime të tilla në fund të fundit. Dhjetë vjet më vonë, aftësia u lëmua më në fund, dhe francezi Langrene dhe italiani Valeriani ndihmuan në këtë - të dy akademikët. Në 1770, e vërtetalavdi.

Vajzat

Në 1770, Levitsky mori një medalje ari nga Akademia e Arteve për një portret të arkitektit Kokorinov, të cilin e prezantoi në një ekspozitë të organizuar atje. Të famshëm morën pjesë - Losenko, Groot, por Levitsky iu dha pa kushte vendi i parë për përsosjen e formës dhe plotësinë shpirtërore. Kjo është arsyeja pse në 1773 artisti mori një urdhër nga vetë perandoresha dhe pikturoi portrete vajzash - nxënëse të Institutit Smolny. Ishte e para dhe deri tani e vetmja shkollë për vajza. Më parë, gratë fisnike studionin me guvernante, ndërsa të varfrit nuk studionin fare. Ishte një nismë e mirë e perandoreshës - hapja e një instituti për vajza fisnike në Manastirin Smolny.

Në të gjitha portretet, talenti i artistit u shpalos sa më shumë. Levitsky u tregua jo vetëm një psikolog i shkëlqyer, por edhe një piktor i shkëlqyer dekorativ. Portretet u bënë si piktura alegorike ceremoniale: nxënësi i Borshchov personifikoi teatrin, Molchanova - shkencë, Alymova - muzikë, e kështu me radhë. I gjithë shekulli i tetëmbëdhjetë në sistemin e tij estetik pasqyrohet në këto portrete.

Masoneri

Në më pak se njëzet vjet, portretet e të famshëmve nga artisti Levitsky në rastin më të mirë u harruan, dhe ndonjëherë edhe u luajtën kundër tij. Perandoresha ndryshonte herë pas here të preferuarat e saj, ajo gjithmonë e trajtonte masonerinë më shumë sesa negativisht. Dhe Levitsky ishte një mason, ashtu si disa nga klientët e tij. Klientët kryesorë për një kohë të gjatë ishin kancelari Princi Bezborodko dhe PresidentiAkademia e Arteve Count Betskoy. Nën shumë princa dhe konta, karriget dikur u tundën. Kancelari humbi të gjithë pushtetin e tij shtetëror ndaj Potemkinit dhe Betskoy i moshuar ishte tashmë i padobishëm për shtetin.

Ndaj botuesit të "Trutnya" Nikolai Novikov është hapur një çështje dhe është e vështirë të ndash këtë emër nga emri i Levitsky, madje Novikovin e njohim nga portreti i pikturuar nga artisti. Të dy ishin masonë. Pikërisht atëherë Levitsky ra jo vetëm në favor. Ajo solli errësirë me vete. Gjatë gjithë tremujorit të fundit të jetës së tij, Levitsky pothuajse nuk punoi, pikturat e tij të kësaj periudhe mund të numërohen në gishta. Kanavacat janë të shkëlqyera si gjithmonë. Por ato janë të pakta. Shume pak. Dhe më pas, tashmë në pleqëri ekstreme, Levitsky u verbër.

Kur humbet gëzimi

Edukatori dhe shkrimtari Novikov në mesin e viteve nëntëdhjetë fjalë për fjalë hapi sytë e artistit për jetën e tij dhe kuptimin e kësaj jete. Ai ishte, natyrisht, një mik i mrekullueshëm. Artistit iu bë e qartë verbuese se jeta e tij ishte e jetuar në gënjeshtra, hipokrizi dhe gënjeshtra, të cilat jo vetëm e rrethonin, por ai vetë ishte prindi i tyre çdo orë dhe çdo ditë. Mashtrimi iu duk fantazmagorik dhe ajo që e tmerroi më së shumti ishte pjesëmarrja e tij në të.

Më tej, jeta vazhdoi si më parë për ca kohë. Pas mëngjesit, Levitsky qëndroi në këmbalec, në mënyrë që kanavacat të largoheshin nga studioja një nga një, dhe klientët fisnikë u gëzuan dhe falënderuan. Por piktori nuk mund të gëzohej më. Lumturia e krijimtarisë, krijimit ka ikur, dhe me të kishte vetëm pakënaqësi dhe zbrazëti. Pastaj u provuan mënyra të reja - njerëzit, temat popullore. U shfaqportreti i vajzës së artistit me veshjen popullore të dasmës. Por mjerisht. Vitet e punës me porosi e ka bërë punën e vet. Në të nuk kishte më të vërtetë se më parë. Doli të ishte si sallon, jo popullore.

Stil

Artisti nuk ia doli me imazhe të frymëzuara, sepse i gjithë shpirti rezultoi i mallkuar nga këto portrete rrezatuese, ku edhe ftohtësia, edhe ëmbëlsia, edhe artificialiteti janë të pashmangshme. Dhe të gjitha sepse lëshimet, edhe ato më të voglat, janë të papranueshme në art dhe gjithashtu nuk duhet të ketë asnjë gjysmë të vërtetë. Kjo nuk mund të zëvendësohej nga mjeshtëria e shkëlqyer, ose mjeshtëria e ngjyrave, ose vizatimi i mrekullueshëm, ose një ndjenjë e shkëlqyer tone. Por në fund të fundit, e gjithë kjo i bëri portretet e të famshëmve nga artisti D. G. Levitsky kaq domethënës dhe kaq të bukur!

Masonët e shkatërruan plotësisht artistin. Ai tani ndjeu një ankth të vazhdueshëm, një avari dhe orët e punës sipas porosisë u bënë të padurueshme. Levitsky ishte i tërhequr nga leximi, nga reflektimi, nga vetmia. Ai nuk ishte gati për rolin e një luftëtari. Ai ishte thjesht i trishtuar. Klientët fisnikë e ndjenë këtë që në fillim, dhe gjykata e harroi artistin pothuajse menjëherë. Kaluan dy-tre vjet para momentit kur varfëria e vërtetë trokiti në derë.

Së bashku me epokën

Akademia duhej të largohej me një pension vjetor qesharak prej dyqind rubla. Kjo fletushkë ishte aq e parëndësishme sa nuk dukej si një dhuratë, por një fyerje. Është e kuptueshme - Levitsky ishte i pakëndshëm. Ai nuk u largua për shkak të shëndetit të dobët, ishte një pretekst. Drejtimi i Akademisë ka ndryshuar, ish dashamirësit janë zhdukur. Piktormbetur me një familje të madhe dhe duke avancuar verbërinë pa mjete. Lufta për ekzistencë ishte poshtëruese, e vështirë dhe shumë e gjatë.

Bashkëkohësit e tij përshkruan në kujtimet e tyre sesi një plak i verbër kaloi orë të tëra në gjunjë në kishën e Akademisë së Arteve. Ai vdiq në moshën tetëdhjetë e shtatë vjeç dhe në këtë kohë ai ishte harruar plotësisht si artist. Gjatë çerekut të fundit të shekullit të tij - nga fillimi i viteve 1800, ai na la portrete të mbarështuesve Bilibins dhe shërbëtores së nderit Protasova nga veprat kryesore. Kjo është pothuajse e gjitha. Dhe sa produktiv ishte kjo furçë më parë! Epoka e Katerinës është tharë, kështu që këngëtarja e saj ra në heshtje.