Falconet Etienne: biografia, jeta personale dhe veprat e famshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Skulptori francez Etienne Maurice Falcone ka një vend të veçantë në historinë e artit. Para së gjithash, ai njihet si autori i monumentit të Pjetrit të Madh në Shën Petersburg - një monument që nuk ka të barabartë në skulpturën botërore. Falcone ishte jo vetëm një artist i shquar, por edhe një shkrimtar teorik. Ky njeri zotëronte një talent të ndritshëm të shumëanshëm dhe ishte mjeshtër i një gamë të madhe. Puna e Etienne Maurice Falcone vazhdoi në një atmosferë ndjenjash para-revolucionare dhe mosmarrëveshjesh rreth mënyrave të reja të zhvillimit të artit. Ne do të tregojmë për rrugën e jetës së skulptorit dhe veprat e tij kryesore në artikull.

Biografi

Etienne Maurice Falcone lindi në Paris më 12/1/1716. Familja e tij vinte nga provinca franceze e Savojës, nëna e tij ishte e bija e një këpucari dhe babai i tij ishte praktikant marangoz. Ashtu si fëmijët e tjerë nga pasuria e tretë, Etienne pati një fëmijëri të varfër, që në moshë të re ai duhej të fitonte bukën e tij. Nuk është çudi që në moshën tetëmbëdhjetë vjeç ai mezi dinte të lexonte dhe të shkruante. Po, këtë e mësova vetë. Prindërit besonin se djaloshi artizan nuk ka nevojë për aq shumë njohuri: gjëja kryesore është të zotërosh zanatin,ishte i sinqertë dhe nuk harronte të shkonte në kishë të dielave.

Falconet fillimisht mësoi se si të trajtonte materialet skulpturore në punëtorinë e xhaxhait të tij, i cili ishte një prodhues mermeri. Skulptori i ardhshëm edhe atëherë kishte duar të shkathëta dhe vizatonte mirë. Nuk dihet se si do të zhvillohej më tej biografia e Etienne Falcone nëse një ditë ai nuk do të kishte marrë guximin t'i tregonte vizatimet e tij Jean-Louis Lemoine, një skulptor i njohur i portreteve të oborrit në atë kohë. I riu bëri imazhin e parë që i ra dhe shkoi në studio.

Nën krahun e Lemoine

Më vonë në kujtimet e tij, Falcone përshkroi takimin e tij të parë me Jean-Louis. Kur trokiti në derë, në prag u shfaq një plak shtatshkurtër me një fustan të zhveshur, të mbuluar me suva dhe b alte. Etienne ia dorëzoi vizatimin e tij pa fjalë. Plaku shikoi foton për disa minuta dhe më pas pyeti nëse djali kishte punë të tjera dhe sa kohë kishte bërë këtë.

Në të njëjtën ditë, Etienne Falcone u pranua në atelienë e Lemoine si asistent. Ai kishte boshllëqe monstruoze në arsim, por kishte një kuriozitet të madh dhe një kujtesë të mrekullueshme. Këto cilësi, së bashku me zakonin e gjykimit të pavarur dhe të kuptuarit filozofik të gjithçkaje që ndodh, kontribuan në faktin që Falcone më vonë u shndërrua në një nga mjeshtrit më origjinal të artit.

Megjithatë, atëherë ishte ende larg. Jean-Louis e mësoi të riun në mënyrën e vjetër, duke i dhënë sa më shumë ushtrime. Për javë e muaj, Etienne Falcone kopjoi gravurat e vjetra, kopjoi stolitë e lashta romake, studioi natyrën, imitoibuste antike, koka dhe bust. Së bashku me Lemoine, skulptori i ri mori pjesë në dekorimin e parkut të Versajës dhe aty për herë të parë pa veprat e Pierre Puget, një skulptori i shquar francez.

Jean-Louis Lemoine mbeti një mik dhe mësues i ngushtë i Falcone deri në vdekjen e tij, dhe ai, nga ana tjetër, ruajti përgjithmonë ndjenjat e respektit dhe mirënjohjes për mentorin e tij.

Akademia e Parisit

Etienne Maurice e kaloi pothuajse gjithë jetën në Paris dhe ky qytet u bë për të një shkollë e aftësive artistike. Kryesisht talenti i Falcone u zhvillua në bazë të kulturës kombëtare. Në vitin 1744, në moshën njëzet e tetë vjeç, ai vendosi të hynte në Akademinë e Arteve të Parisit dhe për këtë ai përfundoi punën e tij të parë me suva, Milo of Croton.

Në këtë skulpturë, Etienne Maurice Falcone pasqyroi teatralitetin dhe dinamikën e natyrshme në plasticitetin e barokut, por në të njëjtën kohë tregoi qartësinë klasike të formës. Anëtarët e Akademisë dhe publiku e morën punën ftohtë, por megjithatë ai u pranua në institucionin arsimor.

Dhjetë vjet më vonë, për përkthimin e Milo të Krotonit në mermer, Falcone mori titullin akademik, i cili i dha atij një sërë privilegjesh: të drejtën për të marrë një pension vjetor dhe urdhra mbretërorë, sigurimin e një punëtori falas në Luvër dhe titulli i fisnikut.

Puna në fabrikën e Sevres

Nga viti 1753 dhe për dhjetë vitet e ardhshme, Etienne Maurice mori pjesë në rindërtimin dhe dekorimin e kishës së Shën Roch. Në të njëjtën kohë, në 1757, ai filloipunon në fabrikën e porcelanit Sevres si drejtor i një punishteje mode. Atje skulptori u takua me piktorin, dekoratorin dhe gdhendësin francez Francois Boucher. Në fillim, Falcone bëri modele sipas vizatimeve të tij, dhe më pas filloi të punonte në mënyrë të pavarur. Ishte gjatë kësaj periudhe që ai ishte në gjendje të identifikonte vetitë e veçanta artistike të porcelanit francez dhe më pas i përdori ato në mënyrë të shkëlqyer.

Matronja e fabrikës ishte Markeza de Pompadour, dhe për të skulptori krijoi shumë figurina biskotash që përshkruanin personazhe mitologjikë. Këto vepra të Etienne Maurice Falcone u bënë menjëherë në modë dhe kënaqën publikun.

Kupidi kërcënues

Në 1757, Markeza de Pompadour e porositi skulptoren të bënte një statujë të zotit të dashurisë, Cupid, për të dekoruar budoirin në rezidencën e saj pariziane. Miti i lashtë i Cupidit ishte veçanërisht i popullarizuar në artin francez të shekullit të tetëmbëdhjetë.

Etienne Falcone portretizoi Cupidin si një fëmijë të gëzuar, lozonjar, nga pamja e të cilit buron spontaniteti dhe gëzimi i sinqertë. Ai ulet i qetë mbi një re dhe, duke buzëqeshur dhe sikur paralajmëron ose kërcënon, përgatitet të tërheqë një shigjetë shkatërruese nga kukura e tij për ta gjuajtur mbi viktimën e synuar. Një vështrim dinakë, një anim i butë i kokës, një gisht i ngjitur në buzë dhe një buzëqeshje dinake - të gjitha shtojnë gjallërinë e përbërjes.

Skulptori përcolli sharmin e një trupi të shëndoshë fëminor dhe hirin natyral fëminor me mjete modeste, por shumë shprehëse. Falcone e punoi mermerin aq perfekt sa flokët kaçurrelë të butë dhe lëkurën e mëndafshtë të Cupiditperceptohet si iluzore. Me të njëjtën aftësi, skulptori përshkroi krahë me pendë delikate pas shpinës së fëmijës dhe petale të lakuara të një trëndafili të shtrirë në këmbët e tij.

Lehtësia dhe thjeshtësia në dukje me të cilën Etienne Maurice zgjidhi problemin kompozicional flet për profesionalizmin e tij të lartë. Me fuqinë e talentit të tij, Falcone bëri një formë plastike nga mermeri i ftohtë, të mbushur me frymë jetësore.

Bather

Jo më pak vëmendje dhe admirim në sallonin e 1757 iu dha statujës "Bather", që përshkruan një nimfë që zhyt këmbët e saj në ujë. Kjo pjesë nga Etienne Falcone është punuar shumë mirë, pa asnjë shenjë vulgariteti.

Rrjedha dhe vija të lëmuara të figurës së një vajze me gjoks të vogël dhe shpatulla të pjerrëta. Ajo qëndron në këmbë, e mbështetur në një trung të lartë dhe, duke mbajtur një pëlhurë të lehtë në ijë, provon ujin me gishtërinjtë e saj. Për shkak të pjerrësisë së lehtë të kokës, vija fleksibël e qafës së banjës theksohet bukur dhe fytyra e saj ruan një rrumbullaksi fëminore. Pra, duket se tiparet e zakonshme të një vajze nën d altën e mjeshtrit bëhen poetike shprehëse.

Dimër

Kryevepra e vërtetë e Falconet ishte statuja "Winter", të cilën ai e filloi në mesin e viteve 1750. porositur nga Madame de Pompadour dhe përfunduar në 1771. Skulptura përshkruan një vajzë të ulur, duke personifikuar dimrin. Veshja e saj që bie pa probleme, si një mbulesë dëbore, mbulon lulet në këmbët e saj. Pamja e zonjës së re është plot trishtim të qetë ëndërrimtar, mishërim i rinisë, pastërtisë dhe një hijeshie të veçantë femërore. Aludimet e dimrit janë shenjat e zodiakut, të cilat janë paraqitur në anët e piedestalit, si dhenjë tas i thyer nga uji i ngrirë në këmbët e vajzës.

Në statujën "Winter" Etienne Falcone kombinoi shkëlqyeshëm tiparet e stilit rokoko që mbizotëronte në atë kohë dhe aspiratat e tij realiste. Imazhi i vajzës përcillet në mënyrë ekspresive dhe lirshëm, në të ka edhe vitalitet edhe menjëhershmëri. Falë lojës së pasur të hijes dhe dritës, si dhe modelimit të sigurt dhe të butë të mermerit, arrihet iluzioni i një sipërfaqeje të gjallë të trupit.

Më pas, skulptori në veprat e tij iu kthye në mënyrë të përsëritur imazheve të grave të zhveshura dhe krijoi shumë variacione të imazhit të trupit femëror, i cili mahniti me një perceptim delikat të natyrës dhe poezisë.

Tendencat e klasicizmit

Në fillim të viteve 1760. klasicizmi filloi të gjurmohej në veprën e Falcone. Skulptori ishte i ndarë mes kërkesave të gjykatës për të realizuar vepra estetike dhe elegante dhe dëshirës së tij për të krijuar skulptura serioze moralizuese. Në fillim, tiparet e klasicizmit u panë në statujën "Trishtimi i butë". Ato ishin karakteristike edhe për "Pygmalion dhe Galatea" - një vepër që shkaktoi një triumf në sallonin e vitit 1763.

Në 1764, Markeza de Pompadour vdiq dhe Falcone humbi klientin dhe mbrojtësin e tij kryesor. Në vitin 1765, Etienne mbushi 49 vjeç dhe ai kurrë nuk ishte i kënaqur me punën e tij. Gjatë gjithë jetës së tij, skulptori ëndërroi të krijonte një vepër monumentale dhe së shpejti ia doli.

Kalorësi i bronztë

Etienne Maurice Falcone e bëri ëndrrën e tij realitet jo kudo, por në Rusi. Me këshillën e filozofit Denis Diderot, me të cilin skulptori u miqësua në vitin 1750, PerandoreshaKaterina II e ftoi të bënte një monument kalorësie për Pjetrin e Madh në Shën Petersburg. Skulptori bëri skicën fillestare prej dylli në Paris: heroi mbi kalë kërcen mbi një shkëmb, i cili simbolizon pengesat e kapërcyer.

Falconet donte të krijonte një kompozim të konceptuar thellë: jo vetëm një monument për sundimtarin, por edhe një monument për të gjithë epokën Petrine; jo vetëm një statujë e komandantit, por edhe imazhi i një njeriu që lidhi pazgjidhshmërisht fatin me historinë e popullit të tij.

Puna në monumentin e Pjetrit I

Në tetor 1766, skulptori mbërriti në Rusi dhe filloi punën në një model suvaje të statujës. Së bashku me Falcone erdhën studentja e tij tetëmbëdhjetë vjeçare Marie Anne Collot dhe gdhendësja Fontaine. Skulptori mendoi se po largohej nga Franca për tetë vjet - kjo ishte periudha e parashikuar nga kontrata me Katerinën për ekzekutimin, hedhjen dhe instalimin e Kalorësit të Bronzit. Etienne Falcone nuk kishte asnjë dyshim se ai do të përmbushte afatin. Megjithatë, gjërat dolën ndryshe.

Në fillim gjithçka shkoi mirë. Perandoresha miratoi si dizajnin e monumentit ashtu edhe mbishkrimin lakonik mbi të, të kompozuar nga skulptori: "Katerina e Dytë e ngritur te Pjetri i Madh". Vërtetë, sundimtari hoqi fjalën "e ngritur" nga mbishkrimi, duke e bërë atë edhe më të thjeshtë.

Për një vit e gjysmë, mjeshtri punoi me vetëmohim në model, duke rafinuar detajet e përbërjes dhe duke llogaritur në mënyrë skrupuloze proporcionalitetin e pjesëve. Ulja, gjestet, fytyra e kalorësit - gjithçka u krye me ekspresivitet maksimal. Falcone jetoi vetëm këtë punë dhe vuri në të të gjitha aftësitë e tij dhe gjithë nxehtësinë e shpirtit të tij. Dita e majit më në fund ka ardhur1770, kur modeli i suvasë i skulpturës u ekspozua në publik.

Hedhja e statujës së Pjetrit

Presidenti i Akademisë së Arteve, gjeneral-lejtnant Betskoy kritikoi punën e Etienne Falcone dhe fjalë për fjalë e goditi skulptorin me vërejtjet e tij. Arsyeja e armiqësisë ishte fakti se Falcone ende fillimisht refuzoi të ekzekutonte projektin e detajuar të monumentit të zhvilluar nga Betsky.

Në kërkim të mbështetjes, mjeshtri iu drejtua Ekaterinës, por ajo interesohej gjithnjë e më pak për ecurinë e punës dhe gjithnjë e më pak i përgjigjej ankesave të tij. Koha kaloi, por hedhja e statujës nuk filloi. Deri në verën e vitit 1774, doli që Benoit Ersman, i ftuar si kazan, nuk ishte në gjendje të përballonte detyrën e vendosur nga Etienne, pas së cilës ai vetë vendosi të ndërmerrte hedhjen e monumentit. Në moshën 58-vjeçare, Falcone u ul në librat e tij shkollorë dhe filloi të studionte përshkrimin e punës për hedhjen e statujave të kuajve.

Më pas, së bashku me ndihmësin e tij Emelyan Khailov, skulptori nuk u largua nga punëtoria për orë të tëra. Hedhja e parë nuk ishte plotësisht e suksesshme: gjatë procesit, flaka ishte shumë e fortë dhe djegi majën e mykut. Koka e kalorësit ishte dëmtuar, skulptori e ribëri atë tre herë, por nuk mundi të krijonte një imazh që korrespondonte me planin e tij. Marie Ann Collot e shpëtoi situatën: studenti e përfundoi shkëlqyeshëm atë që, për disa arsye, mësuesja e saj nuk mund ta bënte.

Dhe pastaj erdhi dita kur puna mbaroi. "Kalorësi i bronztë" i Etienne Maurice Falcone, siç e quajti Pushkin më vonë skulpturën, duhej vetëm të forcohej në një piedestal, i cili ishte përgatitur prej kohësh në Sheshin e Senatit.

Kthimi në Francë

Mjeshtri i madh nuk e priti vendosjen e statujës. Katerina u ftoh drejt Falcone, marrëdhëniet me Betsky u prishën dhe ai nuk mund të vazhdonte të qëndronte në Shën Petersburg. Etienne mblodhi vizatime dhe libra dhe pas dymbëdhjetë vjetësh në Rusi u kthye në atdheun e tij. Që tani e tutje, ai nuk krijoi më skulptura, por iu përkushtua tërësisht shkrimit të traktateve mbi artin.

Monumenti i Pjetrit I u hap zyrtarisht në Sheshin e Senatit më 1782-07-08. Statuja e mbretit që qetëson kalin, mbi një piedestal prej guri të fortë në formën e valës, dukej me një siluetë ekspresive në sfondin e Shën Petersburgut dhe ra në dashuri me njerëzit. Më pas, Kalorësi i Bronzit u bë pjesë e qytetit dhe një nga kryeveprat e tij më të nderuara.

Falconet nuk ishte i ftuar në hapje, megjithatë, më vonë Perandoresha i dërgoi atij dy medalje të prera për nder të një ngjarjeje të tillë. Pasi i mori, skulptori shpërtheu në lot: edhe atëherë e kuptoi se kishte përfunduar veprën e jetës së tij.

Gjashtë muaj më vonë, në maj 1783, Etienne Maurice Falcone pësoi një apopleksi që çoi në paralizë. Për dhjetë vitet e ardhshme, skulptori ishte i shtrirë në shtrat. Ai kujdesej për të nga Marie Anne Collot, e cila deri atëherë ishte martuar me djalin e skulptorit Pierre Etienne Falcone. 24.01.1791 jeta e mjeshtrit të madh përfundoi në Paris.

Falconet pati një fat të mahnitshëm. Ai erdhi në Rusi, krijoi një monument të shkëlqyer, u largua dhe vdiq. Tani në Francë është pothuajse e harruar. Por në vendin tonë ky skulptor do të mbahet mend gjithmonë, sepse duart e tij krijuan simbolin e rusitshteteve. Kalorës. Një njeri që shfrytëzoi elementet.