Piktura "Madonna" nga Munch. Përshkrim

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Edward Munch (1863-1944) e formuloi kredon e tij si një dëshirë për të pikturuar njerëz të gjallë, që marrin frymë, vuajtje, dashuri - "njerëz që heqin kapelet para se të hyjnë në kishë". Në shprehjen e emocioneve të forta njerëzore, mjetet e realizmit klasik ishin të pamjaftueshme për të, ai hapi rrugë të reja në art, në shumë mënyra përpara kohës së tij.

Ai po kërkonte mjete të reja artistike të pikturës, ai interpretoi subjektet klasike në një mënyrë të re. Një shembull i gjallë i këtyre kërkimeve ishte piktura "Madonna". Munch u frymëzua nga një temë që lindi një mijë vjet më parë, por rezultati është një vepër që është e rëndësishme për çdo kohë.

Pararendësi i Ekspresionizmit

Në zhvillimin e tij si piktor, Munch kaloi nëpër periudha pasioni për një sërë qasjesh për të pasqyruar botën përreth tij. Ai ka vepra të krijuara në një mënyrë klasike, realiste. Ai pikturoi peizazhe në stilin e impresionistëve dhe u ndikua shumë nga simbolistët francezë. Si rezultat, mjeshtri formoi metodën e tij krijuese, e cila nuk e lejoi atë t'i atribuohej një tendence specifike. Piktura e Gauguin dhe, veçanërisht, Van Gogh konsiderohet më e afërta me veprën e norvegjezes së madhe. Por në-e vetmja gjë që ata kanë vërtet të përbashkët është forca e energjisë së rrezatuar nga veprat e tyre - origjinaliteti i mënyrës piktoreske dhe veçoritë e analizës artistike të botës janë tepër të dukshme.

Në këtë kuptim, piktura "Madonna" e Munch përmban të gjitha shenjat e origjinalitetit të pikturës së tij. Këto përfshijnë sinqeritet të paparë në një interpretim të papritur të komplotit klasik, i cili u quajt skandaloz, koncizitetin e përbërjes dhe një teknikë unike për ndërtimin e një imazhi. Linjat e lëmuara, viskoze të vizatimit dhe një sfond viskoz në të cilin fshihen detaje që janë të parëndësishme për realizimin e idesë së përgjithshme - në këtë mënyrë u krijuan të gjitha gjërat më domethënëse të mjeshtrit, në të cilat është zakon të shihen shenjat e arti i ri i shekullit të 20-të.

A është ajo Madonna?

Polemika nëse piktura "Madonna" nga Munch është vërtet një imazh i Virgjëreshës, Virgjëreshës Mari, u ndez menjëherë pas shkrimit të versionit të parë të kanavacës në 1893. I vetmi tregues i origjinës hyjnore të gruas së paraqitur është një aureolë mbi kokën e saj dhe me një ngjyrë të pazakontë - të kuqe. Dihet që në fillim piktura u quajt nga artisti Kvinne som elsker - fjalë për fjalë - një grua bën dashuri. Emri i mëvonshëm, i cili i referohet krijimeve klasike që janë njohur që në mesjetën e hershme, veprave të mëdha të mjeshtërve të Rilindjes, i shton thellësi të re idesë origjinale.

Një nga arsyet pse mjeshtri zgjodhi një komplot të tillë dhe se si piktura "Madonna" nga Munch plotëson pikëpamjet fetare të artistitpuna e tij shpjegohet me ngjarjet tragjike të rinisë së tij. I lindur në një familje ku babai i tij, mjeku ushtarak Christian Munch, dallohej nga religjioziteti morbid, Edward fillimisht i percepton thellë postulatet e krishtera. Por pas vdekjes së motrës së tij të madhe të dashur Sophia, pasi ai pa vajtimet lutëse të babait të tij, i cili nuk mund t'i ndihmonte të vdekurit, ai më në fund u zhgënjye me fenë tradicionale. Dhe Madonna në foton e tij u bë vetëm një simbol, dhe tema e kanavacës ishte jeta dhe dashuria - femër dhe mashkull.

Friza e jetës

Më 1903, në një nga sallat e Secessionit të Berlinit - një ekspozitë artistësh që mohonin artin tradicional, akademik - Munch ekspozoi për herë të parë veprat e para nga një cikël pikturash, të cilat, sipas mendimit të tij, duhej të mbulonte periudhat kryesore të jetës, aspektet kryesore të të qenit person. Ai e quajti atë "Frizja e jetës" dhe vazhdoi të punonte për të pothuajse gjatë gjithë jetës së tij.

Për artistin ishte i rëndësishëm radha e vendosjes së pikturave, të cilat vareshin sipas disa rubrikave. "Madonna" - një pikturë e Munch - ishte pikturuar prej tij për "Frieze" dhe i përkiste seksionit "Lindja e dashurisë". Përveç kësaj, kishte të tjera: "Shkëlqimi dhe rënia e dashurisë", "Frika e jetës" (të cilës i përkiste e famshmja "Britma" (1893)), - dhe "Vdekja".

Përbërja e saktë e seksioneve nuk është ruajtur dhe po restaurohet sipas kujtimeve të bashkëkohësve, por fakti që tema e marrëdhënies midis një burri dhe një gruaje ishte një nga përbërësit kryesorë të Frize” njihet edhe nga tekstet e mjeshtrit.

Moment dashurie

U krijuan gjithsej pesë versione të pikturës - litografike dhe vajbojëra. Secila prej tyre nuk është thjesht një përsëritje e verbër, por një zhvillim gradual i temës, duke i shtuar idesë nuanca dhe detaje të reja. Në një nga versionet grafike, artisti e kornizon figurën me një imazh simbolik të një lëngu jetëdhënës, duke vendosur në fund një fetus të vogël njerëzor. Fakti që "Madonna" - një pikturë e Munch që përshkruan një grua në një moment dashurie, bëhet edhe më i qartë.

Por thellësia dhe vëllimi i pikturave vërtet të shkëlqyera nuk lejon interpretime shumë të thjeshta. Një kryevepër që i përket nivelit më të lartë - "Madonna", një pikturë e Munch. Mbi të përshkruhet një grua - tokësore dhe e gjallë - trupi i saj përshkruhet me linja të tilla të rrumbullakosura dhe të nxehta, pasioni është aq i qartë në sytë dhe tiparet e fytyrës së saj, poza duket e natyrshme, nëse supozojmë se para nesh është një model i gënjyer, jo në këmbë. Pse fotografia nxjerr një dramë të tillë, pse embrioni, fryti i ardhshëm i dashurisë, duket si një njeri i vdekur? Është shumë e lehtë për ta shpjeguar këtë me një mesazh të përgjithshëm të zymtë që buron nga puna e një artisti që kishte një psikikë të thyer - dora e një mjeshtri të madh udhëhiqet nga fuqi më të larta.

Mendimtar dhe profet

Krijimet e tij tani shihen si shenja të trazirave globale të shekullit të 20-të. Në dekadat e fundit të jetës së tij, ai njohu suksesin dhe njohjen dhe vdiq në vitin 1944 në vendlindjen e tij, Norvegjinë, në një vend të pushtuar nga nazistët - njohës të një arti tjetër - duke predikuar të vërteta të qarta dhe të kuptueshme, në një gjuhë të arritshme për njerëzit më njëqelizor. qenie.

Pikturat e tij vendosin rekorde çmimesh në ankande dhe u ndodhin histori të pabesueshme: "Madonna" - një pikturë e Edvard Munch, u vodh nga një muze në Oslo në vitin 2004 nga dy grabitës të armatosur, së bashku me një nga opsionet. për një kryevepër tjetër të mjeshtrit - "Blirim". Për një vit të tërë nuk dihej vendndodhja e tyre, megjithëse grabitësit u gjetën dhe u dënuan. Pati raportime për humbjen e tyre përfundimtare. Por pikturat u kthyen në muze, edhe pse disi të dëmtuara.

Përparësia kryesore e veprave si "Madonna" është se ato ofrojnë një mundësi për të gjetur përgjigjet e tyre për pyetjet më të rëndësishme të jetës, por vetëm atyre që bëjnë pyetje të tilla dhe atyre që kërkojnë përgjigje të tilla.