Rokoko në muzikë: çfarë është, kur u shfaq, tiparet kryesore

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Stili i muzikës Rokoko shihet më qartë në krijimet e klaviçeve. Muzikantët francezë Francois Couperin dhe Jean Philippe Rameau ishin të aftë dhe shumë të mprehtë në krijimet e tyre, kështu që ata ishin në gjendje të pasqyronin me saktësi frymën e epokës, të tregonin hirin dhe sofistikimin e saj. Sot, shumë muzikantë udhëhiqen nga puna e muzikantëve të famshëm, duke u përpjekur të arrijnë të njëjtat lartësi.

Aq i fortë ishte ndikimi i Rokokos në muzikë sa ndryshoi plotësisht mënyrën se si shkruheshin simfonitë në atë kohë.

Çfarë është Rokoko?

Rokoko është një stil që u shfaq në Francë në gjysmën e parë të shekullit të 8-të. Në përgjithësi pranohet se ai u bë apogjeu i barokut. Stili rokoko në muzikë spikat për shkëlqimin, hirin dhe sofistikimin e tij. Në zona të tjera, ajo manifestohet si ngarkesë e tepërt, nganjëherë, e ambienteve të brendshme dhe strukturave arkitekturore.

Burimet e frymëzimit për muzikantët dhe artistët e kësaj epoke ishin mitet e lashta, erotika. Me pak fjalë, stili i muzikës Rokoko ishte më i përhapur dhe popullor në Bavari dhe në të gjithë botënFrancë.

Stili shfaqet

Shfaqja e Rokokos në muzikë dhe në fusha të tjera është për shkak të ndryshimeve serioze në pikëpamjet filozofike, ndryshimeve në preferencat. Ideja ishte të pasqyronte në veprën e tij rininë e përjetshme, bukurinë e pashuar dhe hirin e formave, dëshirën për të ikur nga realja në mitologjike.

Rrjedha e qetë e jetës së barinjve në fshatra dhe fshatra është kthyer në një imazh ideal. Gradualisht, muzika e epokës së Rokokos tashmë po popullarizohet në të gjithë Evropën: në Itali, Rusi, Republikën Çeke, Gjermani dhe shumë të tjera. Dhe jo vetëm muzika, por edhe arkitektura, letërsia, moda priren të thithin tendenca të reja.

Rokoko në Gjermani dhe Francë

Në Gjermani dhe Francë, muzika rokoko u shpreh më qartë. U shfaqën ritme të lëmuara, magjepsëse me kuptim të thellë dhe strukturë të pazakontë. Çdo simfoni zhytej në botën e panjohur të ëndrrave, ku doja të qëndroja për një kohë të gjatë.

Kompozitorët francezë të mëposhtëm lanë gjurmën më të madhe në muzikën e asaj periudhe:

• Louis Claude Daquin (kompozitor dhe arpsikordist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigjent, violinist dhe kompozitor).
• Antoine Forcret (gambo lojtar dhe kompozitor) dhe të tjerë.

Ndër kompozitorët dhe muzikantët gjermanë dhe austriakë duhet përmendur:

• Joseph Haydn (kompozitor).
• Emmanuel dhe Christian Bach (djemtë e të famshmit Johann Sebastian Bach).

Karakteristikat

Veçoritë e Rokokos në muzikë perceptohen në të njëjtën mënyrë si në arkitekturë, pikturë, sepse ato nuk kanë dallime serioze. E gjithë muzika ishte e mbushur me dekorime të ndryshme tingujsh, melodia nuk ishte konstante, ndryshonte gjatë gjithë kohës. Si rregull, simfonitë nuk ndryshonin nga një formë në tjetrën. Për shembull, nëse krijimi ishte i një natyre dramatike, atëherë ai nuk u kthye në pozitiv. Vërtetë, mund të ishin të pranishme disa nota, falë të cilave muzika u bë e shumëanshme dhe e pasur.

Arpsikhordi u bë instrumenti më popullor gjatë zhvillimit të Rokokos, me ndihmën e të cilit shumë kompozitorë krijuan krijimet e tyre. Ai u bë mishërimi i stilit Rokoko në muzikë në realitet, pasi u njoh si galant dhe elegant, i imët dhe i qetë.

Nuk kërkonte aftësi të mëdha nga muzikanti, pasi kishte një dizajn mjaft të thjeshtë. Vërtetë, simfonitë e krijuara me ndihmën e një instrumenti kaq të thjeshtë, në shikim të parë, ende mahnitin mendjet. Nga pamja e jashtme, ajo ishte zbukuruar me gurë të ndryshëm dhe detaje të vogla e të rafinuara të qenësishme në atë kohë.

Rokoko në muzikë shkurtimisht

Në format më të mëdha të muzikës, si opera dhe baleti, fluksi është më i plotë. Kjo mund të shihet në veprat e Rameau dhe Campra, të cilat bazohen në prezantimin e arieve të vogla dhe episodeve të kërcimit, të cilat janë të ndërthurura fort për shkak të parimit të suitës.

Disa opera ndërtohen, përkundrazi, në kurriz të një suite të ndritshme që nuk ka histori të qarta. Punime të tilla janë paraqitur nga Rameauquajtur "Gallant India" dhe Campra - "Festimet veneciane". Bien në sy pamjet e personazheve duke u dhënë elegancë, shkëlqim. Personazhet janë të veshur me kostume tërheqëse, të cilat të kujtojnë disi ato të maskaradës.

Shpesh drejtohu në përdorimin e baritores, ku barinjtë dhe barinjtë e lirë, të lirë e gëzojnë jetën. Personazhet nuk kanë asnjë ngjashmëri të vërtetë me gjendjen aktuale të punëve midis barinjve në fshat.

Stili rokoko në muzikë përfshin fokusimin në galantizmin e personazheve, në peizazhe të pazakonta. Nuk përdoret vetëm klaviçi, por edhe violina, flauti dhe oboja. Muzika u kompozua sipas parimit të suitës, e cila me kalimin e kohës plotësohej me detaje dhe dekorime gjithnjë e më të vogla dhe domethënëse. Për shembull, u shfaqën vallet "insert" (paspier, bourre, minuet, pavane). Më vonë, forma thjeshtohet, përfshin më shumë valle të lira me emra të thjeshtë, ku u sigurua liria e plotë e imagjinatës së krijuesit.

Cili ishte më i pëlqyeri?

Rokoko në muzikë u pëlqye veçanërisht nga përfaqësuesit e borgjezisë, të cilët kënaqeshin me simfonitë gjatë darkave. Më të njohurat ishin forma të tilla ku shfaqej imagjinata e autorit, domethënë kishte vend për shpikje, imitime, të qeshura dhe argëtim.

"Pulë" Rameau ose "Little Windmills" Couperin shijuan një sukses të jashtëzakonshëm midis klasës së lartë, pasi dukeshin më zbavitësit. Këto krijime janë bërë për shumë muzikantënjë shembull i denjë për t'u imituar.

Shpesh, muzikantët parodizonin sjelljen e të tjerëve ose përvetësonin zakonet dhe "zhekun" e tyre. "Kuarteti i sonatës" i Guillaume Guillemin ishte pasqyrimi më i mrekullueshëm i kësaj aspirate në epokën e Rokokos.