Shkalla e temperamentit: koncepti, historia e shfaqjes dhe themelet e teorisë së muzikës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një nga krijimet më të famshme të Johann Sebastian Bach quhet Klavier me temperament të mirë, ose shkurt "HTK". Si duhet kuptuar ky titull? Ai tregon se të gjitha veprat e ciklit janë shkruar për klavierin, i cili ka një shkallë temperamenti, pra atë tipik për shumicën e instrumenteve muzikore moderne. Cilat janë veçoritë e tij dhe si u shfaq? Ju do të mësoni për këtë dhe shumë më tepër nga artikulli.

Informacion i përgjithshëm

Shkalla e kalitur supozon se çdo oktavë (distanca midis notave të njëjta të lartësive të ndryshme) ndahet në një numër të caktuar intervalesh të barabarta. Në shumicën e rasteve të përdorimit të një akordimi të tillë, tingujt renditen në gjysmëtone. Nëse imagjinojmë një tastierë piano, atëherë pikërisht ky interval është i barabartë me distancën midis secilësçelësi ngjitur. E njëjta gjë mund të thuhet për çdo tastierë tjetër, frymor ose instrument tjetër.

Për shembull, në një kitarë, midis notave ngjitur në të njëjtin varg, vendoset një interval prej një sekonde të vogël, i cili është i barabartë me gjysmë toni.

Vlera e temperamentit

Emri i këtij sistemi vjen nga rrënja latine që do të thotë matje. Prandaj, kjo arritje mund t'i atribuohet jo vetëm teorisë së muzikës, por edhe matematikës. Në të vërtetë, përpjekjet për të zhvilluar një sistem të tillë që nga kohërat e lashta janë bërë nga njerëz që ishin profesionistë në këto dy fusha të dijes, dhe gjithashtu dinin shkenca të tjera, për shembull, fizikën. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, pasi në këtë rast një person ka të bëjë me dridhjet e ajrit, të cilat prodhojnë tinguj.

Llogaritjet matematikore i ndihmuan studiuesit të sistemojnë tingujt që përbëjnë oktavën në këtë mënyrë, në mënyrë që të lehtësojnë disa detyra për muzikantët. Për shembull, futja e sistemit temperament të muzikës bëri të mundur thjeshtimin e ndjeshëm të transportit të veprave. Tani luajtja e së njëjtës përbërje në çelësa të ndryshëm nuk kërkon mësim të përsëritur. Nëse një person di bazat e teorisë dhe harmonisë së muzikës, atëherë ai do të jetë në gjendje të luajë një pjesë në çdo çelës. Përvoja shumëvjeçare ju lejon ta bëni atë mjaft shpejt.

Karakteristikat

Sakordimi temperamental u tregua i dobishëm kryesisht në performancën e muzikës vokale. Me prezantimin e tij, këngëtarët patën mundësinë të performojnë vepra në mënyrën më të përshtatshmeton për ta. Kjo do të thotë se vokalistët e kanë hequr qafe nevojën për të mbingarkuar kordat e tyre vokale, duke marrë nota shumë të ulëta ose të larta që nuk janë karakteristike për diapazonin e tyre. Sigurisht, një trajtim i tillë i lirë i materialit muzikor nuk është i mirëpritur në të gjitha zhanret. Para së gjithash, ka të bëjë me muzikën klasike. Për shembull, performanca e arieve të operës me çelësa të ndryshëm nga ato origjinale konsiderohet e papranueshme.

Është gjithashtu e papranueshme transportimi i simfonive, koncerteve instrumentale klasike, sonatave, suitave dhe veprave të shumë zhanreve të tjera. Ndryshe nga muzika pop, tonaliteti këtu ka një rëndësi shumë më të madhe. Historia njeh shembuj të disa kompozitorëve që kanë një vesh muzikor "me ngjyrë". Kjo do të thotë, për këta artistë, çdo çelës shoqërohej me një hije të caktuar. Scriabin dhe Rimsky-Korsakov ndryshonin në këtë perceptim të muzikës.

Kompozitorë të tjerë klasikë, ndonëse nuk kishin një perceptim kaq të "ngjyrë" të tingullit, megjithatë i dallonin tonalitetet nga karakteristika të tjera (ngrohtësia, ngopja etj.). Transportimi i veprave të tyre në çelësa arbitrar është i papranueshëm, pasi shtrembëron qëllimin e autorit.

Ndihmës i pazëvendësueshëm

Megjithatë, edhe kompozitorë të tillë nuk e mohuan rëndësinë e temperamentit të barabartë për zhvillimin e artit muzikor. Kalimi falas nga një çelës në tjetrin ka jo vetëm një përfitim të dukshëm "praktik", pasi u lejon interpretuesve të jenë të rehatshëm kurduke luajtur dhe duke kënduar. Me zgjedhjen e duhur të tonalitetit, zëri i vokalistit tingëllon shumë më i ndritshëm dhe më natyral sesa kur ai bën çmos për të performuar jokarakteristikë për notat e tij (të ulëta ose të larta).

Shkalla e temperaturës (dhe rrjedhimisht ndryshimi i lirë i tasteve) ofron mundësinë për të shkruar vepra me një numër të madh devijimesh dhe modifikimesh tonesh. Dhe kjo, nga ana tjetër, është një teknikë e gjallë vizuale që u përdor gjerësisht në muzikën klasike. Me ardhjen e epokës së artit pop, përdorimi i modulimeve është bërë edhe më i rëndësishëm. Pra, në improvizimet e xhazit, shpesh përdoren sekuenca harmonike, duke lëvizur nga një çelës në tjetrin. Prandaj, shkalla e temperamentit mund të quhet një nga motorët e përparimit në muzikë.

Histori

Kërkimet teorike në fushën e muzikës filluan në kohët e lashta. Një nga shkencëtarët e parë që filloi t'i kushtonte vëmendje formimit ishte matematikani i lashtë grek Pitagora. Sidoqoftë, edhe para lindjes së këtij personi të shquar, kishte shumë instrumente muzikore me një sistem tashmë të formuar. Njerëzit që i luanin shpesh nuk kishin asnjë ide as për vetitë fizike të tingullit dhe as për bazat e teorisë së muzikës. Ata e mësuan artin e tyre, duke kuptuar shumë nga mençuria e tij në mënyrë intuitive.

Dmth, në atë kohë të largët, njerëzit me provë dhe gabime mësuan ligjet akustike që qëndrojnë në themel të teorisë dhe harmonisë muzikore. Dhe këto shkenca, siç e dini, nuk janë inferiore në kompleksitetin e tyre ndaj matematikës së lartë. Një mendimtar tha më vonë,që muzikantët dhe kompozitorët janë të angazhuar në mënyrë të pandërgjegjshme në zgjidhjen e problemeve më komplekse fizike dhe matematikore. Studiuesi i parë serioz i këtyre çështjeve ishte Pitagora i përmendur tashmë.

Sistemi i Pitagorës

Një shkencëtar i lashtë grek kreu eksperimente me tingullin e instrumentit më të thjeshtë muzikor, i cili përbëhej nga një trup prej druri dhe një burim zëri i shtrirë mbi të - një varg i vetëm.

Ai shpiku sistemin e tij, i cili u quajt Pitagorian. Tingujt në të ishin të renditur në të pestat e pastra. Përdorimi i një sistemi të tillë lejoi që disa instrumente të reduktonin numrin e telave. Para kësaj, të gjitha instrumentet ishin rregulluar si një harpë, domethënë secila nga telat e tyre mund të prodhonte vetëm një notë. Shtypja e gishtit nuk është përdorur. Sidoqoftë, me futjen e sistemit të Pitagorës, muzikantët ende nuk mund të ndryshonin çelësin e të gjithë veprës ose të ndonjë pjese të saj. Ky sistem akordimi u përdor deri në mesjetë. Më pas organet për interpretimin e muzikës kishtare u akorduan sipas modelit të lashtë grek. Ky sistem, përveç disavantazheve të listuara, kishte edhe dy disavantazhe të tjera. Së pari, shkalla në to nuk ishte e mbyllur. Kjo do të thotë se, duke filluar të luante shkallën nga në, ishte e pamundur të arrije në të njëjtën notë, por të një oktavë më të lartë.

Dhe së dyti, instrumentet e akorduar në këtë mënyrë kishin gjithmonë disa tinguj të ashtuquajtur "ujku", domethënë çelësa ose frena, tingulli i të cilëve rrëzonte boshtin nga tasti në të cilin ishte akorduar i gjithë instrumenti.

Muzika para barokut

Muzikantët, kompozitorët dhe krijuesit e instrumenteve në Mesjetë ishin vazhdimisht në kërkim të akordimit të përsosur. Performuesit e teatrit udhëtues ishin të famshëm për luajtjen e tyre virtuoze të lahutës. Në shoqërimin e këtij instrumenti u interpretuan vargje komike me tema aktuale. Artistëve iu desh të akordonin instrumentin e tyre në kërkim të tastit të duhur që të përputhej me diapazonin e zërit të tyre, dhe kjo përfshinte më shumë sesa lirimin ose shtrëngimin e telit, siç është rasti sot.

Kjo procedurë kërkonte një ndryshim të vargjeve. Ata nuk ishin të lidhur fort me tavolinën, siç janë në kitarat moderne. Më pas ato u zëvendësuan me parzmore të bëra nga lëkura e kafshëve dhe lëviznin lirshëm përgjatë dërrasës së gishtërinjve. Pra, gjatë rindërtimit të instrumentit, duheshin lëvizur edhe këto frena. Nuk është rastësi që në ato ditë ata bënin shaka se lahutësit kalojnë një të tretën e jetës së tyre duke akorduar instrumentin.

Përveç kësaj, në sistemin e Pitagorës nuk ekzistonte koncepti i tingujve të barabartë enharmonikë. Kjo do të thotë, nota "F mprehtë" nuk tingëllonte atëherë si "G flat".

Opsione të ndryshme

Një sistem akordimi gati-modern daton në kohën e Johann Sebastian Bach.

U quajt "akordim me temperament të mirë". Cili ishte thelbi i tij? Siç u përmend tashmë, më parë nuk kishte tinguj të barabartë enharmonikë. Kjo do të thotë, nëse atëherë ekzistonte një piano moderne, atëherë midis tasteve "do" dhe "re" duhet të kishte dye zezë: C e mprehtë dhe D e sheshtë, në vend të asaj të sotmes që kryen të dyja këto funksione.

Gjatë kohës së Johann Sebastian Bach, muzika me çelësa me një numër të madh të mprehta dhe të sheshta fitoi popullaritet të gjerë. Kompozitorët filluan të përdorin një lëvizje të ndërlikuar - për lehtësinë e performancës, ata shpesh bënin zëvendësime harmonike. Për shembull, në vend të "G flat" ata filluan të shkruanin "F mprehtë" në partiturat. Por këto shënime nuk ishin të barabarta me njëra-tjetrën në atë kohë. Kjo është, tingulli i tyre, megjithëse jo shumë, por i ndryshëm. Prandaj, dëgjimi i një muzike të tillë i bën njerëzit të ndihen pak rehat.

E pasaktë por e përshtatshme

Por një rrugëdalje nga kjo situatë u gjet shpejt. Dy shënime të vendosura midis shkallëve ngjitur të peshores u zëvendësuan nga një që ishte midis tyre. Ky tingull ishte vetëm afërsisht i barabartë me këto dy nota, ose më saktë, ishte vlera mesatare e tyre. Por, megjithatë, një risi e tillë hapi mundësi për kompozitorët dhe interpretuesit.

peshore natyrale dhe e kalitur

Një shkallë natyrale është ajo që përmban vetëm hapat kryesorë të peshores. Raportet midis tyre janë si më poshtë: dy ton - një gjysmëton - tre ton - një gjysmëton. Sipas kësaj skeme sintonizohen instrumentet popullore më të thjeshta: tuba, gypa etj.

Në secilën prej tyre mund të luani vetëm në dy çelësa - madhor dhe minor.

Shfaqja e një porosie të re

Në shekullin e 18-të, disa teoricienë të muzikës propozuan prezantimin e një akordimi të ri. ATNë të, oktava ishte e ndarë në 12 nota, duke mbetur pas njëra-tjetrës saktësisht gjysmë toni. Ky sistem quhet temperament i barabartë. Ajo kishte shumë mbështetës, por kishte edhe një numër të mjaftueshëm kritikësh të ashpër. Roli i krijuesit të sistemit të kalitur u atribuohet disa njerëzve njëherësh. Emrat e Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei dhe Maren Marsenna tingëllojnë më shpesh në lidhje me këtë.

Kontradiktë

Për pyetjen "Cila shkallë quhet temperament i barabartë?" Përgjigja e mëposhtme mund të konsiderohet mjaft e plotë: "Ky është një sistem ku një oktavë përmban dymbëdhjetë nota të renditura në gjysmëtone." Disa kritikë të kësaj qasjeje ndaj akordimit të instrumenteve thanë se nuk është plotësisht e saktë dhe akordimi natyror tingëllon shumë më i pastër. Pikërisht në këtë sistem këndojnë dhe luajnë muzikantë amatorë nga populli. Në kujtimet e shkrimtarit, kompozitorit dhe teoricienit të muzikës Vladimir Odoevsky, mund të gjesh një histori se si ai dikur ftoi një këngëtar të tillë ta vizitonte. Kur Odoevsky filloi të shoqëronte të ftuarin, ai dëgjoi se shkalla e temperamentit të pianos nuk përputhej me notat që këndoi ky person.

Pas atij incidenti, kompozitori e akordoi pianon në një mënyrë tjetër. Tingulli i tij është afërsisht natyral.

Përfundim

Kjo ndodhi në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Por mosmarrëveshjet midis mbështetësve dhe kundërshtarëve të sistemit të njëtrajtshëm të temperamentit në muzikë ende nuk ndalen. E para prej tyre mbron mundësinë e një kalimi të lirë në çelësa të ndryshëm, dhe e dyta qëndron për pastërtinë e akordimit të instrumentit. Ka edhe të tjerëmë shumë opsione ekzotike personalizimi. Një shembull është kitara me mikroton. Por shumica dërrmuese e instrumenteve në botë kanë ende një temperament të barabartë.