Zanret e muzikës vokale. Zhanret e muzikës instrumentale dhe vokale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Muzika në të cilën roli kryesor i takon zërit quhet vokale. Mund të shkruhet për një, dy ose shumë interpretues, me ose pa shoqërim. Zhanret e muzikës vokale, si dhe muzika instrumentale, duke kaluar një rrugë të gjatë zhvillimi, u formuan nën ndikimin e funksioneve shoqërore të artit.

Pra, kishte kult, ritual, punë, këngë të përditshme. Me kalimin e kohës, ky koncept filloi të zbatohej më gjerësisht dhe në përgjithësi. Në këtë artikull, ne do të shohim se cilat janë zhanret e muzikës.

Këngë

U shfaq në kohët e lashta. Ai ndërthur një tekst letrar me një melodi mjaft të thjeshtë tërheqëse. Ky zhanër më i lashtë dhe parësor, në rrjedhën e evolucionit të tij, është diferencuar gjerësisht. Këngët e para të krijuara nga populli përcillnin të gjithë larminë e jetës fshatare (kalendarike-ceremoniale, familje-shtëpiake, valle dhe valle). Me kalimin e kohës, e drejta e autorit më profesionalekompozime.

Zanret vokale të Rilindjes: Mass

Ky është emri i një eseje të shkruar për një ritual kulti. Këngët bazohen në tekste të marra nga liturgjia e ritit latin dhe të muzikuara. Kompozitorët e Rilindjes së vonë shkruan në këtë zhanër: Lasso, Palestrina. Mesha tradicionalisht përbëhet nga pesë pjesë: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei dhe Sanctus.

Deri në shekullin e nëntëmbëdhjetë veprat e këtij zhanri krijoheshin ekskluzivisht për korin e meshkujve, pjesa e sopranos interpretohej nga djemtë.

Motet

U shfaq në Francë në mesin e shekullit të shtatëmbëdhjetë. Shumë zhanre të muzikës vokale të kësaj periudhe u shkruan në një stil polifonik. Një shembull i gjallë i kësaj është motet. Ai kombinoi disa melodi me tekste të ndryshme. Për më tepër, zëri i ulët (tenori) këndoi këngën në latinisht, dhe pjesa tjetër (motetus, triplum, duplum) interpretoi pjesë në frëngjisht. Përmbajtja e teksteve kishte natyrë lozonjare ose dashurore. Motetë u shkruan për korin me shoqërim instrumental dhe një kapelë. Palestrina, J. Despres, G. Dufay iu kthyen këtij zhanri, dhe më vonë - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Ky zhanër e ka origjinën në Itali në mesin e shekullit të gjashtëmbëdhjetë. Në atë kohë një këngë polifonike artistike pa shoqërim quhej madrigal. Si rregull, ajo vishte përmbajtje laike, deri diku, edhe dashurie. Një tipar dallues i këngëve të këtij zhanri është një teksturë e aftë.

Vilanella

Është paraardhësimadrigal. Në kuptimin e drejtpërdrejtë, emri "vilanella" përkthehet si një këngë fshati. Veprat e këtij zhanri, të shkruara në formë dyshe-strofike, ishin të destinuara për

për performancë me tre ose katër zëra. Struktura e vilaneleve është, si rregull, polifonike, përmbajtja është komike ose baritore. Melodia kryesore e këngës (zëri i sipërm) u interpretua nga solisti, ndërsa pjesët e tjera shërbyen si shoqërim. Me kalimin e kohës, ky funksion iu caktua instrumenteve muzikore.

Romancë

Ky zhanër i muzikës vokale të dhomës u formua në gjysmën e dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Një romancë është një pjesë muzikore e shkruar për zë me shoqërim (harpë, piano, kitarë). Në të njëjtën kohë, detyra e shoqërimit është të zbulojë më plotësisht përmbajtjen e kompozimit, duke përcjellë përvojat thellësisht lirike dhe delikate të autorit. Kompozitorë të tillë të famshëm si P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov dhe të tjerë trajtuan këtë zhanër.

Baladë

Ky është emri i një pjese muzikore të shkruar në një komplot legjendar ose historik. Ajo mbart një fillim narrativ, epik dhe njëkohësisht lirik. Baladat e para muzikore u shfaqën në Skoci dhe Angli. Ato u interpretuan nga një solist i shoqëruar nga një kor, duke treguar për ngjarje të ndryshme historike, satirike apo dramatike. F. Schubert konsiderohet themeluesi i këtij zhanri në artin vokal.

Serenata

Në kohët e vjetra, kështu quhej kënga e trubadurëve. ATRilindja dhe Mesjeta, ky zhanër merr një kuptim të ri. Tani ky emër do të thotë një këngë dashurie që zotëria këndon në mbrëmje nën dritaren e të dashurit të tij. Në të njëjtën kohë, këngëtari shoqërohet me kitarë, mandolinë apo lahutë.

Zanret korale të muzikës vokale

Keni një vend të veçantë në art. Këto vepra, të shkruara për korin, dallohen për lirinë e tyre të ndërtimit dhe një rekurs të rrallë në formë çifteli. Ato karakterizohen nga korrespondenca maksimale e materialit muzikor me fjalët. Një zhanër i veçantë, por më kompleks është cikli vokal. Ajo është formuar nga disa vepra të pavarura, të bashkuara nga një kuptim i përbashkët artistik. Shumë kompozitorë janë kthyer në ciklet vokale. Midis tyre janë Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Zanret ciklike të veprave vokale

Ndryshojnë në forma më të mëdha. Ato përbëhen nga disa pjesë të veçanta të pavarura, duke zbuluar kuptimin e përgjithshëm të veprës. Ndërtimi i veprave muzikore të kësaj forme bazohet në parimin e kontrastit, kryesisht të ritmit. Këto përfshijnë oratoriet, masat, suitat dhe, deri diku, operat.

Kantata

Ky është emri i një vepre komplekse ciklike me përmbajtje lirike - epike ose solemne.

Shquhet për përmasat e tij të vogla dhe mund të përfshijë numra solo-vokale, pjesë korale, ansamble dhe episode orkestrale. Seksionet e kantatës, të bashkuara nga një temë e përbashkët, janë të pavarura. Prandaj, ato janë shumë shpeshtë realizuara në programe koncertesh si numra të veçantë. Pjesë të veçanta të këtij zhanri përcjellin imazhe të ndryshme (lirike, dramatike, soditëse): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratorio

Vepër kompozicionale e detajuar në shkallë të gjerë, e cila bazohet në një komplot të theksuar heroiko-dramatik. Për ta sqaruar, shpesh në përbërjen e interpretuesve futet një tregimtar ose një lexues. Kjo vepër, si rregull, shkruhet për korin, solistët dhe orkestrën. Në këtë zhanër kanë punuar shumë kompozitorë: J. S. Bach "Pasioni sipas Gjonit", C. Saint-Saens "Samson dhe Delilah", I. Stravinsky "Edipus Rex".

Suitë për kor

Ky është një cikël i përbërë nga çështje që janë të pavarura për këtë temë, të lidhura nga një ide e përbashkët. Në të njëjtën kohë, çdo lojë individuale është krijuar për të hijezuar ose ndriçuar aspekte të ndryshme të idesë thelbësore. Një shembull i mrekullueshëm i një cikli të tillë është grupi Pesë fotografitë karakteristike. Në të, numrat muzikorë, të ndryshëm nga njëri-tjetri, pikturojnë piktura shumëngjyrëshe të imazheve të caktuara ("Zbavitja e fshatarëve", "Sirenat", "Afrimi i pranverës").

Opera

Kjo është një vepër dramatike në shkallë të gjerë që ndërthur zhanret e muzikës instrumentale dhe vokale, si dhe artin koreografik dhe pikturën. Është shkruar për orkestër, kor dhe solistë. Roli kryesor këtu u është caktuar numrave individualë solo (aria, arioso dhe arietto), duke përcjellë imazhet dhe gjendjen shpirtërore të personazheve kryesore.

Zanret liturgjike të muzikës vokale

Ata zënë një vend të konsiderueshëm në praktikën koncertale. Dhe e madhetë njohura janë si këngët ortodokse (Mbredësha e Rakhmaninovit, Liturgjia e Grechaninov dhe Çajkovskit), ashtu edhe ato katolike (Requiem i Verdit, Mozart). Gjatë ceremonive fetare, këto kompozime plotësohen me veprime rituale, lutje dhe procesione. Dhe në skenën e koncerteve, ato të kujtojnë më shumë një kantatë ose oratorio, të përbërë nga pjesë të veçanta - ansamble, kore, arie. Në fund të shekullit të njëzetë, gjinitë liturgjike marrin tipare laike. Një shembull i gjallë i kësaj është "Requiem" nga Kabalevsky dhe Britten, si dhe vepra e Shchedrin "Engjëlli i vulosur".