Artistët modernë të fantashkencës: veprat më të mira

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Fiksioni ka qenë prej kohësh një pjesë shumë e dendur e jetës sonë. Shkencëtarët amerikanë argumentojnë se leximi i fantashkencës ka një efekt shumë pozitiv në zhvillimin e kujtesës, imagjinatës, aftësisë për të menduar jashtë kutisë dhe ndihmon në zgjerimin e kufijve të botëkuptimit. E njëjta gjë mund t'i atribuohet edhe pikturave të këtij drejtimi. Artistët e fantashkencës dhe puna e tyre kanë bërë shumë për të shtyrë kufijtë e realitetit dhe për t'i dhënë ushqim imagjinatës së audiencës. Pavarësisht nga të gjitha parashikimet e skeptikëve, zhanri vazhdon të zhvillohet dhe të kënaqë njohësit me autorë të rinj.

Le t'i hedhim një sy artistëve më të mirë fantastiko-shkencor të kohës sonë.

Jim Burns

Një nga ilustruesit më të famshëm të fantashkencës në Evropë sot është Jim Burns. Artisti britanik për shumë vite veprimtari krijuese ka zhvilluar stilin e tij unik, të paimitueshëm dhe e ka sjellë atë pothuajse në përsosmëri. Pikturat e tij që përshkruajnë të ardhmen e largët janë shumë realiste. Autori është i mirë në portretizimin e teknologjisë fantastike dhe jetës aliene në të gjithë diversitetin e saj. Jim Burns është i kërkuar në atdheun e tij dhejashtë saj, veçanërisht, artisti bashkëpunon ngushtë me shtëpi botuese amerikane. Puna e Burns zbukuron kopertinat e shumë prej veprave të Harry Harrison.

Artisti nuk kufizohet vetëm në ilustrime për libra. Jim Burns ka punuar me regjisorin Ridley Scott në Blade Runner. Koleksionet e punës së tij janë lëshuar gjithashtu - Lightship, Planet Story, Mechanismo dhe The Jim Burns Portfolio.

Aftësitë e artistit janë shënuar mjaft mirë nga çmime të ndryshme. Tre herë në jetën e tij, Burns mori çmimin Hugo për Artistin më të Mirë Profesionist. Përveç kësaj, artisti ka marrë 12 çmime nga Shoqata Britanike e Fantashkencës për jetën e tij krijuese.

Julie Bell

Artistja amerikane Julia Bell e ka dashur vizatimin që nga fëmijëria. Julia lindi dhe u rrit në Beaumont, Teksas. Artisti ka studiuar fotografi dhe pikturë në 6 kolegje dhe universitete të ndryshme.

Deri më sot, Julia Bell është bërë një nga artistet dhe ilustrueset kryesore në artin fantazi. Ekspertët vënë në dukje ndjenjën e saj unike të ngjyrës dhe përbërjes, gjë që i bën pikturat e saj të admirojnë përsëri dhe përsëri. Ajo është veçanërisht e mirë në paraqitjen e "mishit metalik", i cili kombinon rrjedhshmërinë e ujit me ngurtësinë e çelikut. Ky efekt është bërë tipari i saj lehtësisht i dallueshëm. Kjo teknikë u përdor për herë të parë nga Julia në punën e saj në kopertinën e revistës Heavy Metall, dhe kjo punëbëri një ndjesi të vërtetë.

Në vitin 1994, Julia Bell dhe Boris Vallejo, një artist amerikan, u martuan.

Boris Vallejo

Një nga figurat më të famshme në zhanrin e fantazisë është padyshim Boris Vallejo. Boris ka lindur në Peru, para emigrimit të tij në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, ai arriti të mbaronte Shkollën Kombëtare të Arteve. Kontributi i tij në zhvillimin e artit të fantazisë vështirë se mund të mbivlerësohet. Artisti merr porosi nga pothuajse të gjithë botuesit kryesorë në fantazi dhe fantashkencë. Tipari më i dallueshëm i gjithë punës së tij është realizmi i lartë i imazhit.

Një tipar interesant i Boris Vallejo është se ai nuk i pëlqen të tërheqë njerëzit nga natyra, ai zakonisht merret me fotografi. Personazhet mitikë të pikturave të tij duken jo më pak realiste sesa njerëzit e përshkruar atje. Fantazi heroike përrallore - kështu mund të quhet stili i artistit. Shumë shpesh në veprat e tij mund të njohim lehtësisht Conan Barbarin, Tarzanin dhe Dokun e ashpër.

Boris Vallejo gjithashtu ilustron kopertinat e albumeve, filmat video, krijon reklama grafike për filmat.

Sot, artisti konsiderohet një klasik i artit figurativ në zhanrin e fantazisë. I martuar me kolegen Julia Bell (shih më lart).

Ciruelo Cabral

Artisti argjentinas Gustavo Cabral, i njohur më mirë me emrin e tij artistik Ciruelo, ka pikturuar që në moshë të re. Si fëmijë më pëlqente shumëkomike, libra me fantazi dhe filma. Duke parë këtë, prindërit e tij e dërguan atë në shkollën e artit. Pasi u diplomua në një institucion arsimor në moshën 18-vjeçare, artisti filloi të punojë në një agjenci reklamash, ku fitoi përvojë të paçmuar. Gustavo më vonë u transferua në Spanjë. Ai është aktualisht një nga ilustruesit kryesorë në botë në zhanrin e Artit Fantasy. Specialiteti i Cabral është imazhi i dragonjve, ata dalin shumë realistë nga artisti.

Megjithatë, autori jo vetëm vizaton dragonj, por edhe shkruan për ta. "Libri i Dragoit", "Zana dhe Dragonët" - në këto libra Cabral përshkruan me dashuri jetën e dragonjve, historinë, zakonet e tyre. Bota e dragonjve, kukudhëve dhe magjistarëve, e ndërthurur me botën e njerëzve, përshkruhet me kujdes në libra dhe paraqitet në formën e ilustrimeve.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde ishte shumë i dhënë pas fantashkencës si fëmijë. Veprat e autorëve të tillë si Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein patën një ndikim të madh në karrierën e tij të mëtejshme krijuese.

Në kohën kur mori diplomën Master të Arteve nga Universiteti Cadwell, Clyde kishte vendosur tashmë për zgjedhjen e një rruge krijuese, ai vendosi që të bëhej një ilustrues. Prej disa vitesh ai punon në agjenci reklamash, duke bërë atë që do vetëm në kohën e lirë. Artisti u vu re dhe filloi të merrte porosi nga botuesit profesionistë të letërsisë artistike. Në fillim të viteve '90, kur komisionet filluan të mbërrinin mjaft rregullisht, Cadwell Clyde filloi karrierën e tij si artist i pavarur. Gjatë veprimtarisë krijuese të Klajdit, disakoleksione të veprave të artistit. Këto të fundit përfshijnë kopertina me famë botërore për tituj fantazi.

Andrzej Sykut

Artisti polak i fantashkencës Andrzej Sykut është i njohur për pikturat e tij futuriste të realizuara me përpikëri. Më shpesh, artisti përshkruan planetë të largët në kanavacë, tek të cilat duhet vetëm të arrijmë. Falë imagjinatës pothuajse të pakufishme të autorit, këta planetë fantastikë janë të banuar nga specie jo më pak fantastike të jetës. Pikturat e Andrzej janë gjithmonë të ndritshme dhe interesante. Teknologjitë e larta këtu shpesh bashkëjetojnë me peizazhet ekzotike. Andrzej shpesh përmendet jo si artist, por si fotograf, sepse shumica e punës së tij u krijua në Photoshop dhe Corel. Teknologjia dixhitale e kombinuar me imagjinatën e shkëlqyer sjell rezultate fantastike.

Artistët dhe hapësira

Drejtimi në artet pamore, të cilin tani e quajmë "kozmike", ka një histori të pasur. Edhe në kohët e lashta, njerëzit iu drejtuan kësaj teme. Ilustrimet për tekste kulti dhe mitologjike mund t'i atribuohen me siguri këtij zhanri. Me zhvillimin e zhanrit të fantazisë në letërsi, u zhvillua edhe drejtimi "kozmik" në pikturë. Ilustruesit e veprave të Zhyl Vernit, HG Uellsit dhe shkrimtarëve të tjerë të famshëm të trillimeve shkencore kanë dhënë një kontribut të madh në zhvillimin e këtij drejtimi. Megjithatë, imagjinata e artistit ishte e kufizuar nga korniza e veprës së artit.

Një zbulim i madh në pikturën e hapësirës ndodhi me zhvillimin e kërkimit hapësinor. filluan njerëzitfluturojnë në hapësirë dhe u shfaqën parakushtet për formimin e një drejtimi dokumentar-hapësinor. Për këtë, ishte e nevojshme që një person i aftë të riprodhonte atë që pa, një "artist hapësinor", të fluturonte në hapësirë. Dhe një person i tillë u gjet. Ishte Alexei Leonov, i cili më vonë do të quhej "mjeshtër i peizazhit hapësinor".

Për herë të parë në orbitë ishte një artist me një sy të mprehtë dhe një dorë të qëndrueshme. Veprat e tij mbartin informacione që një objektiv i papasionuar i kamerës nuk mund t'i përcjellë. Kamerat e stacioneve hapësinore, të cilat kapën panoramën e Marsit dhe Venusit, janë të paanshme, imazhet e tyre janë pa emocione dhe të ftohta. Dhe Leonov e sheh qiellin me sytë e një personi tokësor, dhe ky është avantazhi i punës së tij. Seria e tij e perëndimit të diellit dhe lindjes së diellit bëri një ndjesi të vërtetë dhe e solli Alexei në pozicionet udhëheqëse në radhët e artistëve të fantashkencës hapësinore.

Drejtimi hapësinor në pikturë po zhvillohet me mjaft sukses dhe, ndoshta, së shpejti do të jemi dëshmitarë të misioneve krijuese të artistëve në planetë të tjerë.