2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Tragjedia "Mozart dhe Salieri" është një nga ciklin kameror të veprave dramatike të A. S. Pushkin, të cilën vetë autori e ka quajtur "Tragjedi të vogla". Të shkruara në vitin 1830, ato ngritën çështje filozofike dhe morale që ishin të rëndësishme për poetin dhe rrethin e tij të ngushtë: sfida ndaj fatit, kundërshtimi i ndjenjave të dashurisë ndaj moralit të shenjtë të shoqërisë në "Musi i gurtë"; fuqia shkatërruese e parasë në The Miserly Knight; natyra njerëzore dhe hyjnore e një gjeniu, përgjegjësia e tij për veprat dhe veprat e tij në Mozart dhe Salieri; mosgatishmëria për t'u përballur me rrethanat, protesta kundër fatalizmit në jetë në "Një festë në kohën e murtajës".
Mozart dhe Salieri
Tragjedia "Mozart dhe Salieri", një përmbledhje e shkurtër e së cilës mund të reduktohet në një ritregim të vogël, është një vepër filozofikisht e ngopur thellësisht. Autori konsideronKa pyetje kaq të rëndësishme për çdo artist me të vërtetë të talentuar si nëse një gjeni mund të bëjë të keqen dhe nëse do të mbetet gjeni pas kësaj. Çfarë duhet t'u sjellë arti njerëzve? A mund të përballojë një gjeni në art të jetë një person i zakonshëm, i papërsosur në jetën e përditshme dhe shumë të tjerë. Prandaj, sado që Mozarti dhe Salieri të rilexohen në origjinal, një përmbledhje e kësaj vepre dramatike, për një lexues të zhytur në mendime do të ketë gjithmonë diçka për të menduar.
Tragjedia bazohet në thashethemet se kompozitori Antonio Salieri helmoi brilantin Mozart për zili. Natyrisht, nuk ka asnjë provë të drejtpërdrejtë të këtij krimi. Por kjo nuk është e rëndësishme për Pushkin. Duke marrë një detektiv kaq të diskutueshëm, poeti e përqendron vëmendjen e tij dhe tonë në diçka tjetër: pse Salieri vendos t'i japë fund jetës së mikut të tij brilant? Është xhelozi apo diçka tjetër? A është e mundur të lidhësh një gjeni dhe një artizan? Nga leximi i parë i “Mozart dhe Salieri”, përmbledhja e tragjedisë, natyrisht, nuk jep përgjigje. Duhet të mendosh për Pushkinin!
Pra, Salieri. E takojmë që në fillim të punës. Tashmë prej vitesh, i përkëdhelur nga fama, ai kujton hapat e tij të parë në muzikë. Në rininë e tij, duke ndier talent në vetvete, ai, megjithatë, nuk guxon të besojë në vetvete, studion me zell punën e muzikantëve të mëdhenj dhe i imiton ata, kupton "harmoninë me algjebër", pa krijuar muzikë me frymëzim, sipas fluturimit të shpirti dhe imagjinata e tij, siç bëri ai, do të ishin një gjeni, por "duke e ndarë atë si një kufomë" në përbërës, duke numëruar notat dhe variacionet e tyre nëçdo akord dhe tingull. Dhe vetëm pasi studion me kujdes teorinë, mekanizmat e krijimit të muzikës, rregullat e saj, vetë Salieri fillon të kompozojë, duke djegur shumë, duke lënë diçka pas kritikave të kapura. Gradualisht ai bëhet i njohur, i njohur. Por kompozitori "vuajti" famën e tij: të shkruarit për të është punë e vështirë. Ai vetë e kupton që nuk është Mjeshtër por nxënës në Artin e Madh. Por ai nuk i ka zili ata që janë më të famshëm dhe të talentuar, sepse heroi e di që bashkëkohësit e tij arritën famë në fushën muzikore edhe falë punës së palodhur dhe të mundimshme. Në këtë ato janë të barabarta.
Mozart, "një zbavitës i papunë", është një çështje tjetër. Ai kompozon gjëra brilante lehtësisht, duke bërë shaka dhe, si duke qeshur me filozofinë e krijimtarisë që Salieri ushqen dhe krijon për vete prej kaq kohësh. Asketizmi Salierivsky, vetë-disiplina më e rreptë dhe frika e devijimit nga kanunet e njohura në art janë të huaja për gjeniun e ri. Mozart krijon ndërsa merr frymë: natyrshëm, sipas natyrës së talentit të tij. Ndoshta kjo është ajo që e zemëron më shumë Salierin.
"Mozart dhe Salieri", një përmbledhje e tij, zbret, në fakt, në mosmarrëveshjen e brendshme të Salierit me veten e tij. Heroi zgjidh një dilemë: a ka nevojë arti për Mozartin? A është tani koha për të perceptuar dhe kuptuar muzikën e tij? A nuk është ai shumë i shkëlqyer për epokën e tij? Nuk është çudi që Antonio e krahason Mozartin me një engjëll, një kerubin të ndritshëm, i cili, pasi ka fluturuar në tokë, do të shërbejë si një qortim për njerëzit për papërsosmëritë e tyre. Mozart, duke vendosur një nivel të caktuar estetik dhe etik me punën e tij, nga njëra anë, ngre artin dhe shpirtrat e njerëzve nëlartësitë e reja, nga ana tjetër, tregon se sa vlejnë kompozitorët aktualë dhe krijimet e tyre. Por a janë gati mediokritetet arrogante apo thjesht njerëz jo shumë të talentuar për të njohur pëllëmbën e epërsisë për dikë? Fatkeqësisht jo! Vetë Pushkin e gjeti veten në një situatë të ngjashme më shumë se një herë, shumë përpara kohës së tij. Prandaj, edhe një përmbledhje e shkurtër e "Mozart dhe Salieri" ndihmon për të kuptuar se si jetoi poeti, çfarë e shqetësonte gjatë krijimit të tragjedisë.
Mozart vjen te Salieri. Ai dëshiron t'i tregojë mikut të tij një "gjë" të re që ai ka kompozuar së fundmi, dhe në të njëjtën kohë "ta trajtojë" atë me një shaka: duke kaluar pranë një taverne, Wolfgang dëgjoi një violinist lypës që luante melodinë e tij, pa mëshirë. Një performancë e tillë gjeniut i është dukur qesharake dhe ai ka vendosur ta argëtojë Salierin. Sidoqoftë, ai nuk e pranon shakanë dhe e largon interpretuesin, qorton Mozartin, duke qortuar se nuk e vlerëson talentin e tij dhe në përgjithësi është i padenjë për veten e tij. Mozart interpreton një melodi të kompozuar së fundmi. Dhe Salieri është edhe më i hutuar: si mund dikush, pasi ka kompozuar një melodi kaq të mrekullueshme, t'u kushtojë vëmendje pasazheve të rreme të një violinisti vendas, t'i duket qesharake, jo fyese. A nuk e vlerëson veten, gjenialitetin e tij? Dhe përsëri lind tema e natyrës sublime të artit të vërtetë: Salieri vë përballë një mik me Zotin, i cili nuk është në dijeni të hyjnisë së tij. Në fund të skenës, miqtë bien dakord për të ngrënë drekë së bashku dhe Mozart largohet.
Kur lexon tragjedinë "Mozarti dhe Salieri", analiza e skenës së radhës zbret në atë se si, me çfarë argumentesh Salieri bind veten për nevojën për t'i dhënë fund jetës së një shoku të shkëlqyer. Ai beson se pa Mozartin, artido të përfitojë vetëm që kompozitorët të kenë mundësinë të shkruajnë muzikë në sajë të talentit të tyre modest dhe pa marrë parasysh një bashkëkohës të madh. Dmth, duke vrarë Wolfgang, Salieri do t'i bëjë një shërbim të paçmuar artit. Për ta bërë këtë, Antonio vendos të përdorë helmin e marrë si dhuratë nga ish i dashuri i tij.
Skena e fundit është në tavernë. Mozart i tregon një shoku për një vizitor të çuditshëm, një zezak që e ka ndjekur së fundmi. Më pas bëhet fjalë për Beaumarchais, njëlloj si Mozart, një njeri gjenial, një dramaturg me një talent të ndritshëm, të ndezur dhe liri të plotë në krijimtari. Kishte një thashetheme se Beaumarchais helmoi dikë, por Mozart nuk e beson. Sipas tij, poshtërsia dhe gjenialiteti nuk mund të bashkëjetojnë në një person. Një gjeni mund të jetë vetëm mishërimi i së mirës dhe dritës, gëzimit, dhe për këtë arsye nuk mund të sjellë të keqen në botë. Ai ofron të pijë për ata tre, vëllezër në botë - Salieri, Beaumarchais dhe ai, Mozart. ato. Wolfgang e konsideron Antonion të njëjtin mendim të tij. Dhe Salieri hedh helm në gotën e tij me verë, Mozarti pi, duke besuar sinqerisht se pranë tij zemra është po aq e sinqertë dhe e madhe sa e tij.
Kur Mozart luan "Requiem", duke mos ditur as që, në fakt, kjo është një meshë përkujtimore për veten e tij, Salieri qan. Por këto nuk janë lot keqardhjeje dhe dhimbjeje për një mik - ky është gëzimi që përmbushet detyra.
Mozart ndihet keq, ai largohet. Dhe Salieri reflekton: nëse Mozarti ka të drejtë, atëherë ai nuk është gjeni, sepse bëri ligësi. Por Michelangelo i famshëm thuhet se ka vrarë edhe fëmijën e tij. Megjithatë, gjykata e kohës e njohu gjenialitetin e tij. Pra, ai, Salieri, megjithatëgjenial? Dhe nëse gjithçka për Buanarottin është shpikje e një turme budallaqe, nëse skulptori nuk ka vrarë askënd? Atëherë Salieri nuk është gjeni?
Fundi i tragjedisë është i hapur, pas saj, siç ndodh shpesh me Pushkinin, "gremina e hapësirës", dhe secili duhet të vendosë vetë këndvështrimin e kujt, Salieri apo Mozart, ta njohë si e vërteta.
Recommended:
Vepra të famshme dramatike, përmbledhja e tyre. "Tragjedi të vogla" nga Pushkin
Merrni parasysh origjinalitetin e zhanrit dhe një përmbledhje. "Tragjeditë e vogla" të Pushkinit mund t'i atribuohen veprave dramatike filozofike. Në to, autori shpalos aspekte të ndryshme të personazheve njerëzore, studion ulje-ngritjet e ndryshme të fatit dhe konfliktet e brendshme
Prindërit e Pushkinit: biografi dhe portrete. Si ishin emrat e prindërve të Pushkinit
Shumë njerëz e dinë se kush është Alexander Sergeyevich Pushkin. Veprat e tij të mëdha shkaktojnë frikë jo vetëm tek lexuesi rus. Dhe, sigurisht, shumica e njerëzve e njohin mirë biografinë e poetit, të cilin të gjithë e kanë studiuar me kujdes që nga ditët e shkollës. Por pak njerëz kujtojnë se cilët ishin prindërit e Pushkinit, i dinë emrat e tyre dhe aq më tepër se si dukeshin
Motivet kryesore të teksteve të Pushkinit. Temat dhe motivet e teksteve të Pushkinit
Alexander Sergeevich Pushkin - poeti, prozatori, eseisti, dramaturgu dhe kritiku letrar me famë botërore - zbriti në histori jo vetëm si autor i veprave të paharrueshme, por edhe si themeluesi i një gjuhe të re letrare ruse. Me përmendjen e thjeshtë të Pushkinit, menjëherë lind imazhi i një poeti kombëtar fillimisht rus
Histori dramatike e krijimit. "Mjeshtri dhe Margarita" - një roman për dashurinë e përjetshme dhe fuqinë krijuese
Ndodh shpesh që disa libra të kenë një histori interesante dhe dramatike të krijimit. "Mjeshtri dhe Margarita", kjo kryevepër e pavdekshme është një përfaqësues i gjallë i një situate të tillë
Vepra e A. S. Pushkin "Mozart dhe Salieri": zhanër, përmbledhje
Artikulli i kushtohet një rishikimi të shkurtër të veçorive të zhanrit të tragjedisë së Pushkinit "Mozart dhe Salieri". Vepra ritregon komplotin e shfaqjes