Vepra e A. S. Pushkin "Mozart dhe Salieri": zhanër, përmbledhje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vepra "Mozart dhe Salieri", zhanri i së cilës është një tragjedi e vogël, është shkruar nga poeti, shkrimtari dhe dramaturgu i famshëm rus A. S. Pushkin. Autori e krijoi idenë për të shkruar një dramë të re në 1826, por e krijoi atë në periudhën më të frytshme të punës së tij - gjatë të ashtuquajturës vjeshtë Boldin. Drama u botua në vitin 1831, duke shkaktuar menjëherë një nga mitet më të qëndrueshme se kompozitori Salieri vrau mikun e tij Mozart. Teksti i dramës u bë baza për libretin e operës me të njëjtin emër nga N. A. Rimsky-Korsakov, si dhe për skenarët e filmit.

Ide

Shfaqja "Mozart dhe Salieri", zhanri i së cilës është disi specifik në krahasim me veprat e tjera të autorit, ishte gati pesë vjet para botimit, pasi ka dëshmi të shkruara të miqve të poetit dhe disa prej tij. bashkëkohësit. Por poeti kishte frikë nga kritika zyrtare, kështu që ai nuk nxitoi ta botonte atë. Madje, ai u përpoq t'i botonte në mënyrë anonime veprat e tij të reja ose të fshehte autorësinë e tij duke treguar se kishte përkthyer vepra të huaja. Vepra u shkrua nën ndikimin e fortë të dramës së tij të mëparshme të madhe historike "Boris Godunov".

Mëndërsa punonte për të, Pushkin dëshironte të shkruante një numër dramash kushtuar episodeve historike të vendeve të tjera. Dhe nëse në rastin e parë ai u frymëzua nga vepra e W. Shekspirit, atëherë këtë herë mori si model dramaturgjinë e autorit francez J. Racine, të cilin e preferoi për nga harmonia e fabulës dhe stilit.

Veçoritë e tregimit

Një nga veprat më të njohura të Pushkinit ishte drama "Mozart dhe Salieri". Zhanri i kësaj drame është shumë specifik, pasi përfshihet në ciklin e të ashtuquajturave tragjedi të vogla, të cilat si të tilla nuk ekzistojnë në letërsi, por janë zhvilluar nga vetë autori ekskluzivisht për vepra të reja, nga të cilat ka pasur vetëm katër. Një nga tiparet kryesore dalluese të zhanrit të veprës është thjeshtimi i qëllimshëm i komplotit. Ka vetëm dy personazhe në këtë shfaqje (pa llogaritur violinistin e verbër që shfaqet në një episod).

E gjithë kompozicioni i shfaqjes është monologë dhe dialogë, në të cilët, megjithatë, zbulohen plotësisht personazhet e tyre. Kompozimi “Mozart dhe Salieri” dallohet për psikologjinë e shkruar me kujdes të personazheve. Zhanri i shfaqjes përcaktoi intimitetin e saj: veprimi zhvillohet në një hapësirë të mbyllur, e cila, si të thuash, nis dhe thekson edhe më shumë natyrën dramatike të tregimit. Përfundimi i veprës është mjaft i parashikueshëm: praktikisht nuk ka asnjë intrigë për sa i përket komplotit. Komploti kryesor është një demonstrim i botës së brendshme të personazheve, një përpjekje për të shpjeguar sjelljen dhe motivet e tyre.

Gjuha

Drama "Mozart dhe Salieri" është shumë e thjeshtë, por në të njëjtën kohë e pasur në fjalor. Pushkin refuzoinga kthesat e ndërlikuara letrare që iu drejtua kur shkruante tragjedinë e tij të mëparshme, kur imitoi Shekspirin. Tani ai ishte i interesuar për gjuhën e lehtë dhe elegante të Racines. Ai siguroi që lexuesi (ose shikuesi i prodhimit teatror) të mos shpërqendrohej nga thelbi i konfliktit dhe kundërshtimi i personazheve.

Prandaj, ai e ngushtoi qëllimisht hapësirën e rrëfimit dhe kërkoi koncizitet maksimal në dialogë dhe monologë. Dhe në fakt, të dy heronjtë bëhen menjëherë shumë të kuptueshëm, pasi që në paraqitjen e tyre të parë ata shprehin qartë, qartë dhe saktë motivet dhe qëllimet e tyre në jetë. Ndoshta, ishte në tragjedi të vogla që u shfaq veçanërisht qartë talenti i autorit për thjeshtësinë magjepsëse në fjalor. Ja çfarë e tërheq lexuesin te drama “Mozarti dhe Salieri”. Pushkin dëshironte ta bënte kuptimin e konfliktit sa më të arritshëm, kështu që shmangte çdo gjë që mund të shpërqendronte lexuesin. Në të njëjtën kohë, fjalimi i personazheve nuk është pa ndonjë elegancë: afër bisedës, megjithatë tingëllon shumë melodioz dhe harmonik. Në veprën në shqyrtim, kjo veçori është veçanërisht e theksuar, pasi dy nga heronjtë e saj janë kompozitorë, njerëz të punës mendore që kanë një shije të rafinuar.

Hyrje

Një nga shkrimtarët dhe poetët më të famshëm është Pushkin. "Mozart dhe Salieri" (një përmbledhje e shfaqjes dallohet nga thjeshtësia e dukshme dhe aksesueshmëria për të kuptuar) është një dramë interesante për natyrën e saj dramatike dhe komplotin kompleks psikologjik. Fillimi hapet me një monolog të Salierit, i cili flet për përkushtimin e tij dhedashurinë për muzikën dhe gjithashtu kujton përpjekjet që bëri për ta studiuar atë.

Në të njëjtën kohë, ai i shpreh zilinë e tij (meqë ra fjala, ky ishte një nga titujt e draftit të dramës) ndaj Mozartit, i cili kompozon vepra të shkëlqyera me lehtësi dhe virtuozitet. Pjesa e dytë e monologut i kushtohet zbulimit të qëllimit të tij: kompozitori vendosi të helmonte mikun e tij, i udhëhequr nga fakti se ai e humbi talentin e tij dhe nuk di si t'i gjejë një përdorim të denjë për të.

Biseda e parë e heronjve

Si askush tjetër në një vepër të shkurtër, Pushkin ishte në gjendje të përcillte thellësinë e plotë të përvojave psikologjike të Pushkinit. “Mozart dhe Salieri” (përmbledhja e shfaqjes është prova më e mirë për këtë) është një duel verbal mes dy personazheve, në të cilin përplasen interesat dhe qëllimet e tyre të jetës. Megjithatë, në pamje të jashtme ata komunikojnë shumë miqësorë, por autori i ka strukturuar fjalimet e tyre në atë mënyrë që çdo frazë të dëshmon se sa njerëz të ndryshëm janë dhe sa të papajtueshme janë kontradiktat mes tyre. Kjo është zbuluar tashmë në bisedën e tyre të parë.

Tema e "Mozartit dhe Salierit" mbase zbulohet më së miri në daljen e të parit në skenë, gjë që tregon menjëherë disponimin e tij të lehtë dhe të qetë. Ai sjell me vete një violinist të verbër që i bie keq kompozimit dhe gabimet e muzikantit të gjorë e argëtojnë. Salieri, nga ana tjetër, është i indinjuar që shoku i tij tallet me muzikën e tij gjeniale.

Takimi i dytë me personazhin

Kjo bisedë më në fund e forcoi vendiminkompozitor për të helmuar mikun e tij. Ai merr helmin dhe shkon në një restorant ku ata kanë rënë dakord të darkojnë së bashku. Midis të dyjave përsëri ka një dialog që më në fund vendos pikën mbi i. Të gjitha tragjeditë e vogla të Pushkinit dallohen nga një lakonizëm i tillë veprimi. Mozart dhe Salieri është një dramë që nuk bën përjashtim. Kjo bisedë e dytë mes kompozitorëve është në qendër të rrëfimit. Gjatë kësaj mbrëmje, interesat e tyre dhe motivet e jetës përplasen drejtpërdrejt.

Mozart beson se një gjeni i vërtetë nuk mund të bëjë të keqen dhe bashkëbiseduesi i tij, megjithëse i mahnitur nga ky mendim, megjithatë e çon planin e tij deri në fund. Në këtë rast, lexuesi sheh se Mozart është i dënuar. Pushkin e ndërton punën e tij në atë mënyrë që nuk ka dyshim për të. Ai është kryesisht i interesuar për atë që çoi në këtë dramë.

Imazhi i personazhit kryesor

Tragjedia "Mozart dhe Salieri" është interesante për sa i përket përballjes psikologjike të këtyre njerëzve. Personazhi i parë është shumë i thjeshtë dhe i drejtpërdrejtë. Asnjëherë nuk i hyn në kokë se shoku i tij është xheloz për të. Por si një gjeni i vërtetë i artit, ai ka një dhunti të pazakontë që i tregon një fund të shpejtë, për të cilin ai gjithashtu i tregon. Mozart i tregon Salierit një histori për një klient të çuditshëm i cili i porositi atij një requiem dhe që atëherë nuk është shfaqur më.

Që atëherë e tutje, kompozitorit iu duk se po shkruante një meshë funerali për vete. Në këtë tregim të shkurtër, ka një parandjenjë për fundin e afërt, megjithëse ai nuk jepe di saktësisht se si do të ndodhë.

Imazhi i Salieri

Ky kompozitor, përkundrazi, është edhe më i vendosur për të realizuar planin e tij dinakë. Kjo është veçanërisht e dukshme në skenën kur Mozart luan për të pjesë nga rekuiemi. Ky moment është një nga më të fortët në lojë. Në këtë episod, Mozarti del sërish para lexuesit si një gjeni muzikor dhe Salieri si i keqi i personifikuar. Kështu, autori demonstroi qartë idenë e tij se këto dy koncepte janë të papajtueshme me njëri-tjetrin.

Ide

Vepra “Mozart dhe Salieri” është vepra më filozofike në ciklin e tragjedive të vogla, pasi shpreh më plotësisht problemin e përballjes së së mirës me të keqen, të mishëruar te kompozitori i madh dhe ziliqari i tij. Pushkin në mënyrë ideale zgjodhi heronjtë për të mishëruar idenë e tij: në fund të fundit, është krijimtaria e vërtetë, e vërtetë ajo që bëhet arena e luftës midis këtyre dy parimeve të kundërta. Prandaj, kjo dramë ka një rëndësi ekzistenciale. Dhe nëse veprat e tjera të ciklit në shqyrtim kanë një komplot mjaft dinamik që lëviz idenë kryesore, atëherë në këtë shfaqje gjithçka është e kundërta: autori parashtron idenë filozofike se krijimtaria e vërtetë është kuptimi i jetës, dhe komploti luan një rol ndihmës, duke hijezuar idenë e shkrimtarit.