2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Emri Tyutchev është një poet që shikon në mënyrë tragjike dhe filozofike peripecitë fatale të jetës. Mendimet e tij janë të pushtuara nga tema sociale, dashuria dhe natyra, të cilat ai jo vetëm i përshkruan në mënyrë romantike, por edhe i gjallëron. Do të analizojmë poezinë “Mesdita”. Tyutchev e shkroi atë në 1829, kur ai jetonte në Mynih dhe tashmë ishte martuar fshehurazi me gruan e tij të parë. Jeta e tyre atëherë ishte plot paqe - e njëjta ndjenjë fryn "mesditë".
Peizazhi i mesditës
Para nesh shfaqet një ditë vere me të gjitha hijeshitë e saj. Natyra e lodhur nga vapa pushon me përtesë, në këtë miniaturë nuk përcillet asnjë lëvizje. Ajo është përqafuar nga “gjumi i nxehtë”. Çfarë shohim kur analizojmë poezinë “Mesdita”? Tyutçevi përfshiu, siç i pëlqente ato vite, motive antike në dy rreshtat e fundit: Panin e madh, që dremitej në shpellën e nimfave. Pan përfaqëson shpirtin e natyrës.
Helenët besonin se në mesditë një person, të gjitha hyjnitë dhe natyra pushtohen me paqe. Çfarë tregon analiza e poezisë “Mesdita”? Tyutchev i bashkoi shtetet e tyre me fjalën "dembel", duke e përdorur atë tre herë, gjë që i jep mprehtësi deklaratës. Mesdita merr frymë me përtesë, po njësojlumi rrotullohet dhe retë shkrihen. Duke fjetur i qetë në Arkadia në freskinë e shpellës së nimfave, Pan krijon një humor të veçantë: me të, pas lojërave, argëtimit dhe punës, gjithçka ra në gjumë.
Tema e poemës
Çfarë thotë analiza e poezisë "Mesdita"? Tyutchev bëri temën e imazhit të peizazhit jugor në Adriatik. Piktura e K. Bryullov "Mesdita italiane" më del shpejt para syve dhe, çuditërisht, një fshat rus - gjithçka ngriu në ajrin e nxehtë të palëvizshëm dhe u mbush me lëngim.
Natyra është e përjetshme dhe i lejon vetes të jetë dembel, sipas standardeve tona njerëzore, ajo nuk ka kufi as në kohë, as në hapësirë. Tiutchev në mënyrë indirekte përshkroi përjetësinë dhe pafundësinë në miniaturën e tij. Mesdita, ideja se cila është paqja e pathyeshme, u bë e shenjtë për barinjtë e Hellas, të cilët kishin frikë të shqetësonin pushimin e Panit.
Media artistike
Poema përbëhet nga dy katranë të shkruar me tetrametër jambik. Rima është e thjeshtë dhe e lehtë për t'u dëgjuar dhe mësuar përmendësh - rrethuese.
Natyra e poetit është shpirtëruar dhe e gjallëruar. Përmbysja dhe metafora “mesdita merr frymë” sjell frymën e vetë natyrës në poezi. Në kuadratin e parë, përmbysjet ndodhin në çdo rresht: "lumi po rrotullohet", "retë po shkrihen". Përveç kësaj, epitete jashtëzakonisht të sakta përdoren për të përshkruar nxehtësinë. Pasditja e tij është e mjegullt, bluja është e zjarrtë dhe e kthjellët, gjumi është i nxehtë. Epiteti "dembel" zbulon thelbin e kësaj kohe të ditës.
F. I. Tyutchev zbulon mesditën si një gjendje të përgjumur me një ekspresivitet të mahnitshëm. Këtu përsëri përdoret metafora.“si mjegulla”: e gjithë natyra u kap nga gjumi. Mesdita e mjegullt Tyutchev ju lejon të shihni ajrin e nxehtë të verës, mbi të cilin varej një mjegull e nxehtë. Në të njëjtën kohë, ai e ngop poezinë me folje që përshkruajnë gjendjen e një dite të nxehtë: merr frymë, rrotullohet, shkrihet, përqafon.
vepra e hershme e Tyutçevit
Në periudhën e viteve 20-30 të shekullit të 19-të, poezia e F. Tyutçevit është ngjyrosur me nota romantike. E gjithë bota është e gjallë dhe e gjallë për të. Në këtë kohë, ai ishte i dhënë pas filozofisë natyrore të F. Schelling. Në të njëjtën kohë, F. Tyutchev afrohet më shumë me sllavofilët, të cilët njohën pikëpamjet estetike dhe metafizikën romantike të letërsisë gjermane.
Poeti ishte më i interesuar për marrëdhëniet midis njeriut dhe natyrës, njeriut dhe kozmosit, spiritualizimi i Universit, koncepti i shpirtit botëror. Jehona të interesave të tij takojmë kur analizojmë poezinë “Mesdita”. Tyutchev, pasi krijoi një fotografi të një dite të zjarrtë, e bëri atë plotësisht të gjallë. Për të, lumi dhe qielli i k altër, dhe retë që notojnë mbi të dhe gjumi i nxehtë kanë një shpirt. Format e romantizmit evropian dhe lirika ruse janë shkrirë organikisht në poezinë e tij.
Recommended:
Muse Erato është muza e poezisë së dashurisë. Erato - muza e dashurisë dhe e poezisë së dasmës
Muzet e lashta greke janë mbrojtës të artit dhe shkencës. Ata frymëzuan krijimin e kryeveprave, ndihmuan për t'u përqëndruar në më të rëndësishmet dhe më të vlefshmet, për të parë bukurinë edhe në gjërat më të njohura dhe të thjeshta. Një nga nëntë motrat, muza e Eratos, lidhej me tekstet e dashurisë dhe këngët e dasmës. Ajo frymëzoi manifestimin dhe lavdërimin e ndjenjave më të mira, mësoi dorëzimin vetëmohues ndaj dashurisë
Roli i poezisë në jetën e një shkrimtari. Poetët rreth poezisë dhe citate për poezinë
Cili është roli i poezisë në fatet dhe jetën e poetëve? Çfarë do të thotë poezia për ta? Çfarë shkruajnë dhe mendojnë për të? Është punë apo art për ta? A është e vështirë të jesh poet dhe çfarë do të thotë të jesh poet? Përgjigjet për të gjitha këto pyetje do të gjeni në artikull. Dhe më e rëndësishmja, përgjigjet për të gjitha këto pyetje do t'ju japin vetë poetët në veprat e tyre
Analizë e poemës së Tyutçevit "Dashuria e fundit", "Mbrëmja e vjeshtës". Tyutchev: analiza e poezisë "Stuhia"
Klasikët rusë i kushtuan një numër të madh të veprave të tyre temës së dashurisë, dhe Tyutchev nuk qëndroi mënjanë. Një analizë e poezive të tij tregon se poeti e ka përcjellë këtë ndjenjë të ndritur shumë saktë dhe emocionalisht
"Njëzet e një. Natën. e hënë”. Analiza e punës së hershme të A. Akhmatova
Koleksioni "Kope e Bardhë" është një fluturim i lartë mbi tokën e vdekshme, një mall për hyjnoren. Një poezi nga ky libër “Njëzet e një. Natën. E hënë…” – Poezia e A. Akhmatovës, poezitë, ndjenja dhe disponimi i saj derdhen në një fletë letre
Analizë e poezisë "Poeti dhe qytetari". Analiza e poezisë së Nekrasov "Poeti dhe qytetari"
Një analizë e poezisë "Poeti dhe qytetari", si çdo vepër tjetër artistike, duhet të fillojë me një studim të historisë së krijimit të saj, me situatën socio-politike që po zhvillohej në vend në atë kohë, dhe të dhënat biografike të autorit, nëse të dyja janë diçka që lidhet me veprën
